Рембранд създава своите отличителни портрети с малка палитра от цветове, доминирана от тъмни земни тонове и златисти отблясъци. Той беше майстор на светлинен цвят, италиански термин за стил, използващ силни светлини и тежки сенки за създаване на дълбочина в картината и център на интерес. Рембранд го използва, за да подчертае лицата и ръцете в своите портрети; какво са били облечени неговите субекти и тяхната обстановка са от по-малко значение, сливайки се в тъмен фон.
Как да създадете модерна палитра на Рембранд
Съвременната версия на палитрата на Рембранд трябва да включва всички тези цветове: жълта охра, изгоряла сиена, изгоряла умбра, бяло, черно и кафеникаво или оранжево червено, като наситено кадмиево червено. „Разбивайте“ цветовете, като ги смесвате – Рембранд беше известен със своите сложни смеси, а не със суров цвят (нашият еквивалент на направо от тръбата). За да получи синкаво сиво, той смесва смлян въглен в бяла боя. Рембранд работи върху цветенземята, никога бяло. Използваше предимно сиво или сивокафяво; тези станаха по-тъмни с напредването на възрастта.
Създаване на първия слой или земята
Рембранд работи върху дървени панели и платно. Неговият исторически метод включва намеци как да възпроизведе цветната основа, която е в основата на богатите му тъмни картини.
„Първият слой грунд за панелите е лепило-креда гесо, който е шлифован, за да изглади неравностите на повърхността на панела, след това слой бяло олово в ленено масло, с добавено малко количество Umber, вероятно за по-бързо сушене, покрито с прозрачно кафяво имприматура, което създава златния блясък, характерен за творчеството му. Повечето от платната му са грундирани с двойна земя, първият слой от която е червено-оранжева охра, може би за запълване на текстурата на платното, след което се наслагва със светло, топло сиво, направено от глупак (оловно бяло с тебешир, смляно в ленено масло), въглен, сурова амбра и различни други земни цветове."
Надграждане на тази база
Рембранд може да е бил сдържан в избора си на цветове, но няма нищо сдържано в импастовия начин, по който ги прилага, особено по-късно в кариерата си.
В началото на кариерата си той започна да изгражда по-силно непрозрачните проходи в своите светлини и да ги текстурира, за да поемат физически извивки на осветените повърхности на неговите субекти, най-вече текстурите на кожата на субектите от мъжки пол, включително себе си. Как точно той е създал тази текстура, не е известно. Може да се дублира или приближава чрез изграждане на малко дебел слой непрозрачна боя, след което преминаване с мека четка по повърхността, докато е все още мокра. Изглежда, че Рембранд е започнал да наслагва червени глазури върху тези текстурирани пасажи, когато изсъхнат, след което ги избърсва отстранете с парцал, оставяйки следи в ниските места, за да създадете още по-убедителна текстура на грапава плът.
Холандският художник Арнолд Хубракен, който е бил ученик на ученик на Рембранд, коментира дебелината, с която слага цветове, като казва, че цветовете му са “толкова силно натоварен, че можеш да го вдигнеш от пода за носа.” Рембранд развива картините си върху платното, движейки се около боята, дори когато е много дебела. Ефектът, който търсите, се нарича sprezzatura, или „очевидна небрежност“. Колко измамно просто го прави Рембранд!
Източници:
Елиът, Върджил. "Техническите иновации на Рембранд." Център за обновяване на изкуството ARC.
