Introducción a los componentes esenciales de la música

No es necesario ser músico para comprender los elementos básicos de la música. Cualquiera que aprecie la música se beneficiará de aprender a identificar los componentes básicos de la música. La música puede ser suave o fuerte, lenta o rápida, y de tempo regular o irregular; todo esto es evidencia de que un intérprete interpreta los elementos o parámetros de una composición.

Los principales teóricos de la música difieren en cuanto a cuántos elementos de la música existen: algunos dicen que hay tan solo cuatro o cinco, mientras que otros sostienen que hay hasta nueve o diez. Conocer los elementos generalmente aceptados puede ayudarlo a comprender los componentes esenciales de la música.

Beat y Meter

A derrotar es lo que le da a la música su patrón rítmico; puede ser regular o irregular. Los latidos se agrupan en un compás; las notas y silencios corresponden a un cierto número de tiempos. El metro se refiere a patrones rítmicos producidos al agrupar ritmos fuertes y débiles. Un metro puede ser doble (dos tiempos en un compás), triple (tres tiempos en un compás), cuádruple (cuatro tiempos en un compás), etc.

Dinámica

Dinámica se refiere al volumen de una actuación. En las composiciones escritas, la dinámica se indica mediante abreviaturas o símbolos que indican la intensidad con la que se debe tocar o cantar una nota o un pasaje. Pueden usarse como puntuación en una oración para indicar momentos precisos de énfasis. La dinámica se deriva del italiano. Lea una partitura y verá palabras como pianísimo utilizado para indicar un pasaje muy suave y fortísimo para indicar una sección muy ruidosa, por ejemplo.

Armonía

La armonía es lo que se escucha cuando se tocan dos o más notas o acordes al mismo tiempo. La armonía apoya la melodía y le da textura. Los acordes armónicos pueden describirse como mayores, menores, aumentados o disminuidos, dependiendo de las notas que se toquen juntas. En un cuarteto de barbería, por ejemplo, una persona cantará la melodía. La armonía la proporcionan otros tres: un tenor, un bajo y un barítono, todos cantando combinaciones de notas complementarias, en un tono perfecto entre sí.

Melodía

La melodía es la melodía general creada al tocar una sucesión o serie de notas, y se ve afectada por el tono y el ritmo. Una composición puede tener una sola melodía que se repite una vez, o puede haber varias melodías dispuestas en forma de verso-coro, como encontraría en el rock 'n' roll. En la música clásica, la melodía suele repetirse como un tema musical recurrente que varía a medida que avanza la composición.

Terreno de juego

El tono de un sonido se basa en la frecuencia de vibración y el tamaño del objeto que vibra. Cuanto más lenta sea la vibración y más grande sea el objeto que vibra, más bajo será el tono; cuanto más rápida sea la vibración y más pequeño sea el objeto que vibra, mayor será el tono. Por ejemplo, el tono de un contrabajo es más bajo que el del violín porque el contrabajo tiene cuerdas más largas. El tono puede ser definido, fácilmente identificable (como con el piano, donde hay una clave para cada nota), o indefinido, lo que significa que el tono es difícil de discernir (como con un instrumento de percusión, como los platillos).

Ritmo

El ritmo puede definirse como el patrón o la ubicación de los sonidos en el tiempo y los tiempos en la música. Roger Kamien en su libro "Música: una apreciación"define el ritmo como" la disposición particular de la duración de las notas en una pieza musical." El ritmo se forma por metros; tiene ciertos elementos como el ritmo y el tempo.

Tempo

Tempo se refiere a la velocidad a la que se reproduce una pieza musical. En las composiciones, el tempo de una obra se indica con una palabra italiana al comienzo de una partitura. Largo describe un ritmo muy lento y lánguido (piense en un lago plácido), mientras moderato indica un ritmo moderado, y presto uno muy rápido. El tempo también se puede utilizar para indicar énfasis. Ritenuto, por ejemplo, les dice a los músicos que disminuyan la velocidad de repente.

Textura

Textura musical se refiere al número y tipo de capas utilizadas en una composición y cómo se relacionan estas capas. Una textura puede ser monofónica (línea melódica única), polifónico (dos o más líneas melódicas) y homofónico (la melodía principal acompañada de acordes).

Timbre

También conocido como color de tono, el timbre se refiere a la calidad del sonido que distingue a uno. voz o instrumento de otro. Puede variar de aburrido a exuberante y de oscuro a brillante, según la técnica. Por ejemplo, un clarinete que toca una melodía uptempo en el registro medio a alto podría describirse como con un timbre brillante. Ese mismo instrumento que toca lentamente un tono monótono en su registro más bajo podría describirse como de timbre aburrido.

Términos musicales clave

Aquí hay descripciones en miniatura de los elementos clave de la música descritos anteriormente.