Пленерните художници използват разнообразие от различни ограничени палитри, а някои дори променят цветовите си палитри в зависимост от местоположението, времето и условията или цялостния желан ефект. За някои художници изборът на цветова палитра е само лично предпочитание. Всъщност си струва да опитате няколко различни цветови палитри, за да определите какво всъщност е любимата ви палитра, за да постигнете разнообразието от нюанси, видими в пейзажа и ефекта, който искате постигнат.
Имайте предвид, че когато рисувате цветове от природата, освен ако не рисувате нещо като цветна градина, птици с ярко оперение или брилянтен залез, повечето от действителните цветове, които виждаме, не са силно наситени, така че ще използвате по-неутрални цветове и обикновено няма да използвате цветове направо от тръба. Разбира се, като художник, вие винаги имате възможност да засилите цвета или като фовистите, направете цяла картина в по-наситени цветове.
Пленерна живопис с ограничени палитри
Когато рисувате пленер, е разумно да работите с ограничена палитра. Това ви позволява да опаковате и следите по-малко неща, да носите по-малко тежест по пътеката и да правите процесът на боядисване е по-ефективен, като поддържате избора си на цвят в рамките на затворено пространство и др управляем. Използването на ограничена палитра прави решенията ви много по-лесни. Знаете цветовете, които имате, и не избирате от множество други цветове, които може да имат други пигменти в тях и други цветови отклонения.
Като има предвид, че имате всичките си консумативи и туби с боя във вашето студио и можете да достигнете до точния цвят, който искате, като изберете цветовете, които да използвате когато рисуването на пленер с ограничена палитра е важно решение, което изисква да се намалите и да помислите повече за цвета взаимоотношения. Кои цветове ще се смесват добре заедно, за да се получат нюансите, които искате? Как изглежда един цвят срещу друг? Например водата, която ви изглежда синя в реалния живот, може всъщност да изглежда синя във вашата картина, когато е направена с помощта на смес от марсиново черно и титаниево бяло и е поставена до сурова сиена. Това явление е пример за местен цвят срещу възприемания цвят. Възприеманият цвят изглежда син по отношение на съседния цвят. Често може да бъде доста изненадващо да откриете нюанса, който всъщност създава ефекта на цвета, който желаете.
Изборът на правилните цветове за вашата ограничена палитра става важен, когато искате да носите само няколко туби боя. Какъв ден е? Ще доминират ли студените или топлите цветове? Това са някои от въпросите, които ще повлияят кои бои ще изберете. Гамата от нюанси, които могат да бъдат постигнати с ограничена палитра от цветове плюс бяло, е наистина невероятна.
Топло и хладно на всеки първичен плюс бяло
Най-често срещаната и традиционна цветова палитра за пленери е тази, която се състои от a топло и хладно от всеки основен цвят. Основните цветове са трите цвята, които не могат да бъдат смесени от други цветове и които създават други цветове при смесване. Тези основни цветове са червено, жълто и синьо. От тези цветове плюс нюанси, тонове и нюанси (добавяне на бяло, сиво и черно или по-тъмни цветове) може да се създаде огромен набор от цветове, не само за пейзажна живопис, но и за всеки жанр живопис.
Вижте статията на смесване на цветове за да видите как да настроите цветово колело със затоплянето и охлаждането на основните цветове и как да ги смесите в различни комбинации, за да създадете разнообразие от вторични цветове.
Тази палитра е общата палитра за френските художници импресионисти от 19-ти век. Клод Моне (1840-1926) използва палитра от Ultramarine или Cobalt Blue, Cadmium Yellow, Vermilion и Alizarin Crimson за червени, Viridian и Emerald Green за зелени, Cobalt Violet и Lead White. Той никога не е използвал цветове директно от тръбата.(1)
Въпреки че е общоприето, че черното не е необходимо за пейзажна палитра, много пейзажни художници смесват черно с жълто, за да създадат набор от пейзажни зелени. Истинско черно, като Ivory Black, срещу светъл цвят наистина ще го накара да изпъкне и също така може да се използва избирателно. Можете също така да направите а хроматично черно чрез смесване на трите основни цвята заедно или смесване на Burnt Sienna и Ultramarine Blue.
Специфичните цветове, които трябва да се включат в палитрата от топли и студени първични цветове, са:
- Кадмиево жълто средно, кадмиево жълто светло или лимонено жълто; Thalo Blue или Cerulean Blue, Ultramarine Blue; Кадмий червено, Alizarin Crimson; титаново бяло; Черно от слонова кост или черен Марс. От тези 6 цвята плюс бялото можете да смесвате вторичните цветове и набор от земни тонове и наситени сиви, като смесвате цветове с техните допълнения.
Три основни нюанса плюс бяло
Много цветове могат да се смесват само от три туби боя - по една от всяка основна - плюс бяло. Можете да рисувате по-голямата част от тези цветове, като допълвате цветовете си, както е необходимо за необичайно интензивни цветни зони, но ще откриете, че повечето цветове в природата не са силно наситени. Земни тонове и сиви могат да бъдат смесени от тези три основни.
Конкретни цветове, които трябва да се включат, се състоят от:
- Alizarin Crimson, кадмиево жълто светлина, ултрамарин синьо, плюс титаниево бяло (по-хладна палитра)
- Кадмий червена светлина, кадмий жълта светлина ултрамарин синьо, плюс титаниево бяло (по-топла палитра)
- Alizarin Crimson, Phthalo Blue, Cadmium Yellow Light, плюс Titanium White
- Alizarin Crimson, кобалтово синьо, кадмиево жълто светлина, плюс титаниево бяло
Боядисвайте с всеки три основни цвята плюс бяло. Опитайте различни комбинации. В зависимост от комбинацията, която използвате, може да искате да я допълните с вторичния цвят, който не може да се смесва толкова чисто. Например, в по-топлата палитра, състояща се от кадмий червена светлина и ултрамарин синьо, ще бъде по-трудно да смесите чисто виолетово, така че може да искате да имате под ръка тубичка с виолетово. Освен това в охладителната палитра е трудно да смесите интензивен портокал с помощта на Alizarin Crimson и Cadmium Yellow Light, така че може да искате да вземете със себе си туба с чист портокал.
Имайте предвид, че Phthalo Blue е изключително наситен с голяма сила на оцветяване и бързо ще преодолее друг цвят, така че може да искате да използвате кобалтово синьо или церулеаново синьо вместо това. Температурите на тези сини цветове са различни, като Phthalo Blue и Cerulean Blue са по-топли, Cobalt Blue е по-скоро средна температура, а Ultramarine Blue е по-хладно.
Три основни нюанса плюс бял плюс земен тон
Някои художници избират да включат земен тон в своята палитра от цветове, вместо да го смесват от основните. Обикновено художниците избират да включат или Burnt Sienna (червеникаво), Raw Sienna (жълто-червеникаво) или Yellow Ocher (мръсно жълто).
Много пленерни художници тонизират своето платно или друга опора първо с един от тези земни тонове. Това помага да се унифицира картината, както и да се премахне всяко отражение или отблясъци от чисто бяла опора.
Два нюанса плюс бяло
В статията си за Списание на художника, Дейвид Швинд пише за използването само на две цветни тръби за своята картина, Облак в Ню Мексико в акрил - Сурова сиена (Liquitex) и Ultramarine Blue (Golden) плюс бяло. Той предварително смеси гама от цветове от тези две туби боя и използва бялото, за да изсветли някои от тях смеси и успя да направи цялата картина само с осем цвята, създадени от тези оригинални тръби от боя.(2)
Палитрата Zorn
Палитрата Zorn е много ограничена палитра от само четири цвята, кръстена на международно известния шведски художник Anders Leonard Zorn (1860-1920), чиято цветова палитра се състои предимно от четири земни цвята, допълнени пестеливо от по-хроматични и интензивни цветове като необходими. Четирите цвята в тази палитра са: Жълта охра, Кивочервено или кадмиево червено наситено, Черно слонова кост и бяло на люспи. Тези цветове са по-земните версии на трите основни пигмента жълт, червен и син. С тези четири цвята можете да получите невероятна гама от цветове. За по-интензивно зелено може да искате да добавите кобалтово синьо към палитрата.
Женевската палитра
В Женева маслена палитра се състои от пет цвята, от които могат да бъдат направени всички цветове освен най-интензивните. Те са: Френски ултрамарин (син), пирол рубин (червен), изгоряла умбра (кафява), кадмиево жълто, титаниево бяло. „Женевско черно също може да се добави към това, ако не искате да направите хроматично черно.
Гледай видеото, Предимствата на ограничената палитра за маслена живопис, с Mark Carder, за да видите как да използвате тази палитра, за да съответства на повечето цветове, които виждате в света. За най-интензивните цветове бихте използвали вашите "силни цветове", като фталоцианиново синьо.
Ограничени палитри на някои съвременни художници
Катлийн Дънфy: В нейния блог, Опростено: Използване на ограничена палитра, Дънфи казва, че използва тази палитра за всичките си картини, както на пленер, така и в студиото, от около 2005 г. Състои се от: Титаниево бяло (всяка марка), кадмий жълт лимон (Утрехт), перманентно червено средно (Рембранд), ултрамарин синьо (всяка марка), неаполско жълто дълбоко (Рембранд) и студено сиво (Рембранд).
Джеймс Гърни: В своя блог, Ограничени палитри, Гърни казва, че обича да използва палитрата на Джон Стобарт в книгата си, Удоволствията от рисуването на открито (Купете от Amazon). Тази палитра се състои от: Кадмиево жълта светлина, Winsor Red, Burnt Sienna, Ultramarine Blue Deep, Permanent Green (по избор) и Titanium White.
Кевин Маккейн: В своя блог, Как да рисувате на пленер: Какъв цвят маслена боя да използвате, Маккейн казва, че е използвал много различни палитри, но използва предимно палитра от топли и студени основни цветове. Той може да рисува цветови схеми, които клонят към топли или хладни с тази палитра и може да я използва не само за пейзаж, но и за портрети и натюрморти. Палитрата се състои от: Кадмий лимонено жълто или кадмиево жълто светло, кадмиево жълто дълбоко, кадмиево червено светло, Alizarin Crimson, Ultramarine Blue, Thalo Blue (Winsor Blue Green в Winsor Newton), Ivory или Mars Black и Titanium Бяла.
Мичъл Албала: В популярната си книга, Пейзажна живопис: Основни концепции и техники за пленерни и студийни практики (Купете от Amazon), Албала казва, че "няма такава като перфектната пейзажна палитра", но препоръчва следното: Phthalo Blue (по-топло синьо), Ultramarine Blue (по-хладно синьо), Alizarin Permanent Crimson (по-хладно червено), Cadmium Red Light (по-топло червено), Cadmium Yellow Средно (по-топло жълто), лимонено жълто или никелов титанат жълто (по-хладно жълто), жълта охра (неутрално жълто), изгоряла умбра (топло неутрално) и титан Бяла.
Заключение
Следващия път, когато рисувате на пленер или дори във вашето студио, опитайте ограничена палитра. Това ще улесни пренасянето на вашите консумативи, ако рисувате навън, и ще ви помогне да усъвършенствате знанията си по теория на цветовете и способността за смесване на цветове, където и да рисувате. Скоро ще можете да създадете пълна хармонична картина с вариации на стойност и температура с не повече от четири туби боя, а може би дори по-малко!
Допълнително четене и гледане
- Пленер палитри, от Холи Дейвис, Artist's Network: Тази статия показва една и съща картина, направена с помощта на четири различни ограничени палитри.
- Палитрата на съвременните художници на открито, от Томас Китс: Тази статия включва специфичните пленерни палитри на няколко съвременни художници.
- Тайни за смесване на цветове за художника на пленер, от Джон Хълси
- Тетрадка на партизански художник, от Карл Джъдсън
- Рисуване на крайпътна архитектура с ограничена палитра, видео с Джеймс Гърни
- Ограничени палитри: Правете повече с по-малко, от Тони Йохансен: Тази статия предлага още няколко ограничени палитри.
_________________________________.
ПРЕПРАТКИ.
1. Januszczak, Waldemar, консултант Ed., Techniques of the World's Great Painters, Chartwell Books, 1984, p. 102.
2. Швинд, Дейвид, По-малкото е повече, списание на художника, декември 2010, www.artistsmagazine.com, стр. 14.
