Има нещо в грандиозния пейзаж, което кара пръстите ми да ме сърбят да уловя същността му върху платно, за да мога да създайте пейзажна картина, която генерира същата интензивна емоция у някой, който гледа картината като пейзажа аз
Не поставяйте всичко
Не сте длъжни да включвате всичко, което виждате в пейзажа, който рисувате, просто защото е там в реалния живот. Бъдете избирателни, включете силните елементи, които характеризират този конкретен пейзаж. Използвайте пейзажа като референция, за да ви предостави информацията, от която се нуждаете, за да рисувате елементите, но не я следвайте робски.
Използвай въображението си
Ако това създава по-силна живописна композиция, не се колебайте да пренаредите елементите в пейзажа. Или вземете неща от различни пейзажи и ги съберете в една картина. Очевидно това не важи, ако рисувате известна, лесно разпознаваема сцена, но повечето пейзажни картини не са сцени от пощенска картичка, а по-скоро за да уловят същността на a пейзаж.
Дайте предпочитание на преден план
Не рисувайте целия пейзаж с еднаква степен на детайлност: рисувайте по-малко детайли на фона на пейзажа, отколкото на преден план. Там е по-малко важно и дава повече „авторитет“ на това, което е на преден план. Разликата в детайлите също помага да привлече окото на зрителя в основния фокус на пейзажната живопис.
Не е измама да купувате зелени бои
Вие не „измамите“, ако купувате зелени бои в тубичка, вместо да смесвате собствените си. Едно от основните предимства на това е, че това означава, че винаги имате незабавен достъп до определени зелени. Но не се ограничавайте; разширете обхвата на „готовите“ зелени, като добавите синьо или жълто към него.
Знайте как да смесвате зелените
Да се цитирай Пикасо: „Ще ви продадат хиляди зелени. Veronese зелено и изумрудено зелено и кадмиево зелено и всякакъв вид зелено, което харесвате; но това конкретно зелено, никога." Разнообразието и интензивността на зелените, които се срещат в природата, са доста страхотни. Когато смесвате зелено, използвайте факта, че зеленото има или синьо, или жълто отклонение като отправна точка при определяне на пропорциите, които смесвате. Но не забравяйте, че нюансът на зеленото нещо в пейзажа се променя в зависимост от времето на деня и това, което е било синкаво зелено тази сутрин, може да бъде жълтеникаво зелено тази вечер.
Всяка различна комбинация синьо/жълто ще даде различно зелено, плюс вариациите от пропорциите на всяко, което смесвате. С практиката става инстинктивно да смесвате нюанса на зеленото, който търсите. Отделете един следобед, за да се упражнявате в смесването на вашите собствени зелени, правейки цветова диаграма, за да запишете кои бои са ви дали какви резултати. Също така, експериментирайте смесването с две сини и две жълти; и смесване на синьо или жълто до "готово" зелено.
Незабавно заглушени зелени
Смесете малко черно с различни жълти и ще видите, че се получава гама от приглушени (или „мръсни“) зелени и каки. Не забравяйте да добавите черното към жълтото, а не жълтото към черното; трябва да смесите само малко черна боя, за да потъмните жълтата, но ще е необходимо сравнително голямо количество жълта боя, за да изсветлите черната.
Направете серия
Не си мислете, че тъй като веднъж сте рисували определен пейзаж, вече сте готови с него. Бъдете като импресиониста Клод Моне и го рисувайте отново и отново, в различни светлини, сезони и настроения. Няма да се отегчите от сцената, но вместо това започвате да виждате повече в нея. Например начинът, по който сянката на едно дърво го проследява през деня и колко различна е светлината на суровото обедно слънце от тази на изгрева и залеза. За по-нататъшно вдъхновение да рисувате отново същата сцена, разгледайте снимките на пейзажния художник Анди Голдсуърти на конкретна сцена, заснета през редица светлинни условия и сезони.
