Použití referenční fotografie jako výchozího bodu pro abstrakty
Někteří lidé malují abstrakce výhradně ze svých představ, ale my považujeme za zásadní mít něco „skutečného“ jako výchozí bod. Něco, co vám dá směr, na kterém začít pracovat, nastartovat představivost.
Tato fotografie je jednou z naší sbírky abstraktní malířské nápady. Pokud jde o fotografie, není to nic fantastického, pouze dvě sedmikrásky vyfotografované zespodu proti modré obloze. Ale byly to tvary, které upoutaly naši pozornost.
Kde byste tedy začal malovat? S negativním prostorem.
Podívejte se na negativní prostor pro abstrakt
Negativní prostor je prostor mezi předměty nebo částmi předmětu nebo kolem něj. Zaměření na negativní prostor je skvělým výchozím bodem pro abstraktní umění, protože vám nabízí tvary.
Když se podíváte na tuto fotografii, vidíte ji jako dvě květiny, které byly nakresleny jako černé? Nebo to vidíte jako modré tvary rýsované černě?
Je těžké soustředit se spíše na tvary než na květiny, ale je to otázka zvyku. S trochou praxe můžete vytrénovat své oko, aby vidělo negativní prostor, vzory a tvary, které to vytváří.
Je také lépe vidět bez fotografie.
Tvary a vzory z negativního prostoru
S odstraněnou fotografií jsou tvary a vzory, které vytváří negativní prostor, zřetelnější. Bez květin tam mozek netrvá na interpretaci tvarů jako „květina“, i když je pravděpodobné, že se stále budete snažit rozpoznávat předměty.
Vyplnění negativních tvarů prostoru barvou
Co tedy uděláte, jakmile získáte negativní prostor? Jedním směrem k prozkoumání je vyplnění prostorů jednou barvou. Vypadá to jednoduše, jako byste si jen vybarvovali tvary? Zde je několik věcí, které je třeba zvážit:
- Jak budete vybírat barvy? Budete používat doplňkové nebo sousední?
- Bude na malbě dominovat jedna barva (jako ta červená na fotce)?
- Obkreslíte tvary barvou (např. černou na fotce), nebo ne?
- Budete používat transparentní nebo krycí pigmenty?
- A co textura? Budete používat hustou barvu s viditelnými stopami po štětci?
Další způsob, jak začít abstrakt: Sledujte obrysy tvarů
Dalším směrem ke zkoumání je sledování nebo ozvěna obrysů tvarů. Začněte jednou barvou a namalujte linie negativních prostorů. Poté vyberte jinou barvu a namalujte další čáru vedle červených, pak to udělejte znovu s jinou barvou.
Fotografie to ukazuje, počínaje červenou, pak oranžovou a žlutou. Negativní prostorové čáry z předchozí fotografie byly změněny z černé na červenou. Obraz v tuto chvíli moc nevypadá, ale pamatujte, je to jen cesta k abstraktní malbě. Není to konečný obraz, je to výchozí bod. Pracuješ s tím, sleduješ to, vidíš, kam tě to zavede.
Nezapomeňte na tón (světla a tmy)
Nezanedbávejte tón při malování abstraktu, světla a tmy. Pokud na fotografii přimhouříte oči, uvidíte, že tónový rozsah v tomto abstraktu je v této fázi úzký.
Díky takovým podobným tónům je obraz plochý, navzdory jasu barev. Když některé oblasti ztmavíte a některé zesvětlíte, obraz bude živější.
A to dává další směr, kterým se malba vydat... Pokračujte v práci s malbou tímto způsobem a nechte ji vyvíjet se, dokud se nedostanete k něčemu, co vás uspokojilo.
A když se to nikdy nestane? No, spotřeboval jsi trochu barvy a plátna, to není rozhodující. Důležitější je, že jste získali nějaké zkušenosti, které budete mít při práci na svém dalším obrazu.
Další způsob, jak začít abstrakt: Podívejte se na čáry
Dalším způsobem, jak přistupovat k malbě abstraktního umění z fotografie, je podívat se na dominantní nebo silné linie na obrázku. V tomto případě jsou to linie okvětních lístků a stonky květin.
Rozhodněte se, jaké barvy použijete. Vyberte jednu a namalujte čáry. Nepoužívejte malý štětec, použijte široký a buďte odvážní s tahy štětce. Cílem není replikovat okvětní lístky ani se starat o jejich přesné sledování. Cílem je vytvořit výchozí bod nebo mapu pro abstrakt.
Dalším krokem je udělat totéž znovu, s jinými barvami.
Opakujte s jinými barvami
Jak vidíte, nyní přibyla žlutá a poté její doplňková, fialová. Stejně jako byla červená barva namalována jako odpověď na fotografii, tak žlutá byla namalována jako odpověď na červené čáry a fialová jako odpověď na žlutou.
Jistě, v tuto chvíli to vypadá spíše jako mop nebo možná pavouk mutant. Nebo dokonce, že nějakým nátěrem prolezl šnek. Ale znovu si pamatujte, že cílem je dostat vás do pohybu, toto není zamýšleno jako konečný obraz.
Pokračujte a stavte na tom, co bylo předtím
Pokračujte a stavte na tom, co jste již udělali. Ale odolejte pokušení použít příliš mnoho barev, které snadno vypadají křiklavě.
Zvažte použití různých velikostí štětců, barev různé konzistence a průhledných i neprůhledných barev. Nepřemýšlejte/neintelektualizujte proces. Řiď se svým instinktem. Nechte malbu vyvíjet se.
A pokud vám váš instinkt nic neříká? No, prostě někde začněte, kdekoli položte trochu barvy. Pak nějaké vedle. Pak něco přes obojí. Zkuste širší kartáč. Zkuste užší štětec. Experiment. Podívejte se, co se stane.
Pokud se vám to nelíbí, přetřete (nebo seškrábněte) a začněte znovu. Spodní vrstvy barvy dodají texturu novým.
Poslední malba, S mocí temnoty
Když se podíváte na malbu, jak byla na poslední fotce a jaká je teď, vidíte, že se ta jedna vyvinula z druhé? Že tento konečný obraz byl postaven na tom, co bylo předtím?
co se s tím stalo? No, pro začátek, má mnohem intenzivnější tmavou, díky čemuž se ostatní barvy zdají také intenzivnější. Pak je barva spíše vodová, volně tekoucí, skvrnitá, spíše než lineární.
Co tedy doufáte, že toto demo ukázalo? Že byste neměli očekávat, že od fotky nebo nápadu k finální malbě přejdete za 60 sekund. Pracujete s ním, hrajete si s ním, necháváte jej vyvíjet se, zápasíte o kontrolu. Že to musíte nechat nějakou dobu jako nedokončenou práci, než se stresovat tím, že je to dokonalý, hotový obraz.
Nyní se podívejte na některé další abstraktní umělecké myšlenky a pusťte se do malování!
