Paletten und Techniken von Claude Monet

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Es gibt zwei häufige Fehlbezeichnungen in Bezug auf Monet. Der erste ist, dass Monets Bilder als Impressionist spontan entstanden sind. Tatsächlich studierte Monet seine Motive intensiv, plante seine Gemälde und arbeitete hart, um seine Ergebnisse zu erzielen. Er malte oft eine Serie desselben Motivs, um die wechselnden Effekte des Lichts einzufangen, und tauschte die Leinwände im Laufe des Tages aus.

Die zweite ist, dass alle Gemälde von Monet vor Ort entstanden sind. Tatsächlich wurden viele in seinem Atelier gemalt oder fertiggestellt. Monet wird mit den Worten zitiert: "Ob meine Kathedralenansichten, meine Ansichten von London und anderen Leinwänden aus dem Leben gemalt sind oder nicht, geht niemanden etwas an und spielt keine Rolle."1

Farben in Monets Palette

Monet verwendete eine ziemlich begrenzte Palette und verbannte Braun- und Erdfarben, und bis 1886 war auch Schwarz verschwunden. Auf die Frage, welche Farben er verwende, sagte Monet 1905: „Es kommt darauf an, den Umgang mit den Farben zu kennen, deren Wahl letztlich Gewohnheitssache ist. Wie auch immer, ich verwende Flockenweiß, Kadmiumgelb, Zinnoberrot, tiefes Krapp, Kobaltblau, Smaragdgrün und das ist alles."

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Laut James Heard in seinem Buch Malen wie Monet, eine Analyse von Monets Gemälden zeigt, dass Monet diese neun Farben verwendet:

  • Bleiweiß (modernes Äquivalent = Titanweiß)
  • Chromgelb (modernes Äquivalent = Cadmiumgelb hell)
  • Cadmiumgelb
  • Viridiangrün
  • Smaragdgrün
  • Französisches Ultramarin
  • Kobaltblau
  • Krapprot (modernes Äquivalent = Alizarin Crimson)
  • Zinnober
  • Elfenbeinschwarz (aber nur, wenn Sie einen Monet von vor 1886 kopieren)

Die Palette ist ein Beispiel für a begrenzte Palette, das von vielen Malern verwendet wird, aus einer warmen und einer kühlen Farbe jeder Grundfarbe zusammen mit Weiß. Einige Maler, wie Monet, fügen auch oft die Sekundärfarbe Grün hinzu, um dies zu erleichtern Mischen von Landschaftsgrüns, und zum Mischen mit Alizarin-Crimson zu einem chromatisches Schwarz. (Weitere Informationen zu den Farben, die die Impressionisten für Schatten verwendeten, finden Sie unter welche farbe schatten sind.)

Monets Nutzung eines leichten Bodens

Monet malte auf Leinwand, die eine helle Farbe hatte, wie Weiß, sehr helles Grau oder sehr helles Gelb, und verwendete undurchsichtige Farben. Eine Nahaufnahme eines von Monets Gemälden zeigt, dass Farben oft direkt aus der Tube verwendet oder auf der Leinwand gemischt wurden. Aber dass er auch Farben mischte – mit dünnen, gebrochenen Farbschichten, die die unteren Farbschichten durchscheinen lassen.

Monet baut Textur durch seine Pinselstriche auf, die von dick bis dünn variieren, mit winzigen Lichttupfern, die Konturen für Definition und Farbharmonien hinzufügen und von dunkel bis hell arbeiten.

Monets Serie Gemälde

Monet malte viele Motive immer wieder, aber jedes seiner Serienbilder ist anders, sei es ein Gemälde einer Seerose oder eines Heuhaufens.

Im Oktober 1890 schrieb Monet einen Brief an den Kunstkritiker Gustave Geffroy über die von ihm gemalte Heuhaufenserie: „Ich bin hart darin, arbeite hartnäckig an einer Reihe verschiedener Effekte, aber zu dieser Jahreszeit geht die Sonne so schnell unter, dass es unmöglich ist, mitzuhalten … Je weiter ich komme, desto mehr sehe ich, dass viel Arbeit zu leisten ist, um das zu rendern, was ich suche: 'Momentanität', vor allem die 'Hülle', über alles das gleiche Licht verbreitet... Ich bin zunehmend besessen von der Notwendigkeit, das, was ich erlebe, wiederzugeben, und ich bete, dass mir noch ein paar gute Jahre bleiben, weil ich denke, dass ich in dieser Richtung Fortschritte machen kann..."3

Das in diesem Artikel gezeigte Gemälde von Heuhaufen gehört zu einer Reihe von Gemälden, an denen Monet ab Ende August 1890 arbeitete. ein Jahr lang Tag für Tag zu demselben Feld und Thema zurückkehren, um die Auswirkungen des Lichts zu verschiedenen Tageszeiten zu untersuchen und Jahreszeiten.

Aktualisiert von Lisa Marder.

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Verweise:
1. Monets Jahre in Giverny, S. 28, Metropolitan Museum of Art, New York 1978.
2. Monet selbst, S. 196, herausgegeben von Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.
3. Monet selbst, S.172, herausgegeben von Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.

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