Detectando el potencial de una pintura abstracta
Cuando busca inspiración para una pintura abstracta, necesita cambiar la forma en que mira el mundo que lo rodea. Debe dejar de ver el panorama general y buscar detalles. Para mirar las formas y patrones que ocurren, en lugar de enfocarse en los objetos reales.
En este ejemplo, mi punto de partida fue el tronco de un árbol de goma, rodeado de piedras de varios colores y tamaños. Había llovido recientemente, por lo que el suelo estaba húmedo, por lo que era de un color bastante oscuro. Las fotos lo llevarán paso a paso a través de mis procesos de pensamiento mientras reduzco el potencial de una pintura abstracta.
Esta primera foto muestra la escena general. Mire la foto y piense en lo que está viendo. ¿Qué elementos hay, qué texturas, qué colores y qué formas?
¿Has notado las hermosas curvas de las dos grandes piedras? ¿Qué pasa con el contraste entre la piedra blanca lisa y la textura áspera de la corteza del árbol? ¿Y el contraste entre la piedra blanca limpia y el barro pegado a su parte inferior?
Ver este tipo de detalle es el primer paso para detectar el potencial del arte abstracto en la naturaleza. Necesitas entrenar tu ojo para ver el mundo de nuevo.
Reducir las opciones para una pintura abstracta
Una vez que haya visto algo que le parezca interesante, debe concentrarse en eso y explorar las posibilidades. No se satisfaga con su primer pensamiento. Mire lo que llamó su atención desde diferentes ángulos: desde los lados, desde más arriba, y acuéstese en el suelo para ver las ranas.
Decidí centrarme en la piedra blanca, porque su textura suave y su brillo contrastaban con los elementos que la rodeaban. Entonces, ¿qué opciones presentó? Al enfocarme solo en la piedra y lo que estaba inmediatamente a su alrededor, lo reduje a dos opciones para explorar. Estos eran la piedra con el suelo debajo de ella, o la piedra y el tronco del árbol encima.
Cambiando mi atención a la piedra y el suelo (como se muestra en esta foto), decidí que probablemente prefería la opción de corteza de árbol. La corteza tenía una textura y un patrón más definidos, así como una mayor variación de color, lo que probablemente haría un resumen más interesante.
Entre el caos del suelo y la sencillez de la piedra, hay una interfaz que ha sido manchada. Lo que me gusta es que el hecho de que no sea un salto inmediato entre los dos, hay un poco en el que dos aspectos de la naturaleza se han entrelazado. (¡Sí, todo esto de una piedra y algo de tierra!)
Decidir la composición de la pintura abstracta
Así que ahora que había tomado una decisión sobre qué elementos usaría como fuente de inspiración para la abstracto, necesitaba decidir cómo iba a organizarlos en mi lienzo, para establecer el composición.
¿Cuáles eran las opciones, dado que solo tenía dos objetos: el tronco del árbol y la piedra blanca? ¿Usaría los dos elementos por igual, creando una pintura abstracta mitad lisa y mitad texturizada? ¿Incluiría algo de la parte inferior 'sucia' de la piedra blanca, que podría pintarse en un empaste? estilo para darle textura y en los mismos tonos que el tronco del árbol, creando un eco o equilibrio en el ¿composición?
Aún considerando la composición de la pintura abstracta
¿O qué hay de dejar que la fuerte curva en la parte superior de la piedra blanca domine la composición? ¿Y usando un poco más de la parte inferior de la piedra, para que haya áreas casi iguales de textura oscura en la parte superior e inferior de la composición? ¿O qué tal no mostrar nada de la parte inferior de la piedra?
Mire la dirección de la textura en la parte inferior de la piedra: va horizontalmente, que está en oposición a la dirección de la corteza. Esto agregaría un elemento dinámico a la pintura.
¿Y qué pasa con la composición si giro la foto de lado? Gire la cabeza hacia la izquierda y hacia la derecha para considerar por un momento cómo se alteraría la composición con este cambio aparentemente simple.
Sigo considerando las opciones y el potencial de esta manera hasta que decido cuál me atrae más.
Finalizando la inspiración para una pintura abstracta
Al final, decidí usar solo la corteza del árbol y la piedra blanca lisa, sin nada de su parte inferior, como base para una pintura abstracta. Y para 'alejar' un poco para que la curva en la parte superior de la piedra cayera en ambos lados, pero no al mismo punto.
Me gusta el contrato entre las fuertes verticales del tronco del árbol y la curva de la piedra. Y el contrato entre la corteza rugosa y la piedra lisa. Lo visualizo como una pintura abstracta hecha con una espátula, aplicada aproximadamente a la corteza (y probablemente con un poco de pasta de textura agregada a la pintura), y con trazos amplios y amplios para la piedra, siguiendo la parte superior curva.
¿Cómo se ve la pintura abstracta final?
Todavía no he encontrado el tiempo para pintar esta idea, todavía está en mi bandeja de entrada mental, esperando pacientemente. Estoy seguro de que algún día plasmaré la idea en un lienzo. Mientras tanto, la foto aquí está manipulada digitalmente, usando un filtro de espátula y aumentando la cantidad de rojo en la foto, para darte una idea de cómo podría resultar.
Surge un nuevo potencial para una pintura abstracta
Por otra parte, ¿qué pasa si lo giro 180 grados? De repente me recuerda a mirar una cascada, con el agua reflejando el rojo de una fuerte puesta de sol. ¿O es una gran luna llena en un cielo oscuro con los rastros de fuego de la cola de un cometa?
Lo que era madera y piedra se ha cambiado adaptando los colores a algo que podría representar fácilmente el fuego y el hielo. ¿Esa lava roja fluye allí? Esto crearía una sorprendente incongruencia: podría haber algo tan caliente al lado de algo que estaba congelado.
Como dije, la pintura abstracta no se trata solo de mirar, se trata de cambiar lo que ves.
