Anfängerleitfaden zur Frühromantik in der Musik

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Romantik oder romantische Bewegung war ein Konzept, das verschiedene Kunstmedien von Musik über Malerei bis hin zu Literatur umfasste. In der Musik trug die Romantik zu einer Statusverschiebung in der Rolle des Komponisten bei. Während Komponisten früher nur Diener der Reichen waren, wurden Komponisten in der romantischen Bewegung selbst zu Künstlern.

Die Romantiker glaubten daran, ihrer Fantasie und Leidenschaft freien Lauf zu lassen und sie durch ihre Werke zu interpretieren.

Dies war anders als in der vorangegangenen klassischen Musikperiode, die den Glauben an logische Ordnung und Klarheit hielt. Im 19. Jahrhundert waren Wien und Paris die Zentren der musikalischen Aktivität der klassischen, dann der romantischen Musik.

Hier ist eine leicht verständliche Einführung in die Frühromantik, von ihren Musikformen bis hin zu berühmten Komponisten der Zeit.

Musikformen/Stile

In der Frühromantik gab es 2 Hauptmusikformen in der Komposition: Programmmusik und Charakterstücke.

Programmmusik beinhaltet Instrumentalmusik, die Ideen vermittelt oder eine ganze Geschichte erzählt. Berlioz's 

Fantastische Symphonie ist ein Beispiel dafür.

Auf der anderen Seite sind Charakterstücke kurze Stücke für das Klavier, die eine einzelne Emotion darstellen, oft in ABA-Form.

Musikinstrument

Wie in der Klassik ist die Klavier war noch das Hauptinstrument der Frühromantik. Das Klavier erfuhr viele Veränderungen und Komponisten brachten das Klavier zu neuen Höhen des kreativen Ausdrucks.

Bedeutende Komponisten und Musiker der Frühromantik

Franz Schubert schrieb etwa 600 Führer (deutsche Lieder). Eines seiner bekanntesten Stücke trägt den Titel Unvollendet, so genannt, weil es nur 2 Bewegungen hat.

Hector Berlioz´s Fantastische Symphonie wurde für eine Bühnenschauspielerin geschrieben, in die er sich verliebte. Er war dafür bekannt, Harfe und Englischhorn in seine Symphonien aufzunehmen.

Ein anderer Franz, Franz Liszt, war ein frühromantischer Komponist, der die symphonische Dichtung entwickelte, die chromatische Mittel verwendet. Diese großen Komponisten waren auch Kollegen und lernten voneinander. Liszts Fantastische Symphonie wurde von einem Werk von Berlioz inspiriert.

Frederic Chopin ist vor allem für seine schönen Charakterstücke für Soloklavier bekannt.

Robert Schumann schrieb auch Charakterstücke. Einige seiner Werke wurden von seiner Frau Clara aufgeführt, die auch eine begabte Pianistin, Komponistin und eine zentrale Figur der Wiener Musikszene war.

Giuseppe Verdi schrieb viele Opern mit patriotischen Themen. Sie haben vielleicht von 2 seiner berühmtesten Werke gehört, Ottello und Falstaff.

Ludwig van Beethoven studierte kurzzeitig bei Haydn und wurde auch von den Werken Mozarts beeinflusst. Er spielte eine große Rolle bei der Verschiebung der Musik von der Klassik zur Romantik. Komponieren Chor-, Kammermusik, und Oper, Beethoven verwendet Dissonanz in seiner Musik, die seine Zuhörer faszinierte. Im Alter von 28 Jahren begann er, sein Gehör zu verlieren, und verlor es im Alter von 50 Jahren vollständig, eine Tragödie für einen Musiker. Eines seiner bekanntesten Werke ist das Neunte Symphonie. Er beeinflusste eine neue Generation junger Komponisten, die von den Idealen der Romantik geleitet wurden.

Nationalismus und Spätromantik

Im 19. Jahrhundert war Deutschland ein Zentrum der musikalischen Aktivität. In den 1850er Jahren verlagerten sich die Musikthemen jedoch mehr auf Folklore und Volksmusik. Dieses nationalistische Thema ist in der Musik Russlands, Osteuropas und skandinavischer Länder zu spüren.

Die "Mächtige Handvoll", auch bekannt als "The Mighty Five", ist ein Begriff, der verwendet wird, um die fünf großen russischen nationalistischen Komponisten des 19. Jahrhunderts zu unterscheiden. Dazu gehören Balakirew, Borodin, Cui, Mussorgsky, und Rimski-Korsakow.

Andere Musikformen und -stile

Verismo ist ein Stil der italienischen Oper, bei dem die Geschichte das tägliche Leben widerspiegelt. Der Schwerpunkt liegt auf intensiven, manchmal gewalttätigen Handlungen und Emotionen. Dieser Stil ist besonders deutlich in den Werken von Giacomo Puccini.

Symbolismus ist ein von Sigmund Freud eingeführtes Konzept, das verschiedene Kunstmedien beeinflusst hat. Dieses Konzept kreist um den Versuch, die persönlichen Kämpfe eines Komponisten symbolisch zu vermitteln. In der Musik ist dies in den Werken von Gustav Mahler

Andere bemerkenswerte Komponisten

Johannes Brahms wurde von den Werken Beethovens beeinflusst. Er schrieb, was man "abstrakte Musik" nennt. Brahms schrieb Charakterstücke für Klavier, Führer, Quartette, Sonaten und Symphonien. Er war ein Freund von Robert und Clara Schumann.

Antonin Dvorak ist bekannt für viele Symphonien, von denen eine seine ist Symphonie Nr. 9, aus der Neuen Welt. Dieses Stück wurde von seinem Aufenthalt in Amerika in den 1890er Jahren beeinflusst.

Der norwegische Komponist Edvard Grieg stützte sich auf die nationale Folklore seines geliebten Landes als Grundlage für seine Musik.

Richard Strauss wurde von den Werken Wagners beeinflusst. Er schrieb symphonische Gedichte und Opern und ist bekannt für die aufwendigen, manchmal schockierenden Szenen in seinen Opern.

Bekannt für seinen ausdrucksstarken Musikstil, schrieb Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky in dieser Zeit Konzerte, symphonische Dichtungen und Sinfonien.

Richard Wagner wurde von den Werken Beethovens und Liszts beeinflusst. Im Alter von 20 Jahren komponierte er Opern und prägte den Begriff "Musikdramen". Wagner hob die Oper auf eine andere Ebene, indem er größere Orchester einsetzte und musikalische Themen in seine Arbeit einfügte. Er nannte diese musikalischen Themen Leitmotiv oder Leitmotiv. Eines seiner berühmten Werke ist Der Ring des Nibelungen.

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