Das Mischen von Live-Sound ist einer der unterhaltsamsten und zugleich anspruchsvollsten Aspekte der Musik, und die Fähigkeit, sowohl im Studio als auch live zu mischen, macht einen guten Toningenieur sehr gefragt. Werfen wir einen Blick auf die Grundlagen zum Mischen von Live-Sound, und wie Sie schnell auf dem Weg sind, das Mixen zu lernen.
Einstieg
In den meisten Situationen, die bei kleineren Bands üblich sind, befinden Sie sich in einem Club mit einem weniger als herausragenden PA-System. Das heißt nicht, dass Sie keinen Club finden werden, der Sie überraschen wird. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf das Mischen von Live-Sound aus der Perspektive eines angehenden Ingenieurs, nicht unbedingt einer Band, die ihr eigenes PA-System mitbringt.
Wenn Sie mit dem Mischen von Sound konfrontiert sind, müssen Sie zuerst den Raum selbst berücksichtigen. Es ist leicht, es zu übertreiben; du musst wirklich nur verstärken, was im Raum nicht leicht zu hören ist. Wenn Sie sich in einem kleinen Raum befinden, sind Verstärker und Schlagzeug sehr leicht natürlich zu hören, insbesondere auf sehr kleinem Raum. Sie durch die PA zu schalten, wird nichts anderes tun, als es im Raum unordentlich klingen zu lassen. Einer der besten Ratschläge, die ich Ihnen geben kann, ist, es einfach zu halten.
Gesang mischen
Der Gesang ist der wichtigste Teil eines Mixes in kleinen Räumen. Es ist von größter Bedeutung, dass sie laut sind und im ganzen Raum klar zu hören sind, denn sie sind keine Konkurrenz für laute Gitarrenverstärker und Schlagzeug. Der größte Faktor, gegen den Sie antreten müssen, ist das Monitor-Feedback. Besuche die Anleitung zum Mischen von Monitoren für Informationen zum Löschen von Feedback, bevor es beginnt.
Eine Technik, die ich am liebsten verwende, ist Untergruppierung. Auf vielen Boards haben Sie die Möglichkeit, Kanäle zu einem Fader zu gruppieren, mit der Möglichkeit, einen Kompressor über die gesamte Gruppe einzufügen. Auf diese Weise können Sie alle Vocals auf einmal komprimieren (was Ihnen wertvollen Kompressorraum spart, wenn die Anzahl der Comps begrenzt ist Sie haben), und Sie können auch einen Double-Bus durchführen – d gewinnen.
Schlagzeug
Schlagzeug ist eine schwierige Sache, live zu mischen. Um den am besten klingenden Mix zu liefern, müssen Sie eine Bestandsaufnahme dessen machen, was Sie im Raum natürlich und ohne Verstärkung hören können. Die meisten Drumkits benötigen in einem kleinen Raum keine Verstärkung über die Kickdrum hinaus.
Für einen guten kleinen Raum bevorzuge ich es, sowohl die Kickdrum als auch die Snare zu mikrofonieren. Toms benötigen im Allgemeinen keine Verstärkung, da sie im Allgemeinen nicht genug gespielt werden, um dedizierte Kanäle zu rechtfertigen. Wenn Sie in einem Club sind, der beispielsweise zwischen 250 und 500 Personen hat, müssen Sie sie möglicherweise mikrofonieren. Wenn Sie wenig Mikrofone haben, können Sie ein Mikrofon für jeweils zwei Toms einsetzen und sie dazwischen platzieren. Je nach Qualität des Kits müssen Sie komprimieren.
Overhead- und Beckenmikrofone haben eine geringe Priorität. Selbst einige kleine Clubs mit weniger als 1.000 Personen benötigen möglicherweise keine Verstärkung der Overheads. Manchmal mikrofoniere ich den High-Hat in einem kleinen Raum, wenn der Schlagzeuger ihn leise spielt, aber im Allgemeinen ist das nicht notwendig.
Ich bevorzuge es, die Kickdrum separat zu komprimieren und den EQ mit einer Anhebung in den Mittenfrequenzen. Außerdem schneide ich, wie bei den meisten Kanälen üblich, alles unter 80Hz aus.
Hier noch ein Tipp: Wenn Sie eine laute Snare haben, ihr aber dennoch Hall hinzufügen möchten, können Sie den Hall-Send auf diesem Kanal auf Pre-Fader statt auf Post-Fader schalten. Auf diese Weise können Sie das Snare-Signal immer noch an die Reverb-Einheit senden, ohne tatsächlich eines ins Haus zu legen!
Bass & Gitarren
Ganz einfach, in den meisten kleinen Räumen müssen Sie die Gitarrenverstärker und Bassboxen nicht mikrofonieren. Tatsächlich muss ich fast immer die Spieler bitten, sie abzulehnen, weil sie im Haus zu laut sind. Manchmal werden Sie feststellen, dass Sie mehr Definition in der benötigen Bassgitarre, oder Ihr Schlagzeuger will mehr in seinen Monitoren. In diesem Fall stelle ich eine DI-Box zwischen die Gitarre selbst und den Verstärker. Auf diese Weise haben Sie die volle Kontrolle über den Klang und der Verstärker auf der Bühne kann seine Arbeit weiterhin nach Wunsch des Spielers erledigen.
Akustikgitarren sind eine andere Sache. Manchmal werden Sie Spieler mit einem akustischen Verstärker finden, aber diese schneiden im Allgemeinen nicht gut durch den Mix. Der beste Weg, um den besten Klang zu erzielen, ist der Einsatz einer DI-Box für die Akustik. Sie müssen es sorgfältig EQen, um Rückkopplungen zu vermeiden. Ich habe immer einen Feedback Buster – eine speziell entworfene runde Gummischeibe, die in den meisten Musikgeschäften verkauft wird –, um sie an Gitarristen auszuleihen, die keine haben. Diese verhindern, dass die meisten Frequenzen in das Schallloch der Gitarre gelangen, was die großen Rückkopplungsprobleme verhindert, die Sie normalerweise bekommen.
Abschließend
Live-Sound zu mischen ist nicht einfach, aber wenn Sie einmal den Dreh raus haben, werden Sie gut zurechtkommen. Es ist jedoch wirklich viel mehr als nur Fader zu fahren und Gain einzustellen; Scheuen Sie sich nicht, sich mit den eher technischen Konzepten wie Kompression und EQ zu beschäftigen. Sie werden ein viel besserer Ingenieur dafür sein. Natürlich ist das Mischen in einem großen Club eine ganz andere Sache – Sie haben viel mehr Flexibilität und kämpfen weniger mit der Lautstärke der Instrumente im Raum. In den meisten Situationen erhalten Sie jedoch den bestmöglichen Klang, wenn Sie diese Tipps befolgen!
