/ / ÜBER ADITI / /
Das Alter | 21
Ort | Los Angeles, Kalifornien
Arbeit | Modefotografin und Bloggerin für nachhaltige Mode
Wo sie zu finden ist | Ihr Blog ADIMAY und Instagram
Lieblingsmarken | Viktoriastraße, Par en Par, Ankura, und alles Vintage
Bevor ich mich mit nachhaltiger Mode beschäftigte, identifizierte ich mich als visueller Geschichtenerzähler. Fotografieren war meine Leidenschaft seit ich 12 Jahre alt war. Als ich zum ersten Mal in die Welt der nachhaltigen Mode eingeführt wurde, war ich völlig hin und weg – als Künstlerin, die begann, kritisch über die Absicht hinter meiner Arbeit nachzudenken, wusste ich, dass ich mehr wollte als nur schön Bilder; Ich wollte, dass meine Arbeit mehr Sinn hat. Dieses Gefühl teilte ich damit, wie ich nachhaltige Mode sah – es war mehr als nur zu sagen: „Schau dir das an hübsches Kleid“, aber wirklich beschäftigt mit den Arbeitsabläufen, dem kreativen Prozess und der dahinter stehenden Absicht Produkte.
Seitdem ist die Intention von ADIMAY als nachhaltiger Modeblog klar definiert. Der Slogan, den ich in meinem Blog gebe, lautet „Künstlerischer Ausdruck trifft auf soziales Handeln“, was eine einfachere Art ist, das Potenzial des Schaffens von einem Ort der Absicht aus zu kommunizieren. Künstlerischer Ausdruck ist ein sehr intimer Akt, der einen selbst widerspiegelt, während soziales Handeln unsere Beziehung wirklich umrahmt größere Systeme der Ungleichheit – sei es Geschlecht, Klasse, Rasse – und wie wir diese beiden Elemente nutzen können, um in der Arbeit Wirkung zu erzielen wir tun.
Es gibt drei Elemente, die für die Marke ADIMAY zentral sind: ETHIK, IDENTITÄT, und INTERSEKTIONALITÄT.
ETHIK | Erstens ist das Verständnis, dass ethische Mode eine Grundvoraussetzung für die Arbeit ist, die ich produziere, und kein Unterscheidungsmerkmal. Ich unterstütze nur die Marken und unabhängigen Designer, die bewusst Ethik mit Ästhetik verschmelzen.
IDENTITÄT | Dieser Blog ist ein Raum für die Rückforderung von Identitäten. Als farbige Frau war es mir sehr wichtig, in der Modewelt und natürlich in der Welt der nachhaltigen Mode kompromisslos Platz zu nehmen. Vieles von meinem Stil, sowohl in der Mode als auch in der Fotografie, ist mehr und mehr in meiner kulturellen Identität verwurzelt. Diesen Raum zu nehmen und meine eigene Erzählung zu schreiben, hat eine Form der Entkolonialisierung; davon, die Form zu erweitern und zu brechen, wie meine Kultur traditionell gesehen oder nicht gesehen wird. Meine Identität als braune Frau in den Vordergrund zu stellen, hat zu größeren Gesprächen über Identitätspolitik und Rassenbeziehungen geführt, die meiner Meinung nach für den Modebereich so wichtig und längst überfällig sind. Es spricht diese Idee der kulturellen Nachhaltigkeit an – ganzheitliche Nachhaltigkeit ist nicht nur ökologisch, sondern bezieht kulturelle Nachhaltigkeit mit ein Konto: ein Gespräch, das alles umfasst, von Aneignung, reduktionistischen Tropen bis hin zur Berücksichtigung der Machtstrukturen innerhalb von Rasse, Klasse und Geschlecht.
INTERSEKTIONALITÄT | Das Ziel dieses Blogs war nicht, Ihnen zu sagen, was Sie kaufen oder denken sollen, sondern vielmehr neue Ideen zu präsentieren und kritisch zu denken. Stattdessen geht es darum, in die Welt der nachhaltigen Mode einzutauchen und das Gespräch nuancierter zu gestalten. Obwohl der Kern meiner Inhalte darin besteht, Editorials mit Bloggern für nachhaltige Mode zu erstellen, habe ich begonnen, mehr Inhalte zu größeren Themen des Community-Aktivismus zu integrieren.
Als jemand, der sich stark mit den Werten von ethischer Mode und intersektionalem Feminismus identifiziert, bin ich denke, dass eine große Parallele zwischen den beiden darin besteht, sich auf marginalisierte Stimmen zu konzentrieren – diejenigen, die selten sind habe gehört. Bewusster Konsum ist mit umfassenderen Fragen der sozialen Gerechtigkeit verbunden, sei es der Kampf für Arbeitnehmerrechte auf der ganzen Welt oder die Ausbeutung von Ressourcen auf internationaler Ebene.
Ich sehe ethische Mode als eine Möglichkeit, meine Perspektiven auf Schnittmengen von Kultur und Ästhetik zu teilen, Repräsentation und Identität bis hin zur Arbeitspolitik – aber ich möchte nicht, dass das Gespräch bei dem endet, was wir tun tragen. Ich glaube, dass Mode und Ausdruck ein Mittel sind, um größere Fragen zu untersuchen, wo wir strukturell stehen Systeme der Ungleichheit – von Geschlecht, kultureller Identität, Klasse und Rasse – und wie wir auf eine gerechtere hinarbeiten können Zukunft. Einfach gesagt, ich möchte meine Arbeit als Plattform nutzen, um zu zeigen, wie intersektional Gespräche über Mode geführt werden können.
Als Kunst- und Modefotograf fühle ich mich in meinen Bildern sehr oft von Bewegung angezogen, was sich oft auf die Art und Weise überträgt, wie ich mich kleide. Ich bin ein großer Fan von frei fließenden Silhouetten, also habe ich mich für diesen smaragdgrünen Rock von Kyra and Vir entschieden, einem Modehaus, das eine Auswahl indischer Designer kuratiert. Meine Schuhe sind vom ethisch-veganen Schuhlabel Bhava Studios (das vollständig von Frauen geführt wird!). Meine Tasche ist von October Jaipur, einem Label, das Kunsthandwerker in Jaipur, Indien, unterstützt.
Ein Großteil meines Stils ist indozentrisch, und zu meinem Glück gibt es eine Fülle nachhaltiger Labels, die aus Indien hervorgegangen sind. Einer meiner Favoriten ist Kharakapas, was reine Baumwolle bedeutet. Ihre Designphilosophie dreht sich um die Idee des Minimalismus, klare Schnitte und entspannte Silhouetten, reine Stoffe in Erdtönen und einfache indische Motive für Drucke. Dieser Leinen-Sari hat den schönsten sanften Rosaton und der Stoff ist so atmungsaktiv. Und natürlich 1.000 Punkte für seine Silhouette und seine umwerfende Bewegung. Neben nachhaltigen und ethischen Labels wie Kharakapas bin ich ein großer Befürworter der Verwendung von Artikeln, die Sie bereits in Ihrem Kleiderschrank haben. Mein Goldschmuck wurde von meiner Großmutter weitergegeben.
Ich bin ein Fan davon, klassische Stücke mit auffälligen Drucken und Mustern zu kombinieren – Stichwort diese Hose von Matter Prints. Sie verleihen einem ansonsten komplett schwarzen Outfit Dimension und ihre lockere Form ist perfekt zum Radfahren. Ich habe diesen Look mit einem anderen Paar Schuhe von Bhava Studio kombiniert – ihren spitzen Pariser Booties.
Für Tage, an denen ich nach einem einfachen, leichten Outfit suche, ist Tonle eine einfache Wahl. Dieses Zero-Waste-Label hat eine Sammlung von Erdtönen und lockereren Passformen, sodass sie sich hervorragend für eine Vielzahl von Kleidungsstücken eignen von Gelegenheiten (Ich habe diesen besonderen Tag auf einer Ranch/einem Park in Los Angeles verbracht, was ein bisschen erfordert Wandern). Ich habe dieses weinfarbene Kleid von Tonlé mit meinen braunen Booties von Bhava Studio kombiniert.
Dieser gesamte Look stammt von Par en Par, einem neuen Label für Resortwear, das die Dualität von Anstrengung und Entspannung erforscht. Dieses nachhaltige Label wirft wirklich Fragen nach einem bewussten Leben in unserem Alltag auf – insbesondere, wie wir das Ethos des Reisens in den Alltag übersetzen? Für einen lokalen Strandtag habe ich es in dieser Baumwoll-Culotte und dem Pareo, der als Bandeau-Oberteil gebunden ist, schlicht gehalten.
Ein weiteres Par en Par – perfekt für die Wochenenden. Dieses romantische rote Unterkleid kann hoch oder runter getragen werden, also habe ich es mit Schmuck kombiniert, den meine Mutter aus Indien mitgebracht hat. Ich verbrachte diesen Tag damit, im Rosengarten von Los Angeles zu modeln, und das kräftige Rot passte perfekt zur natürlichen Umgebung.
