Judy Garland ( 10. Juni 1922 - 22. Juni 1969 ) war eine Sängerin und Schauspielerin, die in beiden Bereichen fast gleich viel Anerkennung erlangte. Sie war die erste Solo-Frau, die einen Grammy Award zum Album des Jahres, und das American Film Institute kürte sie zu einer der 10 größten weiblichen Stars des amerikanischen Kinos.
Frühe Jahre
Judy Garland wurde als Frances Ethel Gumm in Grand Rapids, Minnesota, geboren. Ihre Eltern waren Varieté-Darsteller, und bald schloss sich Frances ihren älteren Schwestern Mary Jane und Dorothy an, um die Gesangs- und Tanzgruppe der Gumm Sisters zu werden. Die Details bleiben unklar, aber um 1934 wurden die Gumm Sisters auf der Suche nach einem ansprechenderen Namen zu den Garland Sisters. Bald darauf änderte Frances ihren Namen offiziell in Judy. Die Gruppe der Garland Sisters löste sich 1935 auf, als Suzanne, die älteste der Schwestern, den Musiker Lee Kahn heiratete.
Später im Jahr 1935 erhielt Judy einen Vertrag mit der Filmgesellschaft MGM ohne den üblichen Screen-Test. Das Studio war sich jedoch nicht sicher, wie die 13-jährige Garland gefördert werden sollte; sie war älter als der übliche Kinderstar, aber noch zu jung für erwachsene Rollen. Nach einigen erfolglosen Projekten kam ihr Durchbruch, als sie mit gepaart wurde
Persönliches Leben
Das turbulente Privatleben von Judy Garland war von mehreren Fällen von Herzschmerz geprägt. Als Judy Garland 13 Jahre alt war, erlag ihr 49-jähriger Vater einer Meningitis, was sie emotional am Boden zerstörte. Jahre später, ihre erste erwachsene Liebe, Bandleader Artie ShawSie ist mit der Schauspielerin Lana Turner durchgebrannt und lässt Garland zerquetscht zurück. Zu ihrem 18. Geburtstag erhielt sie einen Verlobungsring vom Musiker David Rose, der damals noch mit der Schauspielerin Martha Raye verheiratet war. Nach der Scheidung waren Judy und David kurz verheiratet. Nur drei Jahre später, 1944, endete die Ehe.
Nach einer Affäre mit dem legendären Regisseur Orson Welles, während er mit der Schauspielerin verheiratet war Rita Hayworth, Judy Garland heiratete im Juni 1945 den Regisseur Vicente Minnelli. Sie hatten eine Tochter, Sängerin und Schauspielerin Liza Minnelli. 1951 wurden sie geschieden. In den späten 1940er Jahren wurde Garland nach einem Nervenzusammenbruch ins Krankenhaus eingeliefert, unterzog sich einer Elektroschocktherapie zur Behandlung von Depressionen und bekam ernsthafte Probleme mit Alkoholsucht.
Im Juni 1952 heiratete Judy Garland ihren Tourmanager und Produzenten Sid Luft. Sie hatten zwei Kinder, die Sängerin und Schauspielerin Lorna Luft und Joey Luft. Sie ließen sich 1965 scheiden. Im November 1965 heiratete Garland den Tourveranstalter Mark Herron. Sie wurden im Februar 1969 geschieden, und sie heiratete im März ihren fünften und letzten Ehemann Mickey Deans.
Im Jahr 1959 wurde bei Judy Garland eine akute Hepatitis diagnostiziert, und sie informierte die Ärzte, dass sie wahrscheinlich nicht mehr als fünf Jahre zu leben habe. Sie sagte, sie würde wahrscheinlich nie wieder singen und erinnerte sich daran, dass sie bei der Diagnose erleichtert war, weil sie einen Großteil des Drucks in ihrem Leben verringerte. Sie erholte sich jedoch über einen Zeitraum von mehreren Monaten und begann wieder Konzerte zu geben.
Filmkarriere
Nach ihrem Erfolg in einer Reihe von Filmen mit Mickey Rooney wurde die Teenagerin Judy Garland in der Hauptrolle der 1939er Jahre besetzt Der Zauberer von Oz. In dem Film sang sie das, was als ihr Signature-Song "Over the Rainbow" identifiziert wurde. Es war ein kritischer Erfolg und Garland erhielt einen speziellen Juvenile Academy Award für ihre Leistung in beiden Der Zauberer von Oz und Babes in den Armen mit Mickey Rooney.
Judy Garland spielte in den 1940er Jahren in drei ihrer erfolgreichsten Filme mit. In den 1944er Jahren Treffen Sie mich in St. Louis sie sang "The Trolley Song" und den Weihnachtsklassiker "Haben Sie sich ein frohes kleines Weihnachtsfest." Für 1948 Die OsterparadeSie tat sich mit dem legendären Tänzer und Schauspieler Fred Astaire zusammen. Sie spielte in den 1949er Jahren In der guten alten Sommerzeit mit Van Johnson. Es war einer ihrer größten Kassenerfolge und zeigte das Filmdebüt von Judy Garlands dreijähriger Tochter Liza Minnelli.
Bis 1950 erwarb Judy Garland den Ruf, beim Dreh neuer Projekte schwierig zu sein. Ihr wurde mangelnder Einsatz vorgeworfen, auch Drogen und Alkohol verhinderten das pünktliche Erscheinen zu den Dreharbeiten. 1954 feierte Garland ein gefeiertes Comeback in der zweiten Verfilmung von Ein Star ist geboren. Ihre Leistung wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen gelobt und sie erhielt eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin. 1961 erhielt sie eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin in Urteil in Nürnberg, aber ihre Tage als Top-Hollywood-Schauspielerin waren vorbei.
Musikkarriere
Die letzten zwei Jahrzehnte von Judy Garlands Leben waren geprägt von ihrem Erfolg als Sängerin bei Konzerten, Fernsehsendungen und Schallplatten. 1951 startete sie eine sehr erfolgreiche Tournee durch Großbritannien und Irland, die vor ausverkauftem Publikum auftrat. Die Lieder der Varieté-Legende Al Jolson waren ein Herzstück ihrer Konzerte. Während der Tour erlebte Garland eine Wiedergeburt als Darstellerin. 1956 wurde sie die bestbezahlte Entertainerin in Las Vegas und verdiente 55.000 US-Dollar pro Woche für ein vierwöchiges Engagement.
Der erste Auftritt von Judy Garland in einem TV-Special fand 1955 am Ford Star Jubiläum. Es war die erste vollständige Farbübertragung von CBS und erhielt hervorragende Bewertungen. Nach drei erfolgreichen TV-Specials in den Jahren 1962 und 1963 erhielt Garland ihre eigene wöchentliche Serie, Die Judy Garland-Show. Obwohl es nach nur einer Saison abgesetzt wurde, Die Judy Garland-Show erhielt vier Emmy-Nominierungen, darunter für die beste Varieté-Serie.
Am 23. April 1961 gab Judy Garland ein Konzert in der Carnegie Hall, das viele als den Höhepunkt ihrer Live-Performance-Karriere betrachten. Ein Doppelalbum der Show verbrachte 13 Wochen auf Platz eins der Albumcharts und erhielt einen Grammy Award für das Album des Jahres. Nach dem Ende ihrer Fernsehserie 1964 kehrte Garland auf die Konzertbühne zurück. Im November 1964 trat sie mit ihrer 18-jährigen Tochter Liza Minnelli live im London Palladium auf. Eine Australien-Tour im Jahr 1964 wurde katastrophal, als Garland zu spät auf die Bühne kam und beschuldigt wurde, betrunken zu sein. Judy Garlands letzter Konzertauftritt fand im März 1969, drei Monate vor ihrem Tod, in Kopenhagen, Dänemark, statt.
Tod
Am 22. Juni 1969 wurde Judy Garland tot im Badezimmer eines gemieteten Hauses in London, England, aufgefunden. Als Ursache stellte der Gerichtsmediziner eine Überdosis Barbiturate fest. Er gab an, dass es sich um einen Unfalltod handelte und es keine Hinweise auf Selbstmordabsicht gab. Girlanden Der Zauberer von Oz Co-Star Ray Bolger sagte bei ihrer Beerdigung: "Sie hat sich einfach abgenutzt." Obwohl zunächst auf einem Friedhof im Bundesstaat New York beigesetzt, in 2017 wurden ihre sterblichen Überreste auf Wunsch der Kinder von Judy Garland auf den Friedhof Hollywood Forever in Los Angeles überführt. Kalifornien.
Erbe
Judy Garlands Ruf als eine der größten Entertainerinnen aller Zeiten bleibt stark. Seit ihrem Tod wurden mehr als zwei Dutzend Biografien über sie geschrieben, und sie wurde vom American Film Institute auf Platz 8 der größten weiblichen Filmstars aller Zeiten geführt. Das American Film Institute listete ihre Darbietung von "Over the Rainbow" auch als den besten Filmsong aller Zeiten auf. Vier weitere, "Have Yourself a Merry Little Christmas", "Get Happy", "The Trolley Song" und "The Man That Got Away" sind in den Top 100 aufgeführt. Garland erhielt 1997 einen posthumen Grammy Award für sein Lebenswerk. Sie wurde zweimal auf US-Briefmarken abgebildet.
Judy Garland gilt auch als Ikone der schwulen Community. Es gibt verschiedene Gründe für diesen Status, aber die häufigsten sind die Identifikation mit ihren persönlichen Kämpfen und ihrer Beziehung zur Lagerkultur. In den späten 1960er Jahren kommentierten Nachrichtenberichte über Garlands Nachtclub-Auftritte abfällig, dass homosexuelle Männer einen unverhältnismäßig großen Teil des Publikums ausmachten. Viele schreiben "Over the Rainbow" auch als Inspiration für die allgegenwärtige Regenbogenflagge der schwulen Community zu.
