Nejlepší post-rockové nahrávky všech dob

Slint 'Spiderland' (1991)

Volání by bylo zneužitím jazyka Spiderland LP, které „odstartovalo“ post-rockové hnutí. Jistě, stal se základním kamenem post-rocku, ale jeho vliv byl sotva okamžitý; ve skutečnosti v roce 1991 to bylo sotva postřehnutelné. Místo toho byl odkaz druhého alba Slint jako hudba na něm: pomalá, stabilní, sotva znatelná, nakonec legendární. Kvarteto z Louisville se střídalo z tichého na hlasité

Pixies popularizoval a polarizoval je; ženoucí je do jeskynních extrémů, v nichž mumlání, sotva nastalé ticho, explodovalo v přívaly čirého nesouladu. Jen přidávám k jeho mýtu: časem Spiderland byl propuštěn, Slint se již rozešel; ponechat na něm hudbu, aby mluvila jejich jménem po celá desetiletí.

Talk Talk 'Laughing Stock' (1991)

Po začátku života jako B-grade Duran Duran, Všechno Hudba Roxy syntetizátory a načesané vlasy, anglický outfit Talk Talk prošel během jejich společného desetiletí zvláštním vývojem; cesta srovnatelná dokonce s podivným životem této ikony podivného, Scott Walker. Laughing Stock, Mluv mluvpáté a poslední album, čerpající z art-rocku a prog-rocku v jeho dlouhé podobě; všechny devítiminutové písně zkoumají „oduševnělý“ zvuk a intelektualistické nápady. Ale ve svých nejsparťanštějších momentech LP zamířilo do nových oblastí zvuku; sestavování atmosférických kompozic, ve kterých obratně zahrané části působily spíše jako návrhy písní než samotné písně, než explodovaly do výbuchů rozbitých bubnů a zkreslených kytar. Zní povědomě?

Psychóza kůry 'Hex' (1994)

Vzhledem k tomu, anglický hudební novinář, Simon Reynolds poprvé použil termín post-rock ve své recenzi Hex, Bark Psychosis si zaslouží přední místo v post-rockové tradici. Samozřejmě, že mnoho dalších počinů, na které Reynolds touto značkou odkazoval – Stereolab, Seefeel, Gastr del Sol – nakonec nepřipomínalo hnutí, kterým se stal post-rock. Ale i když se jejich debut zdál vyrovnanější se zvukem slowcore (kvůli jak majestátnímu tempu, tak melancholickému chrochtání Grahama Suttona) si Bark Psychosis vždy držela zvláštní místo v srdcích postrockerů; jejich rozvíjející se vlny kytary, syčení činelů, bubnování, zvonění vibrafonu, liberální používání efektů a přístup k produkci ovlivněný dubem, všechny prvky, které se staly endemickými pro tento žánr.

Tortoise, skupina chicagských scénografů, kteří strávili čas v mnoha hardcorových kapelách, využili svůj začínající projekt jako místo, kde posunuli parametry zvuku a vytvořili kompozice bas, perkuse, studiové řezy a experimentální elektronika. S jeho záblesky kytary (s laskavým svolením Davea Paja, bývalého člena Slint, budoucího duchovního otce Aerial M/Papa ​​M), záblesků vibrafonu a aquatic bass pulse, druhé LP Tortoise mapovalo soubor přímořských groovů, které otevřeně vyvolávaly vznešenost: otvírák „Djed“ 21 minut hlubokého zvuku průzkum. V takové oceánské nádheře, Miliony nyní žijících nikdy nezemřou dal post-rock na mapu, nastartoval Thrill Jockey do silného labelu a postavil Tortoise na cestu ke dvěma desetiletím jamování.

Rachel's 'The Sea and the Bells' (1996)

Rachel's byly, ne-li prvním počinem, který zavedl skutečný klasicismus do experimentálního, instrumentálního, náladově-hudebního zvuku post-rocku, pak byly přinejmenším tím nejklasičtějším. Ačkoli začali jako sólový projekt Rodana Charge Jasona Nobleho, Rachelin brzy vyrostl v masivní soubor – s klavírem, violou, violoncello a armádu perkusistů, kteří vytvářeli impresionistické orchestrální skladby, které vděčily hodně za moderní kompozici a málo za indie-rock. Jejich třetí album, Moře a zvony, vložil Nobleovu posedlost námořním do audio akce; jeho strašidelná sada děsivých krajin znějících smutkem hlubokým a rozlehlým jako oceán; Viola Christiana Fredricksona v témbru, který zní pro celý svět, jako by plakal.

Aerial M 'Aerial M' (1997)

Jedním z nejvíce zklamaných vývojů v post-rocku bylo množení společensky nepohodlných chlapů, kteří donekonečna bez přátelsky šli na sólovou kytaru a smyčkový pedál. Jejich hrdinou byl Dave Pajo, post-rocková královna – byl členem Slint a absolvoval stáž v Tortoise, která se časově shodovala s Miliony nyní žijících nikdy nezemřou-který začal nahrávat sólově jako M, pak Aerial M, pak Papa M. Jeho první vlastní LP, Anténa M vytvořili zvuk, který by byl ozvěnou tolika lidí: vytváření kompozic opakujících se kytarových vzorů a tečkovaných harmonických, které udržovaly jednotlivé tónové nálady. Pajo by vzal Papa M do větších, odvážnějších a rozmanitějších sfér – sakra, dokonce by začal zpívat – ale žádné budoucí LP LP nebyly tak vlivné jako jeho debut.

Mogwai 'Mogwai Young Team' (1997)

Pokud by se dal post-rock zredukovat na jedinou myšlenku – nejprve hrajete opravdu potichu, pak hrajete opravdu nahlas – pak byli Mogwai, alespoň na jejich debutovém LP, ultimátní esencialisté tohoto hnutí. Mladý skotský kvintet dojil ten pocit napětí/uvolnění znovu a znovu Mladý tým Mogwai; 12minutový „Král Herodes“ poskakující od vkusně melodiky až po brutálně bouchající hlavu a zpět, znovu a znovu. Několik klíčových spoluprací s Arabem Strapem a opilým Aidanem Moffatem – na děsivém „Tracy“ a klavírní baladické „R U Still In 2 It“ – naznačovalo složitější, evokativní bestii, ve kterou by Mogwai vyrostl. 1999 Pojď zemřít mladý, ale z velké části Mladý tým Mogwai je ohromující ve své hloupé jednoduchosti.

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

Jestliže mnoho raných postrockerů bylo kategorizováno podle jejich pokory, islandští soundtrackisté Sigur Rós byli tou kapelou, která žánr zatáhla do naprosté teatrálnosti. Kombinace, která vzala vznešenost zvuku a zesílila ho na stadionovou velikost, vytvořila sirupovou, kýčovitou, kreslenou orchestrálně-rockovou směs, která vypadala hodně jako post-rock-goes-pop; tuto představu potvrzují jejich ohromující prodejní čísla. Sigur Rós cinkající světýlka v skřítčím lese byla definována dosahem téměř kastrátů. Héliový frontman Jónsi Birgisson, který zněl rozšířené samohlásky v jeho vlastním vymyšleném jazyce, Hopelandské. Poháněno takovými, Ágætis Byrjun se stal jakýmsi hudebním tolkeinismem: nabízí únik z fantazie pro miliony.

Québécois co-op Godspeed You! Black Emperor se stal v mnoha ohledech definujícím post-rockovým počinem. Po vykopnutí některých spravedlivých jamů na Noisy z roku 1999 Pomalé nepokoje pro Novou Zero Kanadu, outfit se natáhl na toto 87minutové dvojalbum; zkoumání jejich hudebního pojetí architektonické psychologie – zkoumání způsobu, jakým se zvuk pohybuje prostorem – se smyslem pro rezervovanost, díky níž je album pohlcující. Kde jinde Godspeed! záznamy skákaly z crescenda na crescendo, poháněné do běla rozžhaveným, zpolitizovaným vztekem, tady je cítit bolestný smutek, každá roztřepená kytara, přízračná terénní nahrávka a plačtivé kvílení houslí evokující přízračný smutek nepoužívaných městských prostory. To vše se rovná jedno z nejlepších alb roku 2000.

Exploze na obloze „Najednou mi všichni chybí“ (2007)

Když počátkem tisíciletí řezali zuby, texaské kvarteto Explosions in the Sky bylo kapelou zjevných post-rockových fanoušků; člověk by se jistě vsadil, že na tomto seznamu měli všechna výše uvedená alba. Zpočátku to bylo trapné – byli beznadějně odvozeni od Mogwai a jejich přístup k názvům písní a alb byl nestoudně opičený Božská rychlost! – ale jak čas pokročil a post-rock upadl v nemilost, v jejich oddanosti umírajícímu bylo něco okouzlujícího. zvuk. Rostoucí sebevědomí s jejich rostoucí výtečností (s laskavým svolením jejich soundtracku k fotbalovému filmu Světla páteční noci), od Najednou mi chybí všichni EITS byly jejich vlastní bestie; konečně přináší dynamické, katarzní a působivé album, které je jim vlastní.