Si hay un axioma que sigo cuando se trata de hacer arte, es este: “No codicies tus ideas. Regale todo lo que sabe y obtendrá más”.
“No codicies tus ideas. Regale todo lo que sabe y obtendrá más”.
-Paul Arden
Encontré esta cita en el libro de Paul Arden de 2003 "No se trata de lo bueno que eres, sino de lo bueno que quieres ser.” La sabiduría de Arden proviene de sus años como director creativo en publicidad, y en este libro ofrece las lecciones aprendidas como consejo empresarial. Sin embargo, el libro me impactó. Parecía abordar el punto exacto donde a veces se detiene el proceso creativo, en su intersección con la ambición y nuestro deseo de reconocimiento.
Hacer arte en un mundo competitivo fomenta una mentalidad de escasez, que enfrenta a cada artista con los demás. otros bajo el falso pretexto de que hay un número limitado de formas de ser artista y hacer arte. Hace que sea fácil tratar cada idea que tenemos como valiosa: un asesino secreto del crecimiento creativo.
Cualquiera que mantenga una práctica creativa le dirá que conlleva bastante miedo: miedo al fracaso, miedo a la crítica, miedo a quedarse sin ideas o talento o empuje, de sentarte un día a tu trabajo y descubrir que el pozo se ha agotado por completo seco.
“Hacer arte ahora significa trabajar frente a la incertidumbre”, escriben David Bayles y Ted Orland en su libro de 2001 “Arte y miedo.” "Significa vivir con dudas y contradicciones, hacer algo que a nadie le importa mucho si lo haces y para lo cual puede que no haya audiencia ni recompensa".
“Hacer arte es difícil. Se necesita tiempo y práctica, a veces mucho dinero, energía y espacio, sin mencionar la voluntad de fallar repetidamente”.
Hacer arte es difícil. Se necesita tiempo y práctica, a veces mucho dinero, energía y espacio, sin mencionar la voluntad de fracasar repetidamente. Es fácil darse por vencido y mucha gente lo hace. Es más fácil ver televisión en exceso o mirar el teléfono al final de un largo día, o dormir hasta tarde a la mañana siguiente en lugar de arrastrarse hasta el taller, la computadora o el estudio. Y, a veces, la perspectiva congelada y aterrorizada de enfrentarse a una página en blanco es suficiente para impedirle siquiera intentarlo.
Porque para hacer algo hay que tener una idea, ¿no? ¿De dónde vienen estos? ¿Cómo los conservas? ¿Cómo sabes cómo usarlos? ¿Y cómo puedes estar seguro de que seguirás teniendo más?
He descubierto que sólo hay una forma de responder cualquiera de estas preguntas, y es ésta: regalando todas tus ideas.
Por qué nunca deberías acumular tus ideas
Arden dice: “El problema del acaparamiento es que terminas viviendo de tus reservas. Con el tiempo, te volverás rancio”.
El acaparamiento es un acto basado en el miedo. Es un hábito desarrollado ya sea porque te han enseñado a competir celosamente con todos los que te rodean o porque te han enseñado a competir celosamente con todos los que te rodean. simplemente porque siente que las buenas ideas son cosas preciosas y raras que deben almacenarse y almacenarse de forma segura. protegido. Ambos impulsos, si bien son comprensibles, están directamente en desacuerdo con una práctica creativa saludable.
El problema está en la palabrería misma: conservar, atesorar, almacenar y guardar cuidadosamente, todas son palabras que evocan espacios mohosos y oscuros repletos de tesoros intactos y no utilizados.
“Si entregas tus ideas, estás practicando un poderoso acto de fe regenerativo”.
Ocupar este espacio polvoriento es asfixiante. Se retrae sobre sí mismo, impidiendo el crecimiento y limitando el movimiento.
Rick Rubin compara el proceso de generación de ideas con un río: “Un río de material fluye a través de nosotros. Cuando compartimos nuestras obras y nuestras ideas, se reponen. Si bloqueamos el flujo manteniéndolos a todos adentro, el río no podrá correr y las nuevas ideas tardarán en aparecer”.
Si regalas tus ideas, estás practicando un poderoso acto de fe regenerativo. No sólo estás vaciando tus arcas y obligándote a llenarlas constantemente, sino que también te estás enseñando a confiar en ese proceso. Estás eligiendo creer en tu capacidad de crear de nuevo.
¿Qué significa “regalarlos”?
Tomo la directiva de revelar mis ideas literalmente y la sigo en todas las formas en que puedo interpretarla: comparto mis ideas con todos, incluso con otros artistas que podrían usarlas. Hago una lluvia de ideas con amigos y soy generoso con mi energía y mis pensamientos. Pero, sobre todo, actúo según todas mis ideas tanto como sea posible, rápidamente y sin preocuparme demasiado por la perfección.
“Todo lo que no das gratuita y abundantemente, lo pierdes. Abres tu caja fuerte y encuentras cenizas”.
-Annie Dillard
Annie Dillard lo dijo mejor, así que dejaré que ella te lo diga: “No acapares lo que parezca bueno para un lugar posterior del libro o para otro libro; dámelo, dámelo todo, dámelo ahora. El impulso de guardar algo bueno para un lugar mejor más adelante es la señal para gastarlo ahora. Algo más surgirá para después, algo mejor. Estas cosas se llenan por detrás, por abajo, como agua de pozo. De manera similar, el impulso de guardar para uno mismo lo que ha aprendido no sólo es vergonzoso sino destructivo. Todo lo que no das gratuita y abundantemente se pierde para ti. Abres tu caja fuerte y encuentras cenizas”.
Aquí, Dillard está diciendo que dejar una idea en suspenso por algún ideal futuro anónimo puede acabar con la idea misma. En lugar de temer que esta idea pueda ser la última, aproveche su vitalidad y gástela de inmediato para poder estar abierto a su próxima idea.
En mi experiencia, la muerte de la idea también ocurre cuando tienes miedo de hablar de tu trabajo. Compartir sus ideas con otros generará exactamente eso: un intercambio de conocimientos, experiencias o perspectivas. que, si hubieras elegido vigilar en celoso aislamiento tu pequeño tesoro, nunca habrías obtenido acceso a. El miedo a que otros le “roben” da mucha importancia a la idea de que su idea es completamente original (¡probablemente no lo sea!), o que la originalidad en sí misma es la única medida de valor del arte (¡probablemente no lo sea!). ¡no lo es!).
Sé generoso; cree que lo que das te regresará diez veces más. Tu arte y tu vida solo serán mejores gracias a ello.
La idea no es el arte
“¿De dónde sacas tus ideas?” es una de las preguntas más comunes que el público hace a los escritores durante las preguntas y respuestas. “Qué pregunta más divertida, como si hubiera un árbol de ideas que da frutos”, el escritor Larissa Pham escribió en la Revista de París. Úrsula K. Le Guin calificó la pregunta como sin respuesta en un ensayo de 1987 con el mismo nombre, diciendo que asumía dos mitos sobre cómo se crea la ficción: “Primer mito: hay un secreto para ser escritor. Si puedes aprender el secreto, instantáneamente serás escritor; y el secreto podría estar en el origen de las ideas. Segundo mito: las historias parten de ideas; el origen de una historia es una idea”.
Estos son mitos porque giran en torno a la suposición errónea de que una idea por sí sola es suficiente para ser arte en sí mismo. Pero el arte es la cosa: la historia, la música, la danza, la pintura, cualquier cosa hecha, creada por una persona común y corriente con la idea.
"El arte surge de mostrarse a los materiales incluso cuando tu cerebro está hecho papilla, incluso cuando no tienes nada en mente".
"Cuanto más pienso en la palabra 'idea', menos idea tengo de lo que significa", dice Le Guin. “Creo que se trata de una especie de uso abreviado de “idea” para referirse al proceso complicado, oscuro e incomprendido de la concepción y formación de lo que es. Va a ser una historia cuando esté escrita”. Hay tanta presión sobre la idea tal vez porque mucha gente no entiende la realidad de la creatividad. trabajar. Debido a que el arte puede ser tan poderoso, es fácil creer en ciertas mitologías sobre cómo surge, especialmente en mitos tan convincentes como el de "la musa".
Existe toda una tradición romántica en la que el artista espera que llegue el rayo de la inspiración antes de emprender febrilmente su tarea. obra maestra, pero todas las personas creativas que conozco te dirán que la verdad es mucho menos glamorosa: el arte surge del trabajo tedioso, regular y dedicado. rutina de a. Esto significa escribir 1.000 palabras al día, incluso si cada frase está destinada a la basura, o extraer de vida durante una hora cada mañana, incluso cuando lo único que hay para dibujar son las tazas de café vacías en el contenedor de reciclaje. papelera.
El arte surge de presentarse a los materiales incluso cuando tu cerebro está hecho papilla, incluso cuando no tienes nada en mente, mucho antes de saber qué va a pasar cuando empieces a trabajar. Apareces de todos modos porque sabes que en algún momento, a veces cuando menos lo esperas, las cosas buenas también aparecen.
Presta atención y úsalo todo
En lugar de esperar la idea perfecta, la mayoría de los artistas encuentran inspiración en todas partes, todo el tiempo, simplemente perfeccionando su capacidad de prestar atención. “Se obtienen ideas al soñar despierto”, dice Neil Gaiman. "Cuando estás aburrido se te ocurren ideas. Se te ocurren ideas todo el tiempo. La única diferencia entre los escritores y otras personas es que nos damos cuenta cuando lo hacemos”.
Puedes ser tu propia musa, creando tu propia magia, simplemente por aprendiendo a prestar atención y comprometerse a presentarse a su práctica. "Hacer arte es una actividad común e íntimamente humana", escriben Bayles y Orland. "Las dificultades que enfrentan los creadores de arte no son remotas ni heroicas, sino universales y familiares".
No te dejes intimidar por la idea: ya sea que estés esperando la idea perfecta, o creas que ya se ha hecho antes, o cualquier otra historia que te esté contando el miedo en tu cabeza. Lo que importa no es la idea, sino lo que haces con ella, ¡y no hay límites en la cantidad de veces que puedes intentarlo!
"Confía en que seguirás generando nuevas ideas asistiendo a tu práctica incluso cuando estés vacío".
“Gástalo todo, dispara, juega, piérdelo, todo, de inmediato, siempre”, dice Annie Dillard. Confía en que seguirás generando nuevas ideas asistiendo a tu práctica incluso cuando estés vacío. Juega rápido y libremente con las ideas, sin miedo, y vuelve a poner esa energía en tu práctica, una y otra vez.
Mi marido, que también es escritor, es la primera persona a la que recurro cuando siento que se enciende la bombilla y estoy zumbando, atrapada en esa primera descarga eléctrica de energía sobre una nueva idea. Entro corriendo a su oficina, estallando sobre cómo creo que debería ser una escena, o cómo voy a sacar a un personaje de un problema extraño en el que lo he metido. Él siempre asiente, cortésmente sin impresionarse.
“Veámoslo en la página”, dice. Es un recordatorio amoroso de que sólo ahí, en el trabajo que creamos, es donde una idea puede adquirir algo de magia real.
Estefanía H. Caer sobre
