Als die ersten bekannten Animationsfilme entstanden, wurden sie nicht als "Kindershows" angesehen, sondern als Unterhaltung für alle Altersgruppen. Der beste Anime für alle Altersgruppen ist genau das: für alle Alter, wo Eltern und Kinder nebeneinander sitzen können (und die Eltern nicht einnicken!).
Hier ist eine Liste einiger unserer Lieblings-Anime, die für jeden etwas bieten, jung und alt – und die in vielen Fällen wiederholtes Ansehen beim Erwachsenwerden belohnen.
Das erwachsene Publikum mag es schwer haben, die klassische Kreation von Osamu Tezuka als etwas anderes als einen Nostalgieartikel zu betrachten, aber es gab eine Zeit, in der es für das westliche Publikum völlig neu war – tatsächlich war es das das erster Anime, der in den USA im Fernsehen gezeigt wurde, wenn auch mit viel Überarbeitung. Seitdem wurden mehrere Iterationen der Show veröffentlicht, sowohl in Schwarzweiß als auch in Farbe, aber sie alle ähneln nicht nur Tezukas ursprünglichen Handlungssträngen, sondern auch seinem sanften Humanismus. Das und sie machen dem kleinen Kind in uns allen großen Spaß. (Der CGI-Film von 2009 hält sich leider trotz eines üppigen Animationsbudgets nicht so gut.)
Es gibt keine Möglichkeit Studio Ghibli und sein Gründer Hayao Miyazaki kann nicht in dieser Liste sein: so viel von dem, was sie produziert haben, verdient es, von den meisten gesehen zu werden, die es können. Aber nicht alles, was sie produziert haben, ist für jedes Publikum geeignet – die PG-13-Bewertung fällt mir ein – und so Die Katze kehrt zurück ist einer von mehreren Titeln in ihrem Katalog, der vollständig für alle Altersgruppen geeignet ist. Als ein Mädchen namens Haru eine Katze vor vorbeifahrenden Autos rettete, wurde sie schließlich Gast – und auch eine Gefangene – des Katzenkönigreichs, wo sie nicht nur kämpfen muss, um zu entkommen, sondern vollständig zu bleiben Mensch. Dies ist eine von mehreren Studio Ghibli-Produktionen, die aus einer anderen Quelle adaptiert wurden – in diesem Fall aus dem gleichnamigen Manga von Aoi Hiiragi (sie produzierte auch das Quellmaterial für Flüstern des Herzens, auch hier profiliert).
Als die junge Asuna seltsame Übertragungen auf ihrem Kristallset aufnimmt, stellt sie fest, dass diese aus einer Höhle tief unter ihrer Landstadt stammen, in der ein großes Abenteuer auf sie wartet. Regisseur Makoto Shinkai (5 Zentimeter pro Sekunde) schuf dieses Abenteuer als ausdrückliche Hommage an die Studio Ghibli-Filme – so sehr, dass viele der einzelne Berührungen, wie die Schattenwesen, wirken übermäßig vertraut, und der Film läuft auch ein bisschen lang für seine Handlung. Aber es funktioniert dank seiner schieren Breitspur-Grafiken, und da es eine mutige Heldin hat, werden sich jüngere Zuschauer wahrscheinlich mit dieser identifizieren.
Diese bezaubernde Serie spielt nicht in Japan, sondern in Paris am Ende des 19. Jahrhunderts, wo ein Mädchen namens Yune mit einem Eisenarbeiter zusammenlebt und ihm hilft. Sowohl Yune als auch ihre neue Adoptivfamilie haben ihren jeweiligen Kulturschock: Yunes erste Erfahrungen mit Käse sind urkomisch, und Claude (der Enkel des Hüttenarbeiters) ist ziemlich verblüfft darüber, wie Yune sich gewohnheitsmäßig niederwirft Erste. Es ist eine Einführung in die japanische und französische Kultur, für ein junges und altes Publikum, mit einer großartig aussehenden Beschwörung der damaligen Zeit.
kikis Lieferdienst
Eine Studio-Ghibli-Adaption eines beliebten Kinderbuchs aus Japan (jetzt auch auf Englisch), die Kiki des Titels ist eine junge Hexe in der Ausbildung, die sich beweisen muss, wenn sie in eine neue Stadt zieht. Dort nutzt sie ihre Besenstiel-Reitfähigkeiten, um als Botin zu arbeiten – und findet neue Freundschaften und sogar eine Chance, den Tag zu retten. Die fiktive europäische Stadtkulisse des Films hat einen Geschmack, den die Erwachsenen im Publikum zu schätzen wissen (der Detailgrad ist erstaunlich), aber die Geschichte lässt definitiv niemanden im Regen stehen.
Mein Nachbar Totoro
Vielleicht einer der schönsten Momente im gesamten Studio Ghibli/Miyazaki-Katalog. Ein Rückzugsort auf dem Land für zwei kleine Mädchen wird zu einem Tor in ein Fantasieland voller Wunder und Schönheit, als sie entdecken, dass das Haus, in dem sie leben, eine Vielzahl übernatürlicher Spielkameraden hat. Die magische Atmosphäre, die dieser Film heraufbeschwört, ist vielleicht die herzerwärmendste seiner Art; Es ist die Art von Film, die sich wie ein warmer Sommerwind anfühlt.
Dieser CGI-Spielfilm in Originalgröße beginnt mit einem cleveren Konzept: Was wäre, wenn es eine magische Unterwelt gäbe, in der alles, was wir verloren haben, von einer Rasse magischer Wesen geplündert wird? Ein Mädchen namens Haruka stolpert über diese Welt, als sie einen Spiegel ihrer verstorbenen Mutter verliert und begibt sich auf ein Abenteuer, um den Spiegel von der Insel Baron of Oblivion zu holen – der eigene Designs für es. Die PIXAR-artige Animation stammt von Production I.G, dem Studio, das normalerweise mit solchen High-Tech-Produktionen wie z.
Ponyo
Wir haben woanders geschrieben, wie Ponyo ist nicht nur ein Film für Kinder, sondern fühlt sich ein bisschen wie ein gemachter Film an von ein Kind in seiner aufgerissenen Unschuld und Verwunderung (sogar im Angesicht einer Katastrophe). Ein kleiner Junge rettet einen Goldfisch, der eigentlich die Tochter eines Magiers ist, der unter dem Meer lebt, und wenn er es versehentlich mit einem Tropfen seines eigenen Blutes durchtränkt, nimmt es die Form eines wilden Menschen an Mädchen. Schade, dass ihr Vater sie zurück will – und er ist bereit, alle möglichen Arten von Chaos zu entfesseln, um dies zu erreichen. Die ökologische Botschaft des Films ist ein gemeinsames Thema unter den Filmen von Studio Ghibli, obwohl nichts sagt, dass es nur bei den Eltern im Publikum und nicht bei den Kindern ankommen muss. Bester wiederkehrender Moment (auf Englisch): Ponyo sagt "Schinken!"
Miyazaki kam aus dem Ruhestand, um den Film zu leiten (und seine Karriere neu zu starten), nachdem eine Begegnung mit dem mürrischen Kind eines Freundes die Hauptfigur in diesem Film inspiriert hatte. Chihiro ist düster, weil sie in eine neue Nachbarschaft umzieht, aber nachdem sie in einem riesigen Resort-ähnlichen Palast für gefangen ist übernatürliche Kreaturen, muss sie (in mehr als einer Bedeutung des Wortes) arbeiten, um ihre Eltern von der Verwandlung zu befreien in Schweine. Die PG-Bewertung für diese Ghibli-Produktion ist für "einige gruselige Momente" - das schwarz gekleidete No-Face ist gruselig und die Szene, in der Chihiro Eltern zu Schweine werden, ist selbst für einige Erwachsene erschütternd – aber das Gefühl des exotischen Staunens, das diese Geschichte durchdringt, gleicht sie mehr als aus aus.
Willkommen bei der Weltraumshow
Eine Schar Kinder einer ländlichen Schule wird in den Weltraum gerissen, als sie ein Alien retten, das wie ein Hund aussieht. Ihr galaxisumspannendes Abenteuer wird letztendlich zu einer Mission, nach Hause zurückzukehren, aber sie sehen sich vielen Hindernissen gegenüber, sowohl innerhalb als auch außerhalb ihrer Gruppe.
Dieser bemerkenswerte Film wird durch zwei Probleme etwas behindert: Er ist in Großbritannien nur auf Englisch erhältlich und läuft im dritten Akt etwas lang. Aber es wird nie langweilig, der schiere Erfindungsreichtum und die Energie des Films als Ganzes sind ein großes Plus, und er hat ein Gefühl des Staunens mit großen Augen – immer eine großartige Sache für einen solchen Film – das nie aufhört.
Ein weiteres Werk von Aoi Hiiragi, das für einen Studio-Ghibli-Film adaptiert wurde, und noch dazu ein wunderbares. Flüstern des Herzens handelt von einem Mädchen in dieser unangenehmen Zeit, in der sie aus der Kindheit heraus ist, aber noch nicht ganz in der Pubertät ist, und wie sie in dieser Zeit zufällig einem Jungen in ihrem Alter begegnet, der eine transformierende Wirkung auf sie hat Leben. Dies ist die Art von Film, die man sich in jungen Jahren ansehen und genießen kann, um dann in den folgenden Lebensabschnitten immer wieder aufs Neue zu sehen, wobei jedes Anschauen etwas Neues hervorbringt.
