Υπάρχουν δύο κλασικά στυλ ζωγραφικής που συνδέονται με τους Παλαιούς Δασκάλους: το sfumato και το chiaroscuro. Αυτά τα δύο στυλ μοιάζουν με το τυρί και την κιμωλία. Αλλά πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να καταφέρνουν να συγχέουν αυτές τις δύο τεχνικές και ποιοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν ποιο από αυτά τα στυλ.
Sfumato και Leonardo da Vinci
Το Sfumato αναφέρεται στη λεπτή διαβάθμιση του τόνος χρησιμοποιείται για να κρύψει τις αιχμηρές άκρες και να δημιουργήσει μια συνέργεια μεταξύ των φώτων και των σκιών σε έναν πίνακα. Όπως εξηγεί ο Ernst Gombrich, ένας από τους πιο διάσημους ιστορικούς τέχνης του εικοστού αιώνα, «αυτός είναι ο διάσημος Leonardo εφεύρεση…το θολό περίγραμμα και τα απαλά χρώματα που επιτρέπουν σε μια φόρμα να συγχωνεύεται με μια άλλη και πάντα αφήνει κάτι στον εαυτό μας φαντασία."
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι χρησιμοποίησε η τεχνική του sfumato με μεγάλη μαεστρία. Στον πιο διάσημο πίνακα του, ο Μόνα Λίζα, Αυτές οι αινιγματικές πτυχές του χαμόγελου της έχουν επιτευχθεί ακριβώς με αυτή τη μέθοδο, και ο θεατής αφήνεται να συμπληρώσει τη λεπτομέρεια.
Πώς ακριβώς πέτυχε ο Λεονάρντο την επίδραση του sfumato; Για τον πίνακα στο σύνολό του, επέλεξε μια σειρά από ενοποιημένους μεσαίους τόνους, ειδικά τα μπλε, τα πράσινα και τα γήινα χρώματα, τα οποία είχαν παρόμοια επίπεδα κορεσμού. Αποφεύγοντας τα πιο φωτεινά χρώματα για τα φωτεινά του, που θα μπορούσαν να σπάσουν την ενότητα, οι μεσαίοι τόνοι δημιούργησαν έτσι μια συγκρατημένη γεύση στην εικόνα. Λεονάρντο Ντα Βίντσι φέρεται να λέει «[w]όταν θέλετε να κάνετε ένα πορτρέτο, κάντε το με βαρετό καιρό ή όταν πέφτει το βράδυ."
Το Sfumato πηγαίνει τη ζωγραφική ένα στάδιο παραπέρα. Μακριά από το εστιακό σημείο της εικόνας, οι μεσαίοι τόνοι αναμειγνύονται σε σκιά και το χρώμα διαχέεται σε μονόχρωμα σκούρα, σχεδόν το ίδιο με το εφέ μιας φωτογραφικής εικόνας με στενό εστιακό εύρος. Το Sfumato κάνει την ιδανική επιλογή όταν ένας αθλητής πορτρέτου ντρέπεται από τις ρυτίδες.
Κιαροσκούρο και Ρέμπραντ
Σε σύγκριση με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, οι πίνακες των Καραβάτζιο, Κορρέτζιο και Ρέμπραντ έχουν μια βαριά προσέγγιση στο φως και τη σκιά. Το επίκεντρο του πίνακα φωτίζεται, σαν να βρίσκεται στο προσκήνιο, ενώ το γύρω πεδίο είναι σκοτεινό και σκοτεινό – βαριά, καμένα καφέ που συγχωνεύονται σε μαύρο. Αυτό είναι το chiaroscuro, κυριολεκτικά «φως-σκοτάδι», μια τεχνική που χρησιμοποιήθηκε με μεγάλο αποτέλεσμα για να δημιουργήσει δραματικές αντιθέσεις. Ο Ρέμπραντ ήταν ιδιαίτερα ικανός σε αυτή την τεχνική.
Το εφέ δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας διαδοχικά λούσα σε διάφανο καφέ. Οι αναγεννησιακές καφέ αποχρώσεις κατασκευάζονταν γενικά από χρωστικές ουσίες αργίλου, όπως η σιέννα και η ούμπρα. Η ακατέργαστη σιένα είναι λίγο πιο σκούρα από μια κίτρινη ώχρα. Η καμένη σιέννα έχει μια κοκκινοκαφέ απόχρωση. Το Umber είναι ένας πηλός που είναι φυσικά σκούρο κιτρινωπό-καφέ. Το καμένο umber είναι σκούρο καφέ. Κατά τη διάρκεια της ύστερης Αναγέννησης, ορισμένοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης δοκίμασαν άλλα καφέ, όπως η πίσσα, η οποία είχε βάση την πίσσα, ή καμένο ξύλο οξιάς (μπιστρό), αλλά αυτά προκάλεσαν προβλήματα στους πίνακες του Old Master λόγω των υπολειμμάτων που διαρρέουν καμβάς.
Μπορείτε να δημιουργήσετε το εφέ chiaroscuro χρησιμοποιώντας λούστρο από καμένο umber (ή umber για έναν πιο ζεστό πίνακα). Να θυμάστε ότι για να αγγίξετε τις ανταύγειες κοντά σε σκοτεινές περιοχές σκιάς, ζεστάνετε τα χρώματα. Προσθέστε λίγο κόκκινο στο μείγμα για να αναπληρώσετε το δροσιστικό αποτέλεσμα των γύρω σκούρων.
Ενημερώθηκε από τη Lisa Marder.
Πηγές:
Collins Dictionaries, "Collins English Dictionary", 7th Edition, HarperCollins UK, Ιούνιος 2015, UK
EM Gombrich, "The Story of Art", 16th Edition, Phaidon Press, Απρίλιος 1995, Νέα Υόρκη
Philip Ball, "Bright Earth: The Invention of Colour", Vintage Books USA, Μάιος 2008, Νέα Υόρκη
