En la música, el ritmo es el resultado de una secuencia cronometrada que sigue un ritmo constante. En otros términos musicales comunes, también se conoce como ritmo (Italiano), ritmo (Francés) y Ritmo (Alemán). Con frecuencia, el término "ritmo" se usa como sinónimo o indistintamente con tempo, "pero sus significados no son exactamente los mismos. Mientras que el tempo se refiere al "tiempo" o "velocidad" de una pieza musical, el ritmo define su latido. Puede tener un latido cardíaco rápido o lento, pero el pulso es constante, ese es el ritmo.
La notación musical moderna proporciona varias herramientas para que un músico comprenda el ritmo de una canción. A saber, el metro y Signatura de compás indican cómo se asignan los tiempos entre los compases, lo que permite al jugador tocar la pieza musical con el ritmo adecuado. En un nivel más granular, el ritmo también puede pertenecer a las relaciones de las notas entre sí; si la proporción de las notas cuando se comparan entre sí es incorrecta dentro de un cierto tiempo, el ritmo puede estar "apagado".
Crear ritmo preciso
El ritmo en la música, la danza y el lenguaje o la poesía es esencialmente la sincronización de eventos a escala humana. El ritmo y la sincronización pueden incluir tanto el sonido como el silencio, pero los sonidos y los silencios, los pasos de baile y las pausas, o las comas y los puntos, todos ocurren en una línea de tiempo en movimiento. La línea de tiempo no suele ser rígida si la llevan a cabo humanos, aunque muchos profesionales y aficionados prefieren practicar con un metrónomo. Los metrónomos ofrecen precisión de máquina a la sincronización de una secuencia, por lo que si uno está usando un metrónomo para medir su ritmo, generalmente será más preciso. Cuando se usa un metrónomo, el tempo se establece en un ajuste preciso que normalmente indica los tiempos por compás. Practicar regularmente con el metrónomo puede ayudar al músico a desarrollar un ritmo interno consistente para una interpretación, ya sea que la pieza musical sea rápida, media o lenta.
Influencias culturales
Los ritmos varían cuando se ven afectados por influencias culturales, por lo que muchas formas de música cultural tienen ritmos y patrones identificables. Por ejemplo, las diferencias en la música occidental en comparación con la música india o africana son notablemente distintas. Los patrones complejos que representan traducciones culturales, como la "conversación de tambores" en la música africana, continúan impregnando la esencia de la música y, a veces, puede trasladarse a otras formas musicales para agregar un nuevo elemento a la música. ritmo.
Por ejemplo, durante el siglo XX, muchos compositores comenzaron a experimentar con desviaciones de los ritmos y formas de la música clásica tradicional. Uno de estos compositores fue Béla Bartók, un compositor húngaro conocido por su estudio de la música folclórica. La historia cuenta que durante el verano de 1904, el compositor escuchó a una niñera que cantaba canciones populares a los niños que estaba viendo. Se inspiró en elementos de las canciones y eso encendió su dedicación por aprender sobre la música folclórica. Como compuso Bartók, se basaría en elementos de la música folclórica, como ritmos libres y no tradicionales, y los incluiría en sus composiciones.
