Натюрморт (от холандски, все още равномерно) е картина, представяща подредба от неодушевени, ежедневни предмети, независимо дали са естествени (цветя, храна, вино, мъртва риба и дивеч и др.) или произведени артикули (книги, бутилки, съдове, и др.). В Речник на музея Тейт го формулира много лаконично, определяйки темата на натюрморта като „всичко, което не се движи или е мъртво“. На френски се нарича натюрмортът природа смърт, (буквално „мъртва природа“).
Натюрмортът може да бъде реалистичен или абстрактен, в зависимост от конкретното време и култура, в които е създаден, и от конкретния стил на художника. Натюрмортът е популярен жанр, защото художникът има пълен контрол върху предмет на картината, осветлението и контекста. Художникът може да използва натюрморта символично или алегорично, за да изрази идея, или формално да изучава композицията и елементите и принципите на изкуството.
История
Въпреки че картините на предмети съществуват още от Древен Египет и Гърция, натюрмортът като уникална форма на изкуство възниква в западното изкуство след Ренесанса. В древен Египет хората са рисували предмети и храна в гробници и храмове като принос на боговете и за мъртвите, за да се наслаждават в отвъдния живот. Тези картини бяха плоски, графични изображения на техните сюжети, типични за египетската живопис. Древните гърци също са включвали натюрморти в своите вази, стенописи и мозайки. Тези картини, включващи акценти и сенки, бяха по-реалистични от египтяните, макар и не точни по отношение на перспективата.
Натюрмортът се превръща в самостоятелна форма на изкуство през 16-ти век. Пано картина на венецианския художник Якопо де Барбари (1440-1516) - сега е изложен в Старата пинакотека, Мюнхен— се смята от много историци за първия истински натюрморт. Картината, завършена през 1504 г., изобразява мъртва яребица и чифт железни ръкавици или ръкавици.
Според документалния филм на BBC "Ябълки, круши и боя: Как да направите рисунка на натюрморт (живопис)," Караваджо „Кошница с плодове”, рисувана през 1597 г., е призната за първото голямо произведение от западния жанр на натюрморта.
Разгарът на рисуването на натюрморт идва през 17-ти век в Холандия. Художници като напр Ян Брьогел, Pieter Clausz и други рисуваха пищни, много детайлни и реалистични изображения на цветни букети и маси, отрупани с пищни купи с плодове и дивеч. Тези картини празнуваха сезоните и отразяваха научния интерес на епохата към естествения свят. Те също така служеха като статусни символи и бяха много търсени. Много художници продаваха произведенията си чрез търгове.
Символизъм
Традиционно много предмети в картините на натюрморта са подбрани заради техните религиозни или символични значения, въпреки че тази символика понякога убягва на съвременните зрители. Нарязани цветя или парче разлагащ се плод, например, символизираха смъртността. Черепи, пясъчни часовници, часовници и свещи предупреждаваха зрителите, че животът е кратък. Тези преследвани от смъртта картини са известни като мементо мори, латински фраза, която означава „помни, че трябва да умреш“.
Memento mori картините са тясно свързани с натюрморти vanitas, които включват символи на земни удоволствия и материални блага – като музикални инструменти, вино и книги – които имат малка стойност в сравнение със славата на отвъдното. Терминът vanitas идва от изявление в началото на Книгата на Еклисиаст, което изразява безсмислието на човешката дейност: „Суета на суетите! Всичко е суета."
Но не всички картини на натюрморт имат символика. Френски Постимпресионист художник Пол Сезан (1839-1906) е може би най-известният художник на ябълки просто заради използването на цвят, форма и перспектива. на Сезан "Натюрморт с ябълки" (1895-98) не е нарисувана реалистично, сякаш се вижда от една гледна точка. По-скоро изглежда, че представлява сливане на различни възгледи. Чрез своето изследване на начините на възприятие, работата на Сезан служи като предшественик на кубизма и абстракцията.
