Malen Sie abstrakte Herzen im Stil von Jim Dine

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Jim Dine (geb. 1935), ein moderner amerikanischer Maler, Bildhauer, Fotograf, Grafiker und Dichter, ist dafür bekannt, ein für ihn wichtiges Thema zu finden und es viele Male zu wiederholen. Er sagte: "Ich muss immer ein Thema finden, ein greifbares Thema neben der Farbe selbst, sonst wäre ich ein abstrakter Künstler gewesen. Ich brauche diesen Haken... Etwas, an das ich meine Landschaft hängen kann."(1) Eng mit dem Pop-Art-Stil identifiziert, behauptet er das während Pop Art nach außen gerichtet und unpersönlich war, ist seine Arbeit nach innen gerichtet und persönlich, sogar autobiografisch.

Warum Herzen?

Das Herz ist eines der Lieblingsmotive von Dine. In der Form des Herzens fand er ein Motiv, das ihn viele Jahre begleitet und das er millionenfach gemalt hat. „Sobald sich der Künstler mit einem Objekt identifiziert, macht er es sich zu eigen und verwendet es immer wieder. Da der Bademantel ein Symbol für den Künstler ist, sind Herzen gekommen, um seine Frau zu repräsentieren." (2) Dine malte das Herz einmal und malte es weiter. Er sagte: "Als ich das Herz zum ersten Mal benutzte, wusste ich nicht, dass es ein bleibendes Thema werden würde."(3)

Dines Kunstwerke sind viel komplexer als die scheinbar einfache Herzform. Die Form war für Dine das Vehikel, um die unendlichen Möglichkeiten zu erkunden, wie Farbe auf eine Oberfläche aufgetragen werden kann. die Nuancen der Textur, die unendlichen Variationen von Linie und Farbe und die große Bandbreite an Gefühlen und Emotion. „Von Herzen sagte … Dine: „[Es ist] ein Zeichen dafür, dass man sich darum kümmern kann, dass ständig Gefühle vorhanden sind.“ (4)

Aufgrund der Tatsache, dass Dine so viele Jahre lang das Herz so oft gemalt, gezeichnet, gedruckt und geformt hat, hat Dine die Herzform zu seiner eigenen gemacht. Er sagte: „Ich wähle ein Bild aus und mache es zu meinem. Wenn ich zwanzig Jahre später darauf zurückkomme, bin ich ein anderer Mensch, aber es gehört immer noch mir.“ (5) Obwohl das Herz a. ist populäres Bild im gängigen Lexikon der Bildsprache, ist es Dine gelungen, es in sein persönliches zu verwandeln Symbol.

Beispiele für Dine's Heart Paintings

Jim Dine Gemälde, Feb. 11, 2011 - 12. März 2011, Pace Gallery

Jim Dine Hearts of Stone, 29. Mai - 24. Juni 2015, Wetterling Gallery

Four Hearts, 1969, Siebdruck auf Papier, 324 x 318 mm, Tate Gallery

Dines Malmethode und Eigenschaften

  • Dine nimmt ständig Korrekturen und Veränderungen in seinen Arbeiten vor, überarbeitet die Formen und Oberflächen. Er malt und wischt ab oder entfernt Farbschichten durch Schleifen oder andere Schleifmittel und hinterlässt Spuren früherer Schichten. Er sagte: "Meine Methode war immer, zu korrigieren,... entweder durch Auflegen oder durch Abreiben entfernen." (6)
  • Dine hat sich schon immer für Markierungen interessiert. Er hat gesagt: "Es gibt nichts Schöneres für mich, als Zeichen zu machen, mit den Händen zu zeichnen. Die Hand hat eine Art Gedächtnis."(7)
  • Dine kreiert durch seine verschiedenen Formen der Markierung unterschiedliche Texturbereiche in seinen Gemälden. Besonders in seinen größeren Gemälden durchsetzt und balanciert er Bereiche von strukturellen Details mit Bereichen von dicker pastoser Farbe.
  • Seine Zeichnung ist präzise, ​​aber seine Zeichnung und Malerei sind locker und experimentell. Einige Kanten sind weich (oder verloren), einige Kanten sind hart (oder gefunden), wobei Farben aus dem Herzen in den Hintergrund fließen. Er hat ein sehr malerisch und intuitiver Ansatz zum Auftragen des Materials auf die Oberfläche.
  • Dine verwendet viele helle, gesättigte Farben und platziert oft Komplementärfarben nebeneinander. Oft ist die Oberfläche in mehrere Bereiche unterschiedlicher Farben und Farbschichten unterteilt. (Lesen Farbe und Farbmischung verstehen)
  • Die Oberfläche ist sehr aktiv, sowohl der positive Raum – die Herzform – als auch der negative Raum – der Hintergrund. Es gibt aktive Gestenzeichen, die die positiven und negativen Räume vereinen.
  • Dine malt manchmal ein einzelnes Herz und manchmal mehrere Herzen zusammen in einem Muster.
  • In seinen neueren Gemälden von Herzen, die eher in Acryl als in Öl gemalt sind, (Rosenkreuzer-Innenszene mit Zitronen, 2010) Bei seinem Farbauftrag hat er sich von der Farbpalette seines Künstlers inspirieren lassen und auch verschiedene Materialien wie Holzkohle, Sand und Holz gemischt.
  • "Seine stark pastosen Malweise verbindet ihn mit dem Abstrakten Expressionismus, aber seine gestischen Drucke und Zeichnungen konzentrieren sich auf die Bedeutung einer soliden Zeichnung. Sein Werk ist stilistisch schwer zu definieren, da es sich je nach Medium ändert. Durch die Gegenüberstellung kraftvoller, energiegeladener Zeichen mit einer weichen, atmosphärischen Hintergrundtextur schafft Dine eine kraftvolle Antwort auf persönliche moderne Erfahrungen."(8)

Tipps zum Malen eigener abstrakter Herzen

Das Malen eines Herzens oder mehrerer Herzen im Stil von Jim Dine ist ein ausgezeichneter Ausgangspunkt, um mit abstrakten Maltechniken zu experimentieren, insbesondere wenn Sie Angst vor abstrakter Malerei haben. Die Herzform bietet eine einfache Struktur, die die Komposition definiert und gleichzeitig die Freiheit lässt, die Oberfläche auf vielfältige Weise zu bemalen und neue kreative Ansätze auszuprobieren, so wie es Jim Dine getan hat. Diese Herangehensweise an die abstrakte Malerei ist für alle Altersgruppen geeignet.

  • Beginnen Sie mit einem einfachen Umriss eines Herzens. Zeichnen Sie entweder ein Herz oder mehrere Herzen freihändig oder verwenden Sie eine Schablone. Du kannst einen weichen Bleistift, Kohle oder deinen Pinsel und flüssige Farbe verwenden.
  • Sie haben viele Möglichkeiten für die Farbe. Sie können alles auswählen Farbpalette und möchten vielleicht sogar Ihre eigene Serie erstellen, während Sie verschiedene Farbpaletten durcharbeiten. Sie können mit einigen monochromatischen Herzstudien beginnen, indem Sie einfach eine Farbe plus Schwarzweiß auswählen. Sie können Herzen machen, die nur warme Farben oder nur kühle Farben verwenden. Sie können Gemälde erstellen, die ein größtenteils komplementäres Farbschema haben. Oder Sie können fünf oder sechs Ihrer Lieblingsfarben auswählen und mit diesen arbeiten, indem Sie sie nach dem Zufallsprinzip über die gesamte Leinwand oder das Papier malen. Die Farbauswahl ist endlos, aber unabhängig davon, für welche Farbpalette Sie sich entscheiden, der allgemeine Prozess ist der gleiche wie Sie intuitiv auf jede Markierung reagieren, die Sie auf der Malfläche machen, wobei jede Markierung und Farbe die nächste beeinflusst.
  • Erstellen Sie mit verschiedenen Werkzeugen verschiedene Textureffekte in Ihrem Gemälde. Abgesehen von der Verwendung Ihres Malmessers gibt es viele Dinge, die Sie möglicherweise bereits im Haus haben, die Sie verwenden können um verschiedene Texturen zu erstellen - z.B. Netze, Kämme, Korken, Kreditkarten, Luftpolsterfolie, Saranfolie, um nur einige zu nennen wenig.
  • Tragen Sie Ihre Farbe sowohl dick mit dem Spachtel als auch dünn auf. Verwenden Sie pastos und tropft. Kratzen Sie wieder in Ihre Farbe und wischen Sie sie ab. Lassen Sie das Pentimento (die Spuren der Malerei, die unter der entfernten Ebene zurückbleiben) für subtile und komplexe Effekte.
  • Zeichnung einbinden. Versuchen Sie, auf Aquarell oder Acryl zu zeichnen. Denken Sie daran, dass Sie mit Öl über Acryl malen oder zeichnen können, aber nicht umgekehrt. Ölfarbenstifte (bei Amazon kaufen) sind wunderbar zum Zeichnen über Acryl- und Ölgemälden, wie ich es in meinem oben gezeigten Gemälde getan habe.
  • Verwendet gemischte Medien und Collage. Kombinieren Sie verschiedene Medien in einem Gemälde. Alte Gemälde oder bemalte Zettel oder Bilder aus Zeitschriften zerreißen und auf das Gemälde auftragen (Acrylfarbe wirkt als Klebstoff); oder bauen Sie sie in die erste Schicht des Gesso ein, um strukturelle Effekte zu erzielen. Sie können dem Gesso auch Sand oder Sägemehl hinzufügen, um die Textur zu erhalten.
  • Denken Sie daran, so viel Aufmerksamkeit auf die negativer Raum wie am Herzen selbst. Beide Räume sollten mit interessanten Markierungen und Farben und Oberflächenbehandlungen aktiv sein.
  • Versuchen Sie, Herzen in verschiedenen Größen zu malen. Die Größe und der Maßstab Ihres Herzens beeinflussen die Gesten und Markierungen, die Sie machen.
  • Viel Spaß und experimentieren. Kopieren Sie nicht Jim Dine, sondern versuchen Sie, diese Herzen zu Ihren eigenen zu machen, indem Sie Ihre eigenen Emotionen in sie einbringen und neue Techniken ausprobieren.

Weiterführende Literatur

Vincent Katz, At the Crux: Jim Dines neue Herzen, 2011

_______________________________________.

VERWEISE.

1. Jim Dine: Fünf Themen, 1984, Jim Dine: Herzen aus New York, Göttingen und Neu-Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York,-Goettingen,-and-New-Delhi.

2. Jim Dine, Aktivierung des negativen Raums, Scholastisches Kunstmagazin, Feb. 2008, Bd. 38, Nr. 4, p. 5, www.scholastic.com.

3. Ebenda. P. 4.

4. Wie Künstler sehen: Gefühle: Freude, Traurigkeit, Angst, Liebe, von Colleen Carroll, S. 42, http://www.amazon.com/How-Artists-See-Feelings-Sadness/dp/0789206161/ref=sr_1_16?ie=UTF8&qid=1454676016&sr=8-16&keywords=jim+dine.

5. Jim Dine, Aktivierung des negativen Raums, Scholastisches Kunstmagazin, Feb. 2008, Bd. 38, Nr. 4, p. 6, www.scholastic.com.

6. At The Crux: Jim Dines neue Herzen, Vincent Katz, Jim Dine: Gemälde, Pace Gallery, 2011, http://www.vincentkatz.net/abc2/books_abc2_Dine2.html.

7. Jim Dines Poet Singing (The Flowering Sheet): Ein Dokumentarfilmj (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering-sheets:-a-documentary/

8. Jim Dine (geb. 1935) Werkzeuge und Träume, Avampato Online-Galerie, http://www.avampatoart.com/profiles/jim-dine.pdf.

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