Es ist schwierig, sich von der politischen Energie zu lösen, die Washington, DC durchdringt, besonders in Erwartung der bevorstehenden Präsidentschaftswahlen. Auch wenn es kein hitziges Rennen um die Präsidentschaft gibt, betrachten viele Menschen DC als eine Stadt, in der Anwälte, Politiker und Lobbyisten zusammenkommen. Es gibt jedoch eine andere Seite von DC, die sich herausbildet – eine starke, lebendige Gemeinschaft von Machern, die neu definieren, wie Mode zu einer Plattform werden kann, um das Gespräch zu verändern.
Insbesondere drei Hersteller nutzen ihre Leidenschaft für Design und handgefertigte Waren, um ihre Geschichten über globale soziale Probleme und die Bewahrung von Traditionen zu erzählen.
1. Kicheko-Waren | Unverwechselbare Stücke, die in Bildung investieren
Seit 2010 jedes Jahr Kicheko-Waren“ Gründerin Sarah Bayot ist als Freiwillige in dasselbe Dorf im Kongo gereist. Bei ihren Besuchen stellte Bayot fest, dass vielen Kindern die Mittel fehlten, um zur Schule zu gehen, sich nicht leisten konnten, jeden Tag zu essen, und keinen Zugang zu sauberem Wasser hatten. Trotz ihrer Herausforderungen erlebte sie die Schönheit und Hoffnung der Menschen, ihren lebendigen und gemeinschaftlichen Geist und ihre Unterstützung füreinander.
Bayot erkannte, dass Hoffnung greifbar gemacht werden kann und dass Resilienz in uns allen steckt. Was wäre, wenn Mode eine starke Kraft für positive Veränderungen sein und soziale Probleme in unseren eigenen Nachbarschaften und auf der ganzen Welt ansprechen könnte? Bayot nutzte ihre Leidenschaft für die kreative Kunst und machte sich daran, wunderschönen Schmuck zu kreieren, der dazu beiträgt, gefährdeten und gefährdeten Kindern den Zugang zu hochwertiger Bildung zu ermöglichen. Kicheko Goods bedeutet „Lächeln oder Lachen“ und wurde 2014 gegründet, wobei jedes Schmuckstück einen Monat Schulbesuch für ein Kind finanziert. Seit seiner Gründung wurden die Erlöse von Kicheko verwendet, um beim Bau eines Backstein-Schulgebäudes mit 6 Klassenzimmern zu helfen der Mango Tree School im Ostkongo, und stellen Stipendien für 71 Schüler bereit, die Mango Tree für zwei Personen besuchen Jahre.
Inspiriert von den Kindern im Kongo beschloss Bayot, eine Kampagne zu starten, um die Hoffnung und Belastbarkeit in uns allen ins Rampenlicht zu rücken. Durch ihre #lifewithKicheko-Kampagne bittet Bayot die Kicheko-Community, ihre schönen und herausfordernden Momente zu teilen, und erinnert Sie daran, dass Kicheko Sie bei jedem Schritt des Weges anfeuert.
Was also definiert die Kicheko-Frau? Nach sorgfältiger Überlegung antwortet Bayot: „Sie ist zielstrebig, voller Vitalität und selbstbestimmt in ihrer Bestimmung. Sie ist sich ihrer Rolle als Weltbürgerin bewusst. Sie hält es real und umarmt alles an sich, einschließlich ihrer Fehler. Und sie hat auch Sinn für Humor.“
2. Denisa Piatti Schmuck | Hingabe an das Handwerk
Aufgewachsen in der Slowakei, Denisa Piati sah zu, wie ihr Vater mit seinen Händen arbeitete und gewöhnliche Dinge wie Äste in Kunstwerke verwandelte. Ihrem Vater, der eine natürliche Begabung und Leidenschaft für die Kunst hatte, wurde von seinen Eltern der Besuch einer Kunstschule verboten.
Ihr Vater sah schon in jungen Jahren Piattis wachsendes Interesse an Kunst. Als er über die Gelegenheit nachdachte, die er nie hatte, ließ er seiner Tochter die Wahl. Bevor sie ihren Weg wählte, fragte er: „Ist das etwas, was du wirklich willst? Wenn du dich nicht zu 100 Prozent auf etwas einlässt, dann tu es gar nicht." Nachdem Piatti ihr Engagement für die Kunst versichert hatte, ermutigte er sie, sich für Kunstkurse anzumelden. Im Alter von 16 Jahren wurde sie nach einer strengen zweitägigen Aufnahmeprüfung als eine von sieben Schülern in eine renommierte Kunstschule aufgenommen, um das Handwerk der Schmuckherstellung zu studieren.
Piattis Reise und Hingabe an das Handwerk ist eine Feier ihres Vaters. Sie gründete Denisa Piatti Jewellery mit der Mission, die Schönheit unedler Materialien durch den Einsatz kostbarer, traditioneller Verfahren zu beleuchten. Obwohl sie einige Edelmetalle und Steine wie Perlen verwendet, verwendet sie sie als Gefäß, um unkonventionelle Materialien wie Acrylkunststoffe zu begleiten. Der Kontrast zwischen edlen und unedlen Materialien lässt den Betrachter hinterfragen, was kostbar wirklich bedeutet.
Alle ihre Stücke werden in kleinen Chargen in Amerika hergestellt, mit 100%iger Hingabe an Handwerk und Qualität, unter Verwendung traditioneller Fähigkeiten und Prozesse, die auf höchstem Niveau ausgeführt werden. Ihre Stücke sind organische Kunstwerke – sie sind beeinflusst von der Natur und ihrer Kindheit, die sie im Freien mit der Suche nach wilden Pilzen verbracht hat. Wie möchte sie, dass die Menschen über ihren Schmuck denken? Piatti antwortet nachdenklich: „Ich möchte, dass die Leute das Gefühl haben, etwas Handgemachtes und Originelles zu tragen, sich anders und einzigartig fühlen. Ich möchte, dass sie meine Stücke berühren und mit ihnen interagieren, Fragen dazu stellen und neugierig sind.“
3. Ethik Waren | Waren, die einen Unterschied machen und Geschichten von denen, die sie herstellen
Auf ihren vielen Reisen kaufte die Gründerin Maegan Hawley Artikel, die von sozialen Organisationen mit der Mission kamen, Frauen zu stärken. Während jedes Stück etwas Besonderes war und eine starke Geschichte repräsentierte, passte der Stil nicht ganz zu ihrem täglichen Leben in Washington, DC. Ihre ungetragenen Stücke bedeuteten, dass die Geschichten nicht erzählt wurden.
Hawley entschied, dass sie helfen kann, die Geschichten über die Menschen zu erzählen, die sie herstellen, wenn sie in der Lage ist, eine Sammlung von Waren zu entwerfen und zu kuratieren, die sie liebt. Sie gründete mit der Mission, schöne Artikel zu entwerfen und zu kaufen, die jeden Tag getragen werden können, und gleichzeitig Arbeitsplätze für Frauen zu schaffen, die sie brauchen. Ihre Partnerorganisationen in Thailand und Äthiopien bieten Überlebenden der modernen Sklaverei ganzheitliche Betreuung, erziehen und schützen diejenigen, die von Ausbeutung bedroht sind, und helfen Frauen, den Teufelskreis der Armut zu durchbrechen. Hawley glaubt, dass wirtschaftliche Stabilität der Schlüssel zur Beseitigung von Verwundbarkeit ist, daher wurde alles, was getragen wird, von der Frau hergestellt, bei der es geholfen hat, sie einzustellen.
Hawley erkannte, dass es wichtig war, Kinder zu befähigen, Teil der nächsten Generation bewusster Käufer zu werden. Im Herbst 2016 lancierte Ethic Kiddos eine Linie von Kindern für Kinder. Hawley hat sich mit einer Organisation im ländlichen Thailand zusammengetan, die daran arbeitet, Menschenhandel und Ausbeutung zu verhindern, indem sie Mädchen dabei hilft, in der Schule zu bleiben, und sie dann auf den College-Erfolg vorbereitet. Diese Highschool-Mädchen machen die Ethic Kiddos-Linie an Wochenenden und in den Schulferien, und das Geld, das sie verdienen, fließt in ihre College-Ausbildung.
Mit ihrer neuesten Linie bemüht sich Hawley, Kindern überall dabei zu helfen, darüber nachzudenken, wer ihre Sachen herstellt, und ihre Kinder zu fördern wachsendes Mitgefühl mit einem altersgerechten Verständnis für schwierige Herausforderungen und entdecken, was sie tun können Hilfe.
