1950'erne markerede overgangen fra de tidlige Disney-mesterværker til et større fokus på eventyr, og den fulde fremkomst afDisney prinsesser, der ville figurere i animerede musikalske eventyr og ubarmhjertig markedsføring fra da af.
Den igangværende proces med "Disneyfication" i 50'erne betød mindre mørke og vold og meget mere nuttet, men der er stadig masser af plotlinjer til at skræmme yngre børn. For mine penge matcher intet herligheden af årtiets sidste film, Sovende skønhed, et visuelt forbløffende stykke med den bedste skurk nogensinde til at pryde den animerede skærm.
En sød og trofast fortælling om eventyret, Askepot byder på smuk animation og yndige talende mus. Askepot selv er lidt blah, og sangene er ikke nær op til den standard, som de tidligere Sne hvid, men det er en helt respektabel animeret funktion. Den dårlige stedmor er pænt grim, de onde søstre ditto, og dyrekammeraterne, et must i Disneys mad, er charmerende. Og hvem kan modstå en græskartræner tegnet af hvide musheste? Ikke desto mindre foretrækker jeg live-action charmen – og langt bedre musik – fra 1965 Rodgers og Hammerstein lavet til tv-produktion med Lesley Anne-Warren.
'Alice i Eventyrland' - 1951
Alice var en yndlingshistorie for Walt Disney selv, og han overvejede flere forskellige versioner, der kombinerede live action og animation, før han besluttede sig for denne fuldt animerede film. Studiet tog beslutningen om ikke at følge udseendet af de berømte detaljerede illustrationer fra Lewis Carrol-bøgerne, men at skabe en enklere verden af lyse farver og bevægelser. En meningsløs, trippy serie af underholdende vignetter, filmen var en skuffelse fra billetkontoret, da den blev udgivet. Men gerne Fantasia før det blev Alice populær i den psykedeliske æra i 60'erne og bevarer fans i dag. Ikke min favorit, men ikke fuldstændig spild af tid.
Disneyfied, James M. Barrie leg mister noget af sin finurlighed og lidt af sine mørkere toner, men det er stadig et dejligt eventyr. Fairy Tinkerbell, der spilles af et lysskaft i sceneproduktioner, er lidt på den krumme side her, og selvom det traditionelt spilles af en kvinde på scenen, er Disneys Peter Pan helt dreng. Peter og de trofaste Darling-familiebørn er truet af den kraftfulde Captain Hook og den tikkende krokodille, og redder den dejlige indiske jomfru Tiger Lily (der fører til det uheldige musiknummer "What Makes the Red Man Red", øv), og har generelt en vidunderlig tid, indtil det er tid til at forlade Neverland og vokse op. Det var en storslået billetkontor, det var den sidste film, der blev overvåget af alle Disneys "Nine Old Men"-animatorer.
'Lady and the Tramp' - 1955
Kritikerne kunne ikke lide det, og hævdede, at animationen var under pari, men publikum gik vilde for denne charmerende film om en racerene cocker spaniel og hendes romantik med en gademæssigt mutt. Filmen er befolket med en cast af forkælede hunde med halsbånd og mærker og deres pjaltede gadekolleger, plus et par siameserkatte, der forårsager problemer. Chanteuse Peggy Lee giver stemme til en af muttserne og har nogle fantastiske sange, og historien er simpelthen bedårende. Hvem kan glemme den romantiske scene over en tallerken spaghetti? Denne crowd-pleaser, ingen eventyr, voksede ud af tegninger en af Disney-animatorerne lavede af sin egen cocker spaniel, Lady.
Ni år i støbeskeen og den sidste Disney-klassiker, der er helt håndstemplet, Sovende skønhed er årtiets fremtrædende hoved og skuldre. Den endelige film personligt overvåget af Walt Disney selv havde det et andet udseende med mere komplekse, kunstfærdige tegninger og overbevisende karakterer. Princess Beauty sover faktisk det meste af filmen, men hendes nemesis Maleficent er vidunderligt ond med sin hornede hovedbeklædning og lysegrønne hud. Fik jeg nævnt, at hun forvandles til en enorm, ildåndende, grøn-og-lilla drage? Hed. De gode feer kan godt blive lidt irriterende for de voksne, men med et dejligt partitur baseret på Tjajkovskijs ballet og smukt detaljerede tegninger er det et pragtfuldt eventyr fra start til slut.
