Mezclar sonido en vivo es uno de los aspectos más divertidos pero desafiantes de la música, y la capacidad de mezclar tanto en el estudio como en vivo hace que un buen ingeniero de audio tenga una gran demanda. Echemos un vistazo al conceptos básicos de la mezcla de sonido en vivoy cómo puede estar rápidamente en camino de aprender a mezclar.
Empezando
En la mayoría de situaciones comunes para bandas más pequeñas, estarás en un club con un sistema de megafonía menos que estelar. Eso no quiere decir que no encontrarás un club que te sorprenda. En este artículo, vamos a echar un vistazo a la mezcla de sonido en vivo desde el ángulo de un aspirante a ingeniero, no necesariamente una banda que trae su propio sistema de megafonía.
Cuando te enfrentas a la mezcla de sonido, lo primero que debes tener en cuenta es la propia habitación. Es fácil exagerar; realmente necesitas solo refuerza lo que no se escucha fácilmente en la habitación. Cuando estás en una habitación pequeña, los amplificadores y la batería se escuchan con mucha facilidad de forma natural, especialmente en un espacio muy pequeño. Ponerlos a través del PA no hará más que hacer que suene desordenado en la habitación. Uno de los mejores consejos que puedo darte es que sea sencillo.
Mezcla de voces
Las voces son la parte más importante de cualquier mezcla de sala pequeña. Asegurarse de que sean ruidosos y puedan escucharse claramente en toda la sala es de suma importancia porque no compiten por los amplificadores de guitarra y la batería ruidosos. El factor más importante con el que tendrás que competir es la retroalimentación del monitor. Revisar la guía para mezclar monitores para obtener información sobre cómo eliminar la retroalimentación antes de que comience.
Una técnica que prefiero usar es subgrupos. En muchas placas, tendrá la opción de agrupar canales en un fader, con la capacidad de insertar un compresor en todo el grupo. De esta manera, puede comprimir todas las voces a la vez (lo que le ahorra una valiosa sala de compresores si tiene un número limitado de composiciones). que tiene), y también puede hacer doble bus, es decir, poner la voz en el subgrupo y en el canal en sí, para obtener un poco más ganar.
Tambores
La batería es algo difícil de mezclar en vivo.. Para ofrecer la mezcla con el mejor sonido, debe hacer un balance de lo que puede escuchar en la habitación de forma natural, sin amplificación. La mayoría de los kits de batería, en una habitación pequeña, no necesitarán ninguna amplificación más allá del bombo.
Para una buena habitación pequeña, prefiero micro el bombo, así como la caja. Los toms generalmente no necesitan amplificación, ya que generalmente no se reproducen lo suficiente como para garantizar canales dedicados. Si estás en un club que tiene, digamos, entre 250 y 500 personas, es posible que debas ponerles el micrófono. Si tiene pocos micrófonos, puede colocar un micrófono por cada dos toms, colocándolos en el medio. Dependiendo de la calidad del kit, deberá comprimir.
Los micrófonos de techo y de platillos son de baja prioridad. Incluso algunos clubes pequeños con capacidad para menos de 1,000 personas pueden no necesitar amplificación en los gastos generales. A veces, pongo el micrófono en el high-hat en una habitación pequeña si el baterista lo toca suavemente, pero en general, no es necesario.
Prefiero comprimir el bombo por separado y el ecualizador con un impulso en las frecuencias medias. También, como de costumbre con la mayoría de los canales, recorto todo lo que esté por debajo de 80Hz.
Aquí hay otro consejo: si tiene una caja fuerte, pero aún desea agregarle reverberación, puede cambiar el envío de reverberación en ese canal a pre-fader en lugar de post-fader. De esa forma, puede seguir enviando la señal de caja a la unidad de reverberación sin poner ninguna en la casa.
Bajos y guitarras
En pocas palabras, en la mayoría de las habitaciones pequeñas, no necesitará usar micrófonos en los amplificadores de guitarra ni en los gabinetes de bajo. De hecho, casi siempre me encuentro teniendo que pedirles a los jugadores que los rechacen porque son demasiado ruidosos en la casa. A veces encontrará que necesita más definición en el bajo, o su baterista querrá más en sus monitores. En este caso, pondré una caja DI entre la guitarra y el amplificador. De esa manera, tienes el control total del tono y el amplificador en el escenario aún puede hacer su trabajo como lo desee el músico.
Las guitarras acústicas son un asunto diferente. A veces, encontrarás jugadores con un amplificador acústico, pero esos generalmente no atraviesan bien la mezcla. Poner una caja DI para la acústica es la mejor manera de obtener el mejor sonido; Deberá ecualizarlo cuidadosamente para evitar comentarios. Siempre tengo un Feedback Buster, un disco redondo de goma especialmente diseñado que se vende en la mayoría de las tiendas de música, para prestárselo a los guitarristas que no tienen uno. Estos bloquean la mayoría de las frecuencias para que no entren en la boca de la guitarra, lo que evita los principales problemas de retroalimentación que suele tener.
Para concluir
Mezclar sonido en vivo no es fácil, pero una vez que lo domines, te irá bien. Sin embargo, en realidad es mucho más que montar faders y ajustar la ganancia; no tenga miedo de profundizar en los conceptos más técnicos como compresión y ecualización. Serás un ingeniero mucho mejor para ello. Por supuesto, mezclar en un club grande es completamente diferente: tienes mucha más flexibilidad y estás luchando menos con el volumen de los instrumentos en la sala. ¡Pero para la mayoría de las situaciones, seguir estos consejos le dará el mejor sonido posible!
