Constantin Stanislavskij, známý ruský herec, režisér a učitel, hluboce ovlivnil divadlo 20. století a dále. Během svého dlouhého života vyvinul různé techniky, které se staly známými jako „Stanislavského systém“ nebo „Metoda“. Jeho knihy Můj život v umění (autobiografie), Herec se připravuje, Budování postavy, a Vytvoření role se studují dodnes.
Co je to Stanislavského systém?
Ač velmi komplexní, jedním ze základních cílů „Stanislavského systému“ bylo ztvárnit na jevišti uvěřitelné, přirozené lidi. Tato představa byla nápadným kontrastem k thespianům v Rusku 19. století. Většina herců v té době mluvila grandiózním tónem a gestikulovala přehnaně. Stanislavskij (také hláskovaný „Konstantine Stanislavski“) pomohl mnohé z toho změnit. Stanislavskij je v mnoha ohledech otcem dnešního stylu Method Acting, procesu, ve kterém se herci co nejvíce ponoří do svých postav.
Jeho život
Narozený: 17. ledna 1863.
Zemřel: 7. srpna 1938.
Než přijal umělecké jméno „Stanislavsky“, byl to Constantin Sergeyvich Alexeyev, člen jedné z nejbohatších rodin v Rusku. Podle jeho autobiografie,
Po několika týdnech vyučování opustil dramatickou školu. Styl dne vyžadoval nerealistická, příliš dramatická představení. Byl to styl, který nenáviděl, protože ve skutečnosti nevyjadřoval lidskou povahu. Ve spolupráci s režiséry Alexandrem Fedotovem a Vladimirem Nemirovičem-Dančenkem nakonec Stanislavskij v roce 1898 spoluzaložil Moskevské umělecké divadlo.
Čechov a přirozená a realistická představení
Jeho mezinárodní úspěch na počátku 20. století je spojen se vzestupem popularity Antona Čechova jako dramatika. Čechov, již oblíbený vypravěč, se dostal na vyšší úroveň slávy svými jedinečnými komediálními dramaty, Racek, Strýček Váňa, a Višňový sad. Na každou inscenaci Čechovových hlavních her dohlížel Stanislavskij, který si brzy uvědomil, že Čechovovy postavy nelze na jevišti efektivně oživit tradičními prostředky. Stanislavskij cítil, že nejlepší výkony jsou ty nejpřirozenější a nejrealističtější. Proto se jeho metoda vyvinula a způsobila revoluci v hereckých technikách v celé Evropě a nakonec i ve světě.
Prvky této revoluce v hereckých technikách
Ačkoli Stanislavského systém nelze důkladně prozkoumat v krátkém článku, jako je tento, zde je několik definujících aspektů této slavné učitelské metody:
"Magic If"
Jednoduchý způsob, jak začít se Stanislavského metodou, je položit si otázku: "Co bych dělal, kdybych byl v této situaci?" Je to dobrý způsob, jak zvážit přirozené reakce na události v příběhu. Stanislavskij si však také uvědomil, že tyto typy otázek „co kdyby“ nevedou vždy k nejlepší charakteristice. "Co bych dělal?" může být úplně jiná otázka než "Co by udělal Hamlet?" Přesto je dobré začít.
Převýchova
Herci musí přehodnotit způsob, jakým se pohybují a mluví na jevišti. Být na pódiu před velkým publikem může být zastrašující zážitek – rozhodně to není součást každodenního života většiny lidí. Divadlo začalo ve starověkém Řecku s maskami a choreografickými sekvencemi; styly se mohly v následujících stoletích změnit, ale stále se vyznačovaly přehnaným důrazem herců na rané divadlo. V reálném životě se tak ale nechováme. Stanislavskij přiměl herce, aby hledali způsoby, jak ukázat skutečnou lidskou povahu, a přitom být schopni promítat dostatečně nahlas, aby to diváci slyšeli.
Pozorování
Stanislavskij byl nejlepším pozorovatelem lidí. Povzbuzoval své studenty, aby pozorně sledovali ostatní a zaměřovali se na jejich fyzické rysy stejně jako na jejich osobnosti. Poté, co studoval obyčejné lidi, často se převlékal za rolníka nebo starého muže a stýkal se s obyvateli města, aby zjistil, jak dobře by mohl zapadnout. Každý člověk je jedinečný. Každá postava by proto měla vykazovat jedinečné rysy – mnohé z nich mohou být inspirovány a adaptovány z pozorování herce.
Motivace
Stala se z toho klišé herecká otázka -- Jaká je moje motivace? Přesto přesně to Stanislavskij očekával, že jeho herci budou brát v úvahu. Proč to postava říká? Proč se postava přesune do této části jeviště? Proč rozsvěcuje lampu? Proč vytahuje ze zásuvky pistoli? Některé akce jsou zřejmé a snadno vysvětlitelné. Ostatní mohou být záhadní. Možná to neví ani dramaturg. (Nebo možná byl dramatik jen líný a potřeboval někoho, kdo by po jevišti posunul židli kvůli herec musí důkladně prostudovat text, aby zjistil motivaci slov postavy a akce.
Emocionální paměť
Stanislavskij nechtěl, aby jeho herci jednoduše vytvořili faksimile emocí. Chtěl, aby jeho herci skutečně cítili emoce. Pokud tedy scéna vyžadovala extrémní smutek, herci se potřebovali vžít do stavu mysli dané postavy, aby skutečně zažili pocity intenzivního smutku. (Totéž platí pro všechny ostatní emoce.) Někdy je samozřejmě scéna tak dramatická a postava tak lidská, že tyto intenzivní emoce jsou pro herce přirozené. Hercům, kteří se nedokázali spojit s emocionálním stavem postavy, však Stanislavskij radil, aby sáhli do svých osobních vzpomínek a čerpali ze srovnatelných životních zkušeností.
Jeho dědictví
Stanislavského moskevské divadlo vzkvétalo za dob Sovětského svazu a pokračuje dodnes. Jeho způsob herectví ovlivnil mnoho dalších renomovaných učitelů dramatu, včetně:
- Stella Adlerová
- Lee Strasberg
- Uta Hagenová
