Biografie von Walt Disney, Animator und Filmproduzent

Walt Disney (geboren als Walter Elias Disney; Dezember 1901 – 15. Dezember 1966) war ein Karikaturist und Unternehmer, der ein milliardenschweres Imperium für Familienunterhaltung entwickelte. Disney war der berühmte Schöpfer von Mickey Mouse, dem ersten Sound-Cartoon, dem ersten Technicolor-Cartoon und dem ersten Cartoon in Spielfilmlänge. Neben dem Gewinn von 22 Oscar-Verleihung Zu seinen Lebzeiten hat Disney auch den ersten großen Themenpark geschaffen: Disneyland in Anaheim, Kalifornien.

Frühen Lebensjahren

Walt Disney wurde am 5. Dezember 1901 als vierter Sohn von Elias Disney und Flora Disney (geb. Call) in Chicago, Illinois, geboren. 1903 war Elias, ein Handwerker und Zimmermann, der Kriminalität in Chicago überdrüssig geworden; Daher zog er mit seiner Familie auf eine 45 Hektar große Farm, die er in Marceline, Missouri, gekauft hatte. Elias war ein strenger Mann, der seinen fünf Kindern „korrigierende“ Prügel verabreichte; Flora beruhigte die Kinder mit nächtlichen Märchenvorlesungen.

Nachdem die beiden ältesten Söhne aufgewachsen und ihr Zuhause verlassen hatten, arbeiteten Walt Disney und sein älterer Bruder Roy mit ihrem Vater auf der Farm. In seiner Freizeit erfindet Disney Spiele und skizziert die Nutztiere. 1909 verkaufte Elias die Farm und kaufte eine etablierte Zeitungsroute in Kansas City, wohin er mit seiner verbliebenen Familie zog.

In Kansas City entwickelte Disney die Liebe zu einem Vergnügungspark namens Electric Park mit 100.000 elektrische Lichter, die eine Achterbahn, ein Groschenmuseum, eine Penny-Arkade, ein Schwimmbad und ein farbenfrohes Brunnenlicht beleuchten zeigen.

Sieben Tage die Woche um 3:30 Uhr standen der 8-jährige Walt Disney und sein Bruder Roy die Zeitungen aus und machten ein kurzes Nickerchen in den Gassen, bevor sie zur Benton Grammar School gingen. In der Schule brillierte Disney im Lesen; seine Lieblingsautoren waren Mark Twain und Charles Dickens.

Liebe zum Zeichnen

Im Kunstunterricht überraschte Disney seinen Lehrer mit originellen Blumenskizzen mit menschlichen Händen und Gesichtern. Nachdem Disney auf seiner Zeitungsroute auf einen Nagel getreten war, musste er zwei Wochen im Bett verbringen, um sich zu erholen. Er verbrachte seine Zeit damit, Cartoons im Zeitungsstil zu lesen und zu zeichnen.

Elias verkaufte 1917 die Zeitungsroute und kaufte eine Partnerschaft in der O-Zell Jelly-Fabrik in Chicago, wobei er Flora und Walt mit ihm zog (Roy hatte sich bei der US Navy eingeschrieben). Der 16-jährige Walt Disney besuchte die McKinley High School, wo er Junior-Kunstredakteur der Schulzeitung wurde. Um den Abendunterricht an der Chicago Academy of Fine Arts zu bezahlen, wusch er Gläser in der Geleefabrik seines Vaters.

Disney wollte sich Roy anschließen, der im Ersten Weltkrieg kämpfte, und versuchte, der Armee beizutreten, aber mit 16 war er zu jung. Unbeirrt trat er dem Sanitätskorps des Roten Kreuzes bei, das ihn nach Frankreich und Deutschland brachte.

Animation

Nach 10 Monaten in Europa kehrte Disney in die USA zurück. Im Oktober 1919 bekam er eine Anstellung als Werbegrafiker im Pressman-Rubin Studio in Kansas City. Disney traf und freundete sich mit dem Künstlerkollegen Ub Iwerks im Studio an.

Als Disney und Iwerks im Januar 1920 entlassen wurden, gründeten sie Iwerks-Disney Commercial Artists. Aus Mangel an Kunden überlebte das Duo jedoch nur etwa einen Monat. Nachdem Disney und Iwerks als Karikaturisten bei der Kansas City Film Ad Company angestellt hatten, begannen sie mit der Produktion von Werbespots für Kinos.

Disney lieh sich eine Kamera aus dem Studio und begann in seiner Garage mit Stop-Action-Animationen zu experimentieren. Seine Tierzeichnungen schoss er mit unterschiedlichen Techniken, bis sich die Bilder tatsächlich in Zeitlupe und Zeitlupe „bewegten“. Seine Cartoons (die er Laugh-O-Grams nannte) wurden schließlich denen, an denen er im Studio arbeitete, überlegen; er hat sogar einen Weg gefunden, Live-Action mit Animation zu verbinden. Disney schlug seinem Chef vor, Cartoons zu machen, aber sein Chef lehnte die Idee rundweg ab und begnügte sich damit, Werbespots zu machen.

Laugh-O-Gram-Filme

1922 verließ Disney die Kansas City Film Ad Company und eröffnete in Kansas City ein Studio namens Laugh-O-Gram Films. Er stellte einige Mitarbeiter ein, darunter Iwerks, und verkaufte eine Reihe von Märchencartoons an Pictorial Films in Tennessee.

Disney und seine Mitarbeiter begannen mit der Arbeit an sechs Cartoons, von denen jeder ein siebenminütiges Märchen war, das Live-Action und Animation kombinierte. Leider ging Pictorial Films im Juli 1923 bankrott; in der Folge auch Laugh-O-Gram Films.

Als nächstes entschied Disney, dass er sein Glück versuchen würde, in einem Hollywood-Studio als Regisseur zu arbeiten, und schloss sich seinem Bruder Roy in Los Angeles an, wo Roy sich von seiner Tuberkulose erholte.

Da Disney kein Glück hatte, in einem der Studios einen Job zu bekommen, schickte Disney einen Brief an Margaret J. Winkler, einem New Yorker Cartoon-Vertreiber, um zu sehen, ob sie Interesse daran hätte, seine Laugh-O-Grams zu verteilen. Nachdem Winkler die Cartoons gesehen hatte, unterzeichneten sie und Disney einen Vertrag.

Am 16. Oktober 1923 mieteten Disney und Roy ein Zimmer im hinteren Teil eines Immobilienbüros in Hollywood. Roy übernahm die Rolle des Buchhalters und Kameramanns der Live-Action; ein kleines Mädchen wurde angeheuert, um in den Cartoons mitzuspielen; zwei Frauen wurden angeheuert, um das Zelluloid zu färben und zu bemalen, und Disney schrieb die Geschichten und zeichnete und filmte die Animation.

Bis Februar 1924 hatte Disney seinen ersten Animator, Rollin Hamilton, eingestellt und zog in eine kleine Ladenfront mit einem Schaufenster mit der Aufschrift „Disney Bros. Studio." Disneys "Alice in Cartoonland" kam im Juni 1924 in die Kinos.

Mickey Maus

Anfang 1925 verlegte Disney seine wachsende Belegschaft in ein einstöckiges Gebäude mit Stuck und benannte sein Unternehmen in „Walt Disney Studio“ um. Disney engagierte Lillian Bounds, eine Tintenkünstlerin, und begann mit ihr auszugehen. Am 13. Juli 1925 heiratete das Paar in ihrer Heimatstadt Spalding, Idaho. Disney war 24 Jahre alt; Lillian war 26.

Inzwischen heiratete auch Margaret Winkler, und ihr neuer Ehemann, Charles Mintz, übernahm ihren Cartoon-Vertrieb. 1927 bat Mintz Disney, mit der beliebten Serie „Felix the Cat“ mitzuhalten. Mintz schlug den Namen „Oswald the Lucky Rabbit“ vor und Disney erschuf den Charakter und machte die Serie.

Im Jahr 1928, als die Kosten immer höher wurden, unternahmen Disney und Lillian eine Zugreise nach New York, um den Vertrag für die beliebte Oswald-Serie neu zu verhandeln. Mintz konterte mit noch weniger Geld, als er derzeit bezahlte, und teilte Disney mit, dass er die besitze Rechte an Oswald the Lucky Rabbit, und dass er die meisten Disney-Animatoren zur Arbeit gelockt hatte ihm.

Schockiert, erschüttert und traurig bestieg Disney den Zug für die lange Rückfahrt. In einem depressiven Zustand skizzierte er einen Charakter und nannte ihn Mortimer Mouse. Lillian schlug stattdessen den Namen Mickey Mouse vor.

Zurück in Los Angeles hat Disney Mickey Mouse urheberrechtlich geschützt und zusammen mit Iwerks neue Cartoons mit Mickey Mouse als Star geschaffen. Ohne einen Distributor könnte Disney die stummen Mickey-Mouse-Cartoons jedoch nicht verkaufen.

Klang und Farbe

1928 wurde der Ton zum neuesten Stand der Filmtechnik. Disney verfolgte mehrere New Yorker Filmfirmen, um seine Cartoons mit dieser neuen Neuheit aufzunehmen. Er hat einen Deal mit Pat Powers von Cinephone abgeschlossen. Disney lieferte die Stimme von Mickey Mouse und Powers fügte Soundeffekte und Musik hinzu.

Powers wurde der Vertreiber der Cartoons und am 18. November 1928 wurde "Steamboat Willie" im Colon Theatre in New York eröffnet. Es war der erste Cartoon von Disney (und der Welt) mit Ton. "Steamboat Willie" erhielt begeisterte Kritiken und das Publikum überall liebte Mickey Mouse.

1929 begann Disney mit der Produktion von "Silly Symphonies", einer Reihe von Cartoons, die tanzende Skelette, die Three Little Pigs und andere Charaktere als Mickey Mouse, darunter Donald Duck, Goofy und Pluto.

Im Jahr 1931 wurde eine neue Filmfärbetechnik, bekannt als Technicolor wurde zum neuesten Stand der Filmtechnik. Bis dahin war alles schwarz-weiß gefilmt worden. Um die Konkurrenz abzuwehren, zahlte Disney dafür, die Rechte an Technicolor für zwei Jahre zu halten. Er drehte eine Silly Symphony mit dem Titel "Flowers and Trees" in Technicolor, die eine farbenfrohe Natur mit menschlichen Gesichtern zeigt, und der Film gewann den Oscar für den besten Cartoon von 1932.

Am 18. Dezember 1933 brachte Lillian Diane Marie Disney zur Welt und am 21. Dezember 1936 adoptierten Lillian und Walt Disney Sharon Mae Disney.

Zeichentrickfilme in Spielfilmlänge

Disney beschloss, seinen Cartoons dramatisches Geschichtenerzählen hinzuzufügen, aber bei der Herstellung eines abendfüllenden Cartoons sagten alle (einschließlich Roy und Lillian), dass es nie funktionieren würde; Sie glaubten, dass das Publikum einfach nicht so lange durch einen dramatischen Cartoon sitzen würde.

Trotz der Neinsager machte sich Disney, immer der Experimentator, an die Arbeit an dem abendfüllenden Märchen "Schneewittchen und die Sieben Zwerge." Die Produktion des Cartoons kostete 1,4 Millionen US-Dollar (eine enorme Summe im Jahr 1937) und wurde bald als "Disneys Torheit" bezeichnet.

Als es am 21. Dezember 1937 in den Kinos uraufgeführt wurde, war "Schneewittchen und die sieben Zwerge" jedoch eine Kassensensation. Trotz der Weltwirtschaftskrise verdiente es 416 Millionen US-Dollar.

Eine bemerkenswerte Errungenschaft im Kino, der Film gewann Disney einen Ehren-Oscar. Das Zitat lautete: "Für 'Schneewittchen und die sieben Zwerge' wurde es als bedeutende Bildschirminnovation anerkannt, die Millionen bezaubert und Pionierarbeit für ein großartiges neues Unterhaltungsfeld geleistet hat."

Gewerkschaftsstreiks

Nach dem Erfolg von „Schneewittchen“ baute Disney sein hochmodernes Burbank Studio, das für seine rund 1.000 Mitarbeiter als Arbeiterparadies gilt. Das Studio mit Animationsgebäuden, Tonbühnen und Aufnahmeräumen produzierte "Pinocchio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941) und "Bambi" (1942).

Leider verloren diese abendfüllenden Cartoons durch den Beginn des Zweiten Weltkriegs weltweit Geld. Zusammen mit den Kosten für das neue Studio befand sich Disney in Schulden. Er bot 600.000 Stammaktien zum Preis von fünf Dollar pro Stück an. Die Aktienangebote waren schnell ausverkauft und die Schulden wurden getilgt.

Zwischen 1940 und 1941 begannen die Filmstudios, sich zu gewerkschaftlich zu organisieren; Es dauerte nicht lange, bis Disneys Arbeiter sich ebenfalls gewerkschaftlich organisieren wollten. Während seine Arbeiter bessere Löhne und Arbeitsbedingungen forderten, glaubte Disney, sein Unternehmen sei von Kommunisten infiltriert worden.

Nach zahlreichen und hitzigen Treffen, Streiks und langwierigen Verhandlungen wurde Disney schließlich gewerkschaftlich organisiert. Der gesamte Prozess ließ Disney jedoch desillusioniert und entmutigt zurück.

Zweiter Weltkrieg

Nachdem die Gewerkschaftsfrage endlich geklärt war, konnte Disney seine Aufmerksamkeit wieder seinen Cartoons zuwenden; diesmal für die US-Regierung. Die Vereinigten Staaten waren nach der Bombardierung von Pearl Harbor in den Zweiten Weltkrieg eingetreten und schickten Millionen junger Männer ins Ausland, um zu kämpfen.

Die US-Regierung wollte, dass Disney Trainingsfilme mit seinem beliebte Charaktere; Disney verpflichtete sich und produzierte mehr als 400.000 Fuß Film (etwa 68 Stunden).

Mehr Filme

Nach dem Krieg kehrte Disney zu seiner eigenen Agenda zurück und drehte "Song of the South" (1946), einen Film, der zu 30 Prozent aus Animation und zu 70 Prozent aus Live-Action bestand. "Zip-A-Dee-Doo-Dah" wurde von der Academy of Motion Picture Arts & Sciences zum besten Filmsong des Jahres 1946 gekürt, während James Baskett, der in dem Film die Rolle des Onkel Remus spielte, einen Oscar gewann.

1947 beschloss Disney, einen Dokumentarfilm über alaskische Robben mit dem Titel "Seal Island" (1948) zu drehen. Es gewann einen Oscar für den besten Dokumentarfilm mit zwei Rollen. Disney beauftragte sein Top-Talent dann, "Aschenputtel" (1950), "Alice im Wunderland" (1951) und "Peter Pan" (1953) zu drehen.

Pläne für Disneyland

Nachdem er einen Zug gebaut hatte, um seine beiden Töchter durch sein neues Zuhause in Holmby Hills, Kalifornien, zu fahren, wurde Disney begann 1948 einen Traum zu formulieren, den Mickey Mouse Amusement Park auf der anderen Straßenseite seines Ateliers zu bauen. Er besuchte Jahrmärkte, Karnevale und Parks auf der ganzen Welt, um die Choreographie von Menschen und Attraktionen zu studieren.

Disney borgte sich seine Lebensversicherungspolice und gründete WED Enterprises, um seine Vergnügungspark-Idee zu organisieren, die er jetzt als Disneyland bezeichnete. Disney und Herb Ryman haben die Pläne für den Park an einem Wochenende ausgearbeitet. Der Plan beinhaltete ein Eingangstor zur "Main Street", das zu Cinderella's Castle und weiter nach führen würde verschiedene interessante Länder, darunter Frontier Land, Fantasy Land, Tomorrow Land und Adventure Land.

Der Park wäre sauber und innovativ, ein Ort, an dem Eltern und Kinder gemeinsam Spaß an Fahrgeschäften und Attraktionen haben könnten; sie würden von Disney-Figuren am „glücklichsten Ort der Welt“ unterhalten.

Roy besuchte New York, um einen Vertrag mit einem Fernsehsender zu suchen. Roy und Leonard Goldman haben eine Vereinbarung getroffen, wonach ABC Disney im Austausch für eine wöchentliche Disney-Fernsehserie eine Investition von 500.000 US-Dollar in Disneyland geben würde.

ABC wurde zu 35 Prozent Eigentümer von Disneyland und garantierte Kredite bis zu 4,5 Millionen US-Dollar. Im Juli 1953 beauftragte Disney das Stanford Research Institute, einen Standort für seinen (und den weltweit) ersten großen Themenpark zu finden. Anaheim, Kalifornien, wurde ausgewählt, da es von Los Angeles aus leicht über die Autobahn zu erreichen war.

Die Gewinne aus früheren Filmen reichten nicht aus, um die Kosten für den Bau von Disneyland zu decken, dessen Bau etwa ein Jahr dauerte und 17 Millionen US-Dollar kostete. Roy stattete dem Hauptsitz der Bank of America zahlreiche Besuche ab, um weitere Mittel zu beschaffen.

Disneyland öffnet

Am 13. Juli 1955 verschickte Disney 6.000 exklusive Gästeeinladungen, unter anderem an Hollywood-Filmstars, um die Eröffnung von Disneyland zu genießen. ABC schickte Kameraleute, um die Eröffnung zu filmen. Viele Tickets wurden jedoch gefälscht und 28.000 Menschen kamen.

Fahrgeschäfte brachen zusammen, Essensstände gingen aus, eine Hitzewelle führte dazu, dass frisch gegossener Asphalt Schuhe erfasste, und ein Gasleck führte zu vorübergehenden Schließungen in einigen Themenbereichen.

Obwohl die Zeitungen diesen karikaturhaften Tag als "Schwarzen Sonntag" bezeichneten, liebten ihn Gäste aus der ganzen Welt und der Park wurde ein großer Erfolg. Neunzig Tage später passierte der einmillionste Gast das Drehkreuz des Parks.

Pläne für Walt Disney World, Florida

1964 wurde Disneys "Mary Poppins" uraufgeführt; der Film wurde für 13 Oscars nominiert. Mit diesem Erfolg schickte Disney 1965 Roy und einige andere Disney-Führungskräfte nach Florida, um Land für einen anderen Themenpark zu kaufen.

Im Oktober 1966 gab Disney eine Pressekonferenz, um seine Pläne für den Aufbau einer Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT) in Florida zu beschreiben. Der neue Park wäre fünfmal so groß wie Disneyland und würde Einkaufsmöglichkeiten, Unterhaltungsmöglichkeiten und Hotels umfassen.

Die neue Entwicklung von Disney World sollte jedoch erst fünf Jahre nach Disneys Tod abgeschlossen sein. Das neue Magic Kingdom (das Main Street USA umfasste; Cinderella's Castle, das zu Adventureland, Frontierland, Fantasyland und Tomorrowland führt) wurde am 1. Oktober 1971 eröffnet. zusammen mit Disney's Contemporary Resort, Disney's Polynesian Resort und Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. EPCOT, Walt Disneys zweite Themenpark-Vision, die eine zukünftige Innovationswelt und ein Schaufenster anderer Länder vorstellte, wurde 1982 eröffnet.

Tod

1966 informierten Ärzte Disney, dass er Lungenkrebs habe. Nach der Entfernung einer Lunge und mehreren Chemotherapie-Sitzungen brach Disney in seinem Haus zusammen und wurde am 15. Dezember 1966 in das St. Joseph's Hospital eingeliefert. Er starb um 9.35 Uhr an einem akuten Kreislaufkollaps und wurde im Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien, beigesetzt.

Erbe

Disney hat eines der größten Medienimperien der Welt hinterlassen. Seit seinem Tod ist die Walt Disney Company nur gewachsen; Heute beschäftigt es mehr als 200.000 Mitarbeiter und erwirtschaftet jedes Jahr einen Umsatz in Milliardenhöhe. Für seine künstlerischen Leistungen sammelte Disney 22 Oscars und zahlreiche andere Ehrungen. 1960 erhielt er zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame (einen für seinen Film und einen für seine Fernseharbeit).

Quellen

• David, Erica und Bill Robinson. "Disney." Zufallshaus, 2015.
• "Die Disneyland-Geschichte." Walt Disney Productions, 1985.