Elegir una composición
Hubo dos inspiraciones para esta pintura al pastel paso a paso: primero, la visita a lo dramático línea costera en Tsitsikamma, en Garden Route de Sudáfrica, y en segundo lugar la adquisición de un juego de pasteles turquesas Unison.
Los pasteles al unísono se han convertido en firmes favoritos; la gama de colores es perfecta tanto para paisajes como para retratos, y tienen una suavidad maravillosa junto con un grado de fuerza que los pasteles más suaves generalmente no logran.
Los colores utilizados para este paisaje marino, incluido el conjunto turquesa Unison, fueron los siguientes.
Por el mar:
- Turquesa (Unison turquesa 1, 2, 4, 5, 6)
- Violeta-azul claro (Unison Blue Violet 15)
- Azul oscuro, casi un azul de Prusia (Unison Adicional 49)
Para el surf:
- Blanco (blanco al unísono)
- Blanco azulado muy pálido (Unison Light 14)
Para las rocas:
- Verde tierra oscuro o verde oscuro de Hooker (Unison 37 adicional)
- Verde tierra pálido (Unison Green 4)
- Siena quemada clara (Unison Brown Earth 10)
- Siena tostada mediana (Unison Brown Earth 11) - aproximadamente del mismo color que el papel
- Marrón muy oscuro (Unison Brown Earth 24)
- Gris neutro claro, Unison adicional 25
Para el cielo y el color reflejado en el mar:
- Azul ultramar medio, Azul Unison Violeta 10
- Azul ultramar oscuro, azul violeta 12
- Gris azulado claro, Unison Grey 11
- Gris neutro claro, Unison adicional 25
El papel utilizado fue un Fabriano Tiziano 'naranja' que reflejaba la calidez de la playa de arena / guijarros y el liquen de las rocas.
Establecer el enfoque de la pintura
Una vez dibujado el contorno general con un lápiz pastel de color claro, identifique las dos características principales del cuadro: la vitalidad del oleaje al entrar en la ensenada y la sorprendente regularidad de las rocas. A continuación, determine la gama tonal a utilizar en la pintura: el oleaje representado por un turquesa claro y las rocas por el marrón más oscuro.
Elegir es un paso importante en la creación de una pintura. Decide en qué quieres que la audiencia se sienta más cautivada (es la parte en la que inevitablemente pasarás más tiempo) y en la que esperas que el espectador mire más intensamente.
Nótese la yuxtaposición incómoda de las líneas rectas del afloramiento rocoso y los frentes ondulados curvos expresados por los límites del bloque turquesa. También decidí que el punto culminante principal sería la línea de surf más lejana, a lo largo de la parte posterior del bloque, que se rompería de manera bastante dramática.
Bloqueo de color
La siguiente etapa es bloquear los colores icónicos de la composición, utilizando el tono medio de cada sección. La única excepción aquí fue la línea del horizonte del mar para la que usamos una capa inferior de azul violeta, sabiendo que esto finalmente sería muy oscuro.
Enfatice la linealidad de los afloramientos rocosos colocando un tono mucho más claro entre las líneas de color marrón oscuro, y Especificar el efecto de aguas poco profundas y cielo reflejado en la ensenada con un tono más oscuro e intermedio. turquesa. El resto del mar se rellenó con un turquesa oscuro y el cielo con un azul ultramar medio.
Agregar color adicional
Ha llegado el momento de ampliar la gama de colores utilizados en la pintura. En las rocas, reforzando la linealidad, se añaden líneas de verde tierra oscuro y claro, y marrón tierra.
Se agrega un turquesa menos pálido a los bordes del bloque central, llenando los diversos charcos de marea en los afloramientos rocosos. Una pequeña cantidad de ultramar oscuro y el turquesa más oscuro se agregaron al mar de fondo. Esto se aplica en líneas relativamente cortas paralelas al horizonte y acercándose con la distancia.
Mezcla de colores pastel
Combinar el cielo y el mar, pero no los afloramientos rocosos, creará una tensión entre los dos y alentará al espectador a moverse entre ellos. El cielo tiene agregados adicionales de gris azulado y gris claro y luego se mezcla para formar una barra bastante homogénea. Está despejado, pero vagamente brumoso en la distancia.
El mar detrás de las olas se puede mezclar pasando un dedo de izquierda a derecha paralelo a la línea del horizonte, creando un efecto rayado que hace eco de olas distantes. Se pueden agregar líneas adicionales de ultramar oscuro y turquesa y mezclarlas muy ligeramente para crear una sensación de picos y valles de olas.
El oleaje se mezcla con un movimiento circular para dar una transición muy suave entre los dos tonos turquesa claro. Esto actuará como una capa inferior para el trabajo posterior para crear irregularidades, bolsas de agua clara y espuma circundante.
El agua poco profunda en la ensenada se vuelve a mezclar paralelamente al horizonte, fue una coincidencia que las olas en esta zona tuvieran que orientación, y que funcionó bien para la composición, haciendo eco del mar lejano y destacando lo que sería la fuerza caótica de el surf.
Añadiendo las ondas a la pintura
Las olas deben agregarse en la parte delantera y trasera del oleaje, y a través del agua poco profunda, usando un pastel azul y blanco muy pálido. Los dos tonos permiten la creación de profundidad y textura en la ola, y un ligero movimiento circular ayuda a atraer la vista a lo largo del pico de las olas.
Detalle de surf
El área de oleaje entre las dos olas principales está cubierta por una mezcla de espuma en constante movimiento. El pastel azul pálido y blanco se usa junto con el pastel turquesa más claro para dar una ilusión de esto. Se agregó un toque de turquesa oscuro en un par de lugares a lo largo del frente de las olas para mejorar la sensación de profundidad y estructura.
Sombra también se agregó al agua en el lado de sotavento del afloramiento de roca solitaria en el oleaje.
Terminando las rocas
Los afloramientos rocosos se mejoran aún más con líneas paralelas del pequeño conjunto de colores utilizados anteriormente, pero la apariencia general carecía de definición. Se agregaron pequeñas marcas de verificación en un gris neutro, que se hacía eco del color utilizado en el cielo, y representaba los bordes (humedecidos por la niebla) que captaban la luz y rompían el suave recorrido de la roca.
Cuando se ven de cerca, se ven casi al azar, pero desde la distancia el afloramiento rocoso ahora parece un poco fragmentado y desgastado.
Toques finales
La última etapa de una pintura al pastel es agregar algunos toques de color intensamente claro u oscuro, que resalta los detalles y ayuda a mover el ojo del espectador alrededor del composición. Agregue una línea de horizonte usando un azul muy oscuro, casi prusiano. Agregue un toque de aerosol con blanco sobre la parte superior del afloramiento rocoso a la derecha y agregue algunas líneas de sombra oscura a las rocas.
Ahora es el momento de dar un paso atrás y darle a la pintura un aspecto crítico (e intentar darle la vuelta para ver si hay algo notoriamente mal en la composición).
Sentarse y contemplar la pintura
Todo lo que necesita la pintura es un golpe suave en la parte posterior para eliminar el polvo y la luz pastel sueltos. spray de fijador para ser transportado.
