Los monotipos son una forma de grabado de bellas artes tradicional que es fácil de aprender, no tiene por qué ser complicado (aunque puede hacerlo), ni requiere equipo especial o tinta (a menos que lo desee). Puede utilizar la pintura con la que trabaja habitualmente (ya sea acrílica, aceites, o acuarela) y un poco de papel de un cuaderno de bocetos.
Lo que use influirá en el resultado que obtenga, y deberá experimentar para saber cuánta pintura usar, cuánta presión aplicar y si el papel quiere estar seco o húmedo. La imprevisibilidad es parte de la diversión (y disminuye con la experiencia).
Materiales de arte necesarios para el grabado de monotipos
- Pintura o tinta de impresión
- Papel cortado o rasgado a la medida
- Una palangana o recipiente para remojar el papel en agua (para que puedas probar con papel húmedo y mojado)
- Pocas hojas de papel grande para secar
- Superficie no absorbente para esparcir pintura / tinta
- Pincel, palo o cartulina para crear diseños en pintura
- Algo suave y duro, como una cuchara grande, para frotar en la parte posterior del papel para que recoja la tinta (dependiendo de la pintura, su mano puede funcionar).
Los monotipos de las fotos se realizaron con tintas de impresión de linóleo a base de agua. No hay otra razón que no sea que los compré y los estaba probando. Los encontré muy resbaladizos (en lugar de pegajosos como las tintas de impresión a base de aceite) y solo necesitaba una presión mínima para transferirlos al papel (especialmente si estaban húmedos).
Apague la pintura o la tinta
La experiencia le enseñará cuánta pintura aplica sobre su pieza de "vidrio" (casi cualquier cosa que no sea porosa y suave funcionará, como una paleta de pintura). Demasiado poco y no obtendrá mucha impresión. Demasiado y obtendrá una impresión manchada.
Cuando esté aprendiendo a imprimir por primera vez, intente que la pintura sea bastante fina, no gruesa ni grumosa, para cuando haya creado el diseño que va a imprimir. ¿Por qué? Debido a que el papel tocará solo la superficie superior de la pintura, si está lleno de textura, no recogerá pintura de todas partes a menos que aplique mucha presión. Pero si lo hace, entonces la pintura gruesa debajo se aplastará, arruinando su diseño.
Crea tu diseño en la pintura
Debido a que está en una superficie no porosa, la pintura se deslizará y se deslizará un poco. Se necesita un poco para acostumbrarse, ¡pero lo harás! Recuerde que cualquier área clara saldrá blanca en su impresión (o cualquiera que sea el color del papel que utilice). Use un pincel, una cartulina o un paño doblado para crear su diseño en la pintura. No importa lo que use, las marcas que obtenga en la pintura son las que se mostrarán en su impresión.
Termina tu diseño
Foto © 2009 Marion Boddy-Evans. Con licencia para About.com, Inc.
Asegúrese de estar satisfecho con la imagen o el diseño que ha creado en su pintura antes de imprimirlo en papel. Dependiendo de la pintura que estés usando, tendrás menos o más tiempo para esto. Si está usando pinturas acrílicas, es posible que desee agregar un retardador (o usar una de las versiones de secado más lento).
Tome nota mentalmente de cuánta pintura o tinta había, qué textura o textura tenía. Cuando haya creado la impresión, utilice esta "información almacenada" sobre la pintura para evaluar el resultado obtenido y adáptelo o recuérdelo para futuras impresiones.
Poner papel sobre la pintura
Coloque con cuidado la hoja de papel para el monotipo sobre la pintura o tinta. Desea evitar moverlo una vez que haya tocado la pintura, o la imagen se manchará. Puede sostener una hoja justo encima de la pintura y luego soltarla para que caiga. O coloque un borde sobre la superficie, sosténgalo con una mano para que el papel no se mueva y baje suavemente el otro borde.
Puede parecer contrario a la intuición utilizar papel empapado en agua si está imprimiendo con tinta a base de aceite (dado que el aceite repele agua), pero piense en ello como "aflojar" las fibras del papel para que la pintura / tinta se adhiera más fácilmente en lugar de "agregar" agua a la superficie. Pruebe con una hoja seca y otra húmeda del mismo papel y compare los resultados.
Aplicar presión al papel para transferir pintura / tinta
Esta es la parte más complicada, porque con muy poca presión no se manchará el papel con mucha pintura o tinta o quedará irregular. Dependiendo de la pintura o tinta que uses, demasiada presión también puede arruinar el resultado. La experimentación es de lo que se trata, de aprender qué resultado obtienes al hacer X o Y.
No olvide probar con papel húmedo y seco. No querrás que gotee o que tenga agua en la superficie. Sécalo entre dos hojas de papel limpio (es posible que tengas que repetir esto). Lo hago en páginas de un gran cuaderno de bocetos con un cartucho de papel bastante grueso.
Tire de la impresión
Levante con cuidado la hoja de papel de la pintura / tinta para ver cómo se ve su impresión. (Se llama sacar una impresión). No se apresure, hágalo con un movimiento lento y constante. No querrás rasgar accidentalmente el papel y no querrás moverlo mientras aún está en la pintura (lo que manchará la impresión).
Coloque la impresión en un lugar seguro para que se seque
Si está utilizando pintura al óleo o tinta de impresión a base de aceite, su impresión tardará un poco en secarse. Colóquelo en algún lugar fuera del camino, fuera del alcance de las manos y las patas de los pequeños, y en algún lugar donde el polvo no entre por una ventana. Puede colocarlo plano para que se seque o colgarlo.
¿Es hora de hacer otro monotipo?
Eche un vistazo a la pintura / tinta que queda y decida si obtendrá otra impresión de ella o no. Ciertamente no se verá exactamente como el primero, y puede que no sea suficiente para dar un resultado satisfactorio. imprimir, pero en el peor de los casos, utilizará un trozo de papel (que siempre se puede reciclar en una técnica mixta pieza). En el mejor de los casos, terminará con una fabulosa segunda impresión monotipo. Una vez más, la experiencia le enseñará si valdrá la pena hacerlo o no, y si usar un papel húmedo o no.
