Menschen missverstehen abstrakte Kunst oft, weil sie nach etwas Realem und Konkretem suchen, mit dem sie sich identifizieren können. Es ist natürlich zu versuchen, das, was wir in der Welt erleben und wahrnehmen, zu benennen und zu benennen, also rein abstrakt Kunst mit ihren unerkennbaren Themen und unvorhersehbaren Formen, Farben und Linien kann eine Herausforderung darstellen. Viele Leute sehen keinen Unterschied zwischen der Kunst eines professionellen abstrakten Malers und der Kunst eines Kleinkindes, was es viel schwieriger macht, darin einen Sinn zu finden.
Den Unterschied zwischen Kinderkunst und abstrakter Kunst erkennen
Obwohl es einige Ähnlichkeiten zwischen den Marken von Kindern und von professionellen abstrakten Künstlern gemacht, die Ähnlichkeiten sind oberflächlich. Es gibt mehrere Gründe, warum Kinder malen (und einige dieser Gründe bleiben für diese Menschen zweifellos bis ins Erwachsenenalter bestehen) die professionelle Künstler werden), aber zu diesem Zeitpunkt gibt es mehr Nachdenken, Planung und Verständnis für die visuellen Elemente und
Da es bei abstrakter Kunst in erster Linie um die formalen Elemente des Designs geht und nicht unbedingt auf erkennbare Bilder, ist sie von großer Bedeutung wie der Künstler hat das benutzt Elemente der Kunst besonderes zu vermitteln Prinzipien der Kunst, denn das gibt dem Gemälde seinen Sinn und sein Gefühl.
Vertrautheit mit früherer Arbeit, Kultur und Zeitperiode
Bei professioneller abstrakter Kunst geht es oft um viel mehr als das, was Sie auf der Oberfläche der Leinwand sehen. Es kann um den Prozess selbst gehen, den der Künstler möglicherweise verwendet Symbolismus, oder der Künstler hat etwas Sichtbares auf sein abstraktes Wesen reduziert. Daher ist es sehr hilfreich, mit dem gesamten Werk des Künstlers vertraut zu sein – seiner oder ihrer uvre. Auf diese Weise wissen Sie, welche Gemälde dem, das Sie sehen, vorausgegangen sind, was sehr hilfreich ist, um es zu verstehen.
Jeder Künstler ist auch ein Produkt seiner Kultur, seines Ortes und seiner Zeit. Wenn Sie die für den Künstler relevante Geschichte kennen, können Sie auch seine Malerei besser verstehen.
Piet Mondrian
Zum Beispiel, Piet Mondrian (1872-1944) war ein niederländischer Künstler, der vor allem für seine minimalistisch-geometrischen abstrakten Gemälde in Primärfarben bekannt ist. Wenn man diese Bilder sieht, fragt man sich vielleicht, was an ihnen so besonders ist. Aber wenn man bedenkt, dass „er die Elemente seiner Bilder radikal vereinfacht hat, um das widerzuspiegeln, was er als die dem Sichtbaren zugrunde liegende spirituelle Ordnung ansah“. Welt und schafft eine klare, universelle ästhetische Sprache innerhalb seiner Leinwände“, neigt man dazu, seine scheinbare Einfachheit mehr zu schätzen Gemälde.
Er malte zunächst traditionelle gegenständliche Landschaften, arbeitete dann aber in Serien, in denen jedes nachfolgende Gemälde mehr wurde abstrakt und auf Linien und Flächen reduziert, bis seine Bilder zu den Abstraktionen wurden, die den Künstlern am vertrautesten sind öffentlich.Der graue Baum(1912) oben abgebildet, ist ein solches Gemälde einer Serie.
Wie Mondrian selbst sagte: „Die Emotion der Schönheit wird immer durch die Erscheinung des Objekts verdeckt. Daher muss das Objekt aus dem Bild entfernt werden."
Siehe den Artikel Piet Mondrian: Die Evolution rein abstrakter Gemälde Beispiele für Mondrians Fortschritt von der Darstellung zur Abstraktion zu sehen.
Abstrakte Kunst braucht Zeit, um absorbiert zu werden
Ein Teil unseres Problems bei der Wertschätzung abstrakter Kunst besteht darin, dass wir erwarten, dass wir sie sofort „bekommen“, und uns keine Zeit geben, damit zu sitzen und sie aufzunehmen. Es braucht Zeit, um die Bedeutung und Emotion hinter einem abstrakten Kunstwerk zu absorbieren. Die weltweit populäre Slow-Art-Bewegung hat darauf aufmerksam gemacht, dass sich Museumsbesucher oft durch Museen bewegen sehr schnell, verbringt weniger als zwanzig Sekunden mit einem einzelnen Kunstwerk und verpasst dadurch viel von dem, was das Kunstwerk muss Angebot.
Abstrakte Kunst analysieren
Es gibt drei grundlegende Schritte bei der Analyse eines Kunstwerks:
- Beschreibung: Was siehst du? Nennen Sie das Offensichtliche und graben Sie dann tiefer. Identifizieren Sie die Elemente und Prinzipien des Designs, die Sie sehen. Was sind die Farben? Sind sie warm oder kühl? Sind sie gesättigt oder ungesättigt? Welche Linien werden verwendet? Welche Formen? Ist es optisch ausgewogen? Hat es ein symmetrisches oder asymmetrisches Gleichgewicht? Gibt es eine Wiederholung bestimmter Elemente?
- Interpretation: Was versucht das Kunstwerk zu sagen? Wie tragen die Dinge, die Sie sehen und beschreiben, zu seiner Botschaft bei? Welches Gefühl löst das in Ihnen aus? Gibt es Rhythmus oder Bewegung? Macht es dich glücklich oder traurig? Vermittelt es Energie oder vermittelt es ein Gefühl von Stille und Frieden? Lesen Sie den Titel des Gemäldes. Es kann Ihnen einen Einblick in seine Bedeutung oder Absicht geben.
- Auswertung: Funktioniert es? Bewegt dich das irgendwie? Verstehen Sie die Absicht des Künstlers? Spricht es zu dir? Nicht jedes Bild spricht jeden an.
Wie Pablo Picasso sagte: „Es gibt keine abstrakte Kunst. Sie müssen immer mit etwas beginnen. Danach können Sie alle Spuren der Realität entfernen.“
Die meisten abstrakten Kunstwerke beginnen mit einer gemeinsamen menschlichen Erfahrung. Vielleicht müssen Sie nur einige Zeit mit einem Gemälde verbringen, um herauszufinden, was das ist und was es für Sie bedeutet. Ein Gemälde stellt ein einzigartiges Gespräch zwischen dem Künstler und einem bestimmten Betrachter dar. Obwohl man nichts über den Künstler wissen muss, um von einem Gemälde berührt zu werden, ist es wahrscheinlich, dass der Betrachter mit den größten Kenntnissen des abstrakten Künstlers und seines Hintergrunds wird dies am meisten schätzen und verstehen Kunstwerk.
Quellen:
Schlaues Zitat, www.brainyquote.com
Piet Mondrian Niederländischer Maler, Die Kunstgeschichte, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm
