Im Laufe der Jahre hat Hollywood einige Surffilme gedreht, oder sagen wir, Hollywood hat einige Versuche unternommen, den Surfsport auf die große Leinwand zu bringen. Es scheint ein Kinderspiel zu sein. Das Surfen mit seinen schönen Bildern, voller Action und farbenfrohen Charakteren (ganz zu schweigen von viel gebräunter Haut für sexy Zelluloid-Flair) sollte ein natürlicher Hit im Theater sein.
So richtig hat es aber nicht geklappt. Stattdessen haben sich Autoren und Regisseure Mühe gegeben, etwas so Esoterisches und Eindringliches in eine leicht verständliche Handlung mit glaubwürdigen Dialogen zu übersetzen. Es hat sich als fast unmöglich erwiesen. Außer Jeff Spicolli haben sich nur sehr wenige großartige Surf-Momente aus dem Multiplex gelöst.
Daher ist es an der Zeit, eine retrospektive Reise durch einige der besten und schlechtesten Versuche des modernen Hollywood zu unternehmen, der Welt zu zeigen, worum es beim Surfen geht.
Hinweis: Diese Liste enthält nicht "echte" Surffilme mögen
Großer Mittwoch
Das Fazit ist, dass Big Wednesday hervorragende Arbeit geleistet hat, um echte Surfer und echtes Surfen zu repräsentieren. Drei Freunde verbringen ihre Jugend damit, ihren Homebreak zu surfen, mit Freunden abzuhängen, auf Partys zu gehen und sich sonst nur um Freundschaft und den nächsten Wellengang zu kümmern. Sie müssen sich letztendlich mit der schwindenden Jugend, der Verantwortung der Erwachsenen und der Vietnamkrieg. Jan Michael Vincent, William, Katt und Gary Busey porträtieren Charaktere, die mühsam versuchen, ihre Fanatiker zu machen Hingabe zum Surfen passen ins "echte Leben" und die sich weigern, ihren inneren Surfer den Göttern der Reife zu opfern und Umstand. Unter der Regie von John Milius ist Big Wednesday die bisher realistischste Darstellung von Surfern in den 60er und 70er Jahren.
Außerdem wirst du keine bessere Waveriding-Kinematografie finden. Obwohl es Kalifornien sein soll, Wellen (hauptsächlich Hawaiianer) sind großartig, und Surfer wie Gerry Lopez, Ian Cairnes und Peter Townend beleuchten den Bildschirm im klassischen 60er-Jahre-Stil.
Punktbruch
Keanu Reeves und Patrick Swazey sind nicht meine sprichwörtlichen Tassen Tee, aber wie kann ich mit einem Film argumentieren, dass erzählt die Geschichte einer umherziehenden Bande von Big-Wave-Surfern, die Banken ausrauben, um ihre Surfreisen zu bezahlen Kosten. Es macht für mich Sinn. Es gibt jedoch einen Sumpf aus schmerzhaften Dialogen und unangenehmen Surfer-Stereotypen, durch die man sich auf dem Weg wälzen muss. Johnny Utah (Reeves) und sein Partner (Gary Busey) müssen diese illegale Bande von Seelenmenschen infiltrieren, indem sie Surfen lernen und einer von ihnen werden. Es folgt jede Menge Action und ein bisschen Liebesspiel, gepaart mit gutem Surfen und Zeilen wie dieser: „Es ist nicht tragisch, bei dem zu sterben, was man liebt. Wenn du das Ultimative willst, musst du bereit sein, den ultimativen Preis zu zahlen.“
Point Break ist ein unterhaltsamer Actionfilm, der sich ernsthaft bemüht, die schwer fassbare Surfphilosophie mit unterschiedlichen, aber meistens zufriedenstellenden Ergebnissen zu unterstreichen.
Nordufer
Okay, Rick Canes Aufstieg vom Wave-Pool-Maestro zum Near-Pipemaster ist nicht die beredtste Geschichte in den Annalen des Filmemachens, aber für einen Surfer macht es verdammt Spaß, es zu sehen. Und wenn Sie schon einmal an der North Shore waren, werden Sie feststellen, dass viele der explosiv überdramatisierten Ereignisse, die hier dargestellt werden, in einer gewissen Wahrheit verwurzelt sind. Die Halloween-Partys, das Shave Ice, die Strip-Clubs und die Lokalität sind nicht nur ein Haufen tropischer Legenden, sondern nur kleine Teile, die zum gesamten North Shore-Erlebnis beitragen.
Rick Cane (Matt Adler) ist das Karate-Kid von Chandlers (Gregory Harrison) Miagi, und die Pipemasters ersetzen die Karate-Meisterschaft. Occy und Rob Paige dehnen ihre schauspielerischen Muskeln aus, um ein paar hartnäckige Aussies darzustellen, und alle von Shaun Tompson bis Corky Carrol hängen im Hintergrund.
Vollgepackt mit wunderschöner Landschaft und großartigem Surfen ist North Shore unter dem Strich kitschig und unglaublich, aber wir sollten alle dankbar sein, dass es existiert.
Blauer Schwarm
Auf manchen Levels ist Blue Crush einfach North Shore mit einer weiblichen Protagonistin; der visuelle Realismus ist jedoch weit überlegen. Die Kinematografie ist phänomenal mit Blickwinkeln und Perspektiven, die vermitteln, was ein Surfer im Lineup wirklich erlebt, sich unter Wellen duckt und in die Grube fällt. Dies ist mit Sicherheit ein Großbild-Event.
Kate Bosworth spielt eine junge Surferin mit einer beeindruckenden Amateurkarriere, die bei Pipe eine fast tödliche Berührung mit dem Riff erleidet und irgendwie muss ihre Angst vor der berüchtigten Linken überwinden und gleichzeitig mit ihrer Liebe zu einem Profifußballer und ihrer Loyalität zu ihren Besten umgehen Freunde. All dies spitzt sich irgendwo zwischen der obligatorischen Gruppe der territorialen Hawaiianer zu den Haole-Freund und den noch obligatorischeren Showdown bei Pipe in den Schlussminuten des Film. Wird das alles klappen? Natürlich, aber sowohl die Charaktere als auch die Landschaft sind wunderschön, und es gibt einige großartige weibliche Surf-Performances.
In Gottes Händen
Zum größten Teil ist In Gottes Hand Gott schrecklich. Shane Dorian ist zwar einer der unglaublichsten Surfer der Welt, hat aber die schauspielerische Bandbreite eines Schaumstoffblanks. Seine Nebendarsteller Shaun Tompson, Darrick Doerner und Matt George wären toll, wenn dies ein typischer Surffilm wäre. Stattdessen ist dies ein Hollywood-Film von Zalman King (91/2 Weeks und Wild Orchid).
Es ist eine introspektive und internationale Reise eines Surfers, der mit seinem Erfolg auf der Pro Tour und seinem inneren Bedürfnis, ein Big Wave Soul Surfer zu sein, zu kämpfen hat. Das klingt irgendwie cool, aber es fühlt sich nicht richtig an, im Theater darunter leiden zu müssen.
Auch hier ist das Surfen wunderbar und die Visuals explodieren, aber die Schauspielerei und die Handlung strömen über einen wie ein Bottich mit warmer Mayonnaise.
Unterm Strich haben wir Glück, dass wir diese Filme überhaupt haben. Surfen ist eine Kunst, die man nicht beschreiben kann, und nur die unheimlichsten Autoren und Regisseure können hoffen, sie in Dialoge zu übersetzen, die den Zuschauer nicht zum Lachen bringen. Versuchen Sie einfach, einem nicht surfenden Freund das Surfen zu erklären, und Sie werden die Frustration dieser Filmemacher spüren. Es ist einfacher, es mit den Worten von Spicolli auszudrücken: "Alles, was ich will, ist ein cooler Buzz und leckere Wellen."
Spricht er für uns alle?
