Machen Sie die Massenproduktion dafür verantwortlich, dass Sie unweigerlich mit der konfrontiert werden oft einschüchternd, reines Weiß Boden einer neuen Leinwand. Es ist einfacher und billiger, weiß grundierte Leinwände herzustellen, die der Künstler dann selbst einfärben kann, als in verschiedenen Farben grundierte Leinwände zu verkaufen. (Denken Sie daran, wie viele Farben Pastellpapier hat!) Leider bedeutet dies, dass viele Leute denken, dass Sie mit Weiß beginnen sollten, anstatt nur eine Option zu sein.
Die Impressionisten machten die Malerei auf Weiß populär, mit Tupfen von gebrochene Farbe mit einer zusätzlichen Leuchtkraft aus dem Weiß. Sie haben mit Böden in anderen Farben experimentiert, wie zum Beispiel neutralen Grautönen, aber das wird gerne vergessen.
Die Farbe und Ton Sie sich für einen Untergrund entscheiden, hat offensichtlich einen Einfluss auf die Töne und Farben, die Sie im Gemälde verwenden, noch mehr, wenn Sie transparente Pigmente verwenden. Je transparenter die Farbe, desto weniger ist es Chroma (Sättigung) auf farbigem Grund als auf weiß.
Ein dunkler Grund bedeutet, dass Sie dunkle Töne in der Komposition unbemalt lassen können; ebenso ein weißer Grund für helle Töne. Ein Mitteltongrund bedeutet, dass Sie im Dunkeln und im Hellen malen müssen, und erleichtert die Beurteilung, wie dunkel / hell ein Ton ist, den Kontrast zwischen den Farben. Auf weißem Grund sind alle Farben außer Weiß dunkler als der Grund.
„Ein getönter Untergrund kann verwendet werden, um Atmosphäre oder Stimmung zu erzeugen, eine Komposition zu vereinheitlichen, Lichtverhältnisse anzuzeigen oder einem Objekt eine skulpturale Form zu verleihen, indem er Schatten Tiefe verleiht. Ein getönter Untergrund beschleunigt den Malprozess, ermöglicht eine einfachere Modellierung und tötet das starke Weiß, mit dem der Künstler sonst anfangs konfrontiert wäre."1
Farben für Böden
Welche Farbe sollte man für einen Boden verwenden? Es hängt vom Thema und von Ihnen ab. Traditionelle Farben für farbige Böden sind rohe oder gebrannte Siena, gelber Ocker, gebrannte Umbra und neutrale Grautöne. Obwohl es verschiedene Regeln gibt, können Sie jede beliebige Farbe verwenden.
Eine Regel ist, einen warmen Untergrund für ein Gemälde zu verwenden, das von kühlen Farbtönen dominiert wird, und einen kühlen Untergrund für ein Gemälde, das von warmen Farbtönen dominiert wird. Eine andere, um die Komplementärfarbe zur dominierenden Farbe in der Komposition zu verwenden. Grün für Porträts (die Komplementärfarbe zu Rot, einer Farbe, die zum Mischen von Hauttönen verwendet wird). Ein Tipp mit Ölfarben ist, den Untergrund für Highlights abzuwischen, damit das Weiß unter dem farbigen Untergrund besser durchscheint.
"...ein mitteltoniger Grund war bei Porträtmalern beliebt... Es ermöglichte die Verwendung von weißer Kreide für jede anfängliche Zeichnung und bildete die Mitteltöne des Gemäldes, wodurch die helleren und dunkleren Passagen schnell gekennzeichnet werden konnten. ...es gab dem Gemälde einen einheitlichen Farbton."2
Wenn Sie beim Malen mit Öl eine Holzpalette zum Mischen Ihrer Farben verwenden, bedeutet die Verwendung eines Untergrunds, der eine ähnliche Farbe wie die Holzpalette hat Was Sie beim Mischen sehen, erhalten Sie, wenn Sie es auf das Gemälde auftragen, während eine weiße Palette Farben dunkler erscheinen lassen kann, als sie wirklich sind sind.
"Wenn Sie an einem mittleren Ton arbeiten, wie Grau oder Hellbraun, ist es einfacher, sich zu den Lichtern und hinunter zu den Dunkelheiten zu arbeiten."3
Farbige Gründe berühmter Maler
Der Landschaftsmaler Constable " bevorzugte beige oder mittelbraune Untergründe. In The Valley of the Stour, mit Dedham in the Distance, ließ er den rötlich-braunen Boden an Stellen wie den Ufern des Flusses frei. Ein farbiger Grund wirkt insgesamt wärmer und dunkler als ein weißer Grund..."4
El Greco soll haben "die restlichen nassen Farben auf seinen Paletten abgekratzt und die resultierende braune Mischung seiner Grundierungen verwendet."5 Als Untergrund verwendete Vermeer helle, neutrale Grautöne. "Ein einheitlicher Farbgrund ist wichtig, damit beim Malen die Farbwahrnehmung und Farbmischung nur minimal beeinflusst wird."6
"In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde in Künstlerhandbüchern festgestellt, dass Künstler zunehmend leichtere Untergründe verwendeten... 'Dieser Grund frisst nie die Farbe auf, wie es dunkler Grund mit der Zeit tut'."7 Die Präraffaeliten gehörten zu den Künstlern, die sich für weiß grundierte Leinwand entschieden, und wenn sie einen Teil einer Leinwand nachbearbeiteten oder einen Fehler korrigierten, würden sie es tun "einfach mehr Weiß als lokale Grundierung auftragen".8
Weiterlesen: Kapitel fünf von Die Kunst des Impressionismus von Anthea Callen (veröffentlicht in Yale University Press 2001) ist eine 24-seitige, detaillierte Untersuchung von Grundfarben und Farbschichten, die betrachtet farbige Untergründe im Vergleich zu Weiß, Brauntöne im Vergleich zu Weiß, getönte Untergründe und bildliche Leuchtkraft/koloristische Effekte und Freilicht Gemälde. Das Buch ist leider vergriffen und gebraucht sehr teuer, fragen Sie also Ihre örtliche Bibliothek, ob sie es bekommen kann.
Verweise:
1. „Farbe und Ton in Whistlers ‚Nocturnes‘ und ‚Harmonies‘ 1871-72“ von Stephen Hackney. Das Burlington-Magazin Band 136, Nr. 1099 (Oktober 1994), Seiten 695-694.
2&7. "Präraffaelitische Methoden und Materialien" von JH Townsend, J. Ridge & S. Hackney, Tate Publishing 2004, S.57.
3. "The American Artist Guide to Painting Techniques" von Elizabeth Tate und Hazel Harrison, Interweave, Seite 64
4. Farbe, V&A-Ausbildung ( http://www.vam.ac.uk/school_stdnts/schools/teachers_resources/constable_resource/projects/colour/index.html), V&A-Museum, London. Aufgerufen am 19. April 2010.
5. Alla Prima von Al Gury, S. 30.
6. "Ungewöhnliche Gründe" von Bill Berthel, Einfach malen, Ausgabe 17, September 2007, Goldene Künstlerfarben
8. Townsend 2004, S. 60.
