Australien und Neuseeland erfreuten sich lange vor den 80er Jahren an lebendigen Musikszenen, aber das Jahrzehnt, das brachte neue Welle schien besonders freundlich zu Künstlern aus Down Under zu sein. Künstler wie INXS, The Church, Crowded House, Rick Springfield und Men at Work kombinierten Eigenart und eine melodische Herangehensweise an gitarrenbasierten Rock, um eine solide Nische unter den vielen Sounds des Jahrzehnts zu etablieren. Die beiden Inselstaaten von Down Under trugen eine breite Palette von Stilen bei und zeigten einzigartige Anklänge an Eklektizismus, die das Jahrzehnt abrundeten und es mit Reichtum und Charakter füllten.
Volles Haus
Diese vierköpfige Gruppe ist eine der besten und vielschichtigsten gitarrenzentrierten Popbands der letzten 25 Jahre großer Aufruhr in Amerika im Jahr 1987, die schwache Unterstützung von Plattenlabels überwand, um eher ein Pop-Erfolg zu werden unabhängig. Am bekanntesten für einfachere Zahlen wie "Etwas so Starkes"
Als ein College-Rock Diese australische Band, die in den 80er Jahren unerschütterlich war, betonte klangliche Texturen, um ihrer Musik ätherische, traumhafte Qualitäten zu verleihen. Und obwohl „Unter der Milchstraße“ den Löwenanteil der Aufmerksamkeit von Mainstream-Musikfans erhält, hat der Katalog der Band weit mehr zu bieten als sanften, klingenden Pop. Tatsächlich weisen einige seiner besten Songs einen gezackten, durchdringenden Klangangriff auf, insbesondere die bezaubernde, fast unheimliche "Reptil" oder "Funke," auch von 1987er genial Seestern. Der seltsame, aber faszinierende Gesang und das stimmungsvolle Songwriting von Frontmann Steve Kilbey definieren die Kirchenmusik, sondern auch eines der fähigsten und einflussreichsten Rockensembles der 80er Jahre.
Entstanden aus der Pub-Rock-Tradition Australiens in den späten 70ern, entpuppte sich diese hart arbeitende Band als Down Unders erfolgreichste New-Wave-Erfolgsgeschichte. Mit dem guten Aussehen und der Fülle an Charisma von Frontmann Michael Hutchence lässt sich die Band machte in den frühen 80ern eine gute, unterschätzte New Wave, bevor sie 1987 zu vollwertigen Popstars wurden Trete. Trotzdem, für mein Geld, die Synthesizer-gesprenkelten, aber hart rockenden früheren Melodien der Band "Diesmal" und "Nicht ändern" sind ihre besten und übertrumpfen die zunehmend tanzbetonte Popmusik der Gruppe, die während ihrer größten Erfolgsjahre veröffentlicht wurde. Der tragische Tod von Hutchence im Jahr 1997 hat die INXS-Geschichte noch spannender gemacht, insbesondere angesichts der anhaltenden Entwicklung der Band in den 90er Jahren.
Männer bei der Arbeit
Ich hasse es wirklich, wenn Leute den Begriff verwenden "One-Hit-Wonder" fälschlicherweise und aus irgendeinem Grund wird dieser Begriff zu oft, immer irrtümlicherweise, auf diese melodische Barband angewendet, die es wagte, Flöte zu injizieren und Saxophon in sonst gitarren- und keyboardlastige Kompositionen. Tatsächlich hatte das Quintett während seiner kurzen Karriere Anfang der 80er Jahre vier Top-10-Hits, zwei davon (die bemerkenswert solide "Wer kann es jetzt sein?" und das exotische "Unter") Nummer eins. Ich bevorzuge besonders "Overkill" und "Es ist ein Fehler," die beiden "kleineren" Hits der Band, die beide großartige Gitarrenarbeit bieten. Dies ist vielleicht keine 80er-Band, die immer die gebührende Anerkennung als Weltklasse-Pop/Rock-Band erhält, aber ein Blick durch ihre Diskographie legt nahe, dass eine solche Vorstellung ein Nebenprodukt ihrer begrenzten Leistung ist.
Luftversorgung
Ich hasse es auch, wenn Leute eine Band, ein Konzept oder sogar ein Essen als "love-it-or-hate-it" präsentieren. Trotzdem vermute ich viele Musikfans löschen in der Tat Grauzonen, wenn sie über dieses australische Duo sprechen, das eine Reihe von Saccharin Soft Rock Hits in der ersten Hälfte der 80er Jahre. Aber die Realität ist, dass ich die tollen Melodien liebe "Alles aus Liebe" und "In Liebe verloren" ohne die Gruppe im Allgemeinen zu lieben oder viele ihrer anderen Hits wie "Sogar die Nächte sind besser" oder "Aus nichts Liebe machen." Ich glaube nicht, dass ich mit solchen gemischten Gefühlen in Bezug auf diesen Künstler allein bin, aber in einer Sache können sich alle einig sein In der ersten Hälfte der 80er Jahre machte Air Supply das Beste aus seiner relativ kurzfristigen Bedeutung für die Popmusik Diagramme.
Rick Springfield
Soap-Star und Frauenschwarm Rick Springfield konnte 1981 mit seinem Solo-Debütalbum Hund der Arbeiterklasse, wurde ein großer Hit in Amerika. Und während seine extreme Schönheit sowie seine Teilnahme am Film Schwer zu halten, Verschworen, um es Springfield schwer zu machen, sich als Künstler Respekt zu verschaffen, zeigen seine besten Songs wirklich eine beträchtliche Menge an Pop-Songcraft, die an Genie grenzt. "Was für ein Narr bin ich?" ist noch besser als "Jessies Mädchen", und "Geh nicht weg" und "Jemanden lieben" schneiden direkt durch die glatte Produktion, um wirklich schimmernden Mainstream-Pop/Rock-Ruhm zu liefern.
Überlege es mir, Künstler dieser beiden Inselstaaten scheinen eine starke Tendenz zu haben, kriminell unterschätzt zu werden. Diese australische Band scheint nie die Anerkennung zu bekommen, die sie verdient, weil sie nicht nur eine Reihe von Hitsingles, sondern wirklich brillante Songs von den späten 70ern bis in die frühen 80er produziert hat. Melodien wie "Sei geduldig mit mir" und "Der andere Typ" hatten vielleicht Probleme, die Top 10 der Pop-Charts zu knacken, aber sie besitzen einen melodischen Halt, der bis heute stolz anhält. "Mann im Kopf" und "Die Nachteulen" haben mich auch immer positiv aufgefallen, und ich denke, der Grund, warum ich dieser Perspektive nie "entwachsen" bin, ist, dass dies einfach großartige Songs sind, die mühelos Genres durchqueren.
Hoodoo-Gurus
Aus welchem Grund auch immer, Künstler aus Australien sind in den verschiedensten Arenen für ihren scharfen, aber etwas seltsamen Sinn für Humor bekannt geworden. Sydneys Hoodoo Gurus waren definitiv eine solche Band, ein gitarrenbasiertes Outfit, das zu einer augenzwinkernden Marke von fast Hardrock fähig war. Der skurrile Sound der Gruppe stammt von den Songwriting-Talenten von Frontmann Dave Faulkner, der ein Fan der amerikanischen Trash-Kultur war, aus der es immer eine große Auswahl gab. "Komm jederzeit" und "Ich möchte dich zurück haben" sind Song-Highlights.
Nick Cave und die schlechten Samen
Die beiden bahnbrechenden Goth/Post-Punk-Bands um Sänger Nick Cave lassen die Hoodoo Gurus wie geradlinige 50er-Jahre-Crooner mit Gitarren aussehen. Nach der Trennung von The Birthday Party gründete Cave, eine stilisierte Sängerin mit bedrohlichem, grüblerischem Aussehen und einer ähnlich gruseligen Lieferung, die Bad Seeds. Der Klassiker der 90er Jahre dieser Gruppe "Rote rechte Hand" schleicht sich ein und pflanzt ein Gefühl der Angst tief in den Hörer ein. Der Effekt ist gleichzeitig berauschend und beunruhigend, und Caves charakteristischer Sound entzog sich immer jeder Kategorisierung - mit ähnlicher Leidenschaft und Intensität, die zwei herausragende 80er Cave-Songs befeuern. „Von ihr zur Ewigkeit“ und "Deanna."
Obwohl sie lange Zeit eine erfolgreiche Aufnahmekünstlerin war, wurde sie in den 80er Jahren Olivia Newton-John der Popstar erlebte eine berufliche Wiedergeburt. Es war, als ob ihr Versuch, sich in der Verfilmung von 1978 von einer unschuldigen zu einer schwülen Verführerin zu verwandeln Fett hatte auch in ihrer Musikkarriere Wurzeln geschlagen. Nachdem Newton-John ihre Semi-Country-Wurzeln der 70er Jahre absolviert hatte, hatte sie keine andere Wahl, als ein erwachseneres Image anzunehmen, wenn sie in der Popmusik erfolgreich sein wollte. 1981 "Physikalisch" war ein Riesenerfolg, aber die ganze Aerobic-Sache hat es wahrscheinlich ein bisschen vorangetrieben.
