En 1573, un grupo de músicos e intelectuales se reunió para discutir varios temas, especialmente el deseo de revivir el drama griego. Este grupo de individuos se conoce como Camerata florentina. Querían que las líneas se cantaran en lugar de simplemente decirlas. De esto vino el ópera, que existía en Italia alrededor de 1600. El compositor Claduio Monteverdi fue un importante colaborador, específicamente su ópera "Orfeo". Esta fue la primera ópera en obtener elogios del público.
Al principio, la ópera era solo para la clase alta o los aristócratas, pero pronto incluso el público en general la patrocinaba. Venecia se convirtió en el centro de la actividad musical durante el período barroco. En 1637, se construyó aquí una ópera pública. Diferentes estilos de canto fueron desarrollados para la ópera, tales como:
- Recitativo: imitando el patrón y el ritmo del habla.
- Aria: Un personaje expresa sentimientos a través de una melodía fluida.
- Bel canto: italiano para "canto hermoso".
- Castrato: Durante el período barroco, los niños pequeños eran castrados antes de llegar a la pubertad para evitar la profundización de la voz. Los papeles principales de la ópera fueron escritos para el castrato.
Basílica de San Marcos
Esta basílica de Venecia se convirtió en un lugar importante para experimentos musicales durante los primeros Periodo barroco. El compositor Giovanni Gabrielli escribió música para San Marcos, al igual que Monteverdi y Stravinsky. Gabrielli experimentó con grupos corales e instrumentales colocándolos en diferentes lados de la basílica y haciéndolos tocar alternativamente o al unísono. Gabrielli también experimentó con los contrastes de sonido: rápido o lento, fuerte o suave.
Contraste musical
Durante el período barroco, los compositores experimentaron con contrastes musicales que diferían mucho de la música de la época. Renacimiento. Utilizaron lo que se conoce como una línea de soprano melódica con el apoyo de un línea de bajo. La música se volvió homofónica, lo que significa que se basó en una melodía con soporte armónico proveniente de un teclista. La tonalidad se dividió en mayor y menor.
Temas e instrumentos favoritos
Los mitos antiguos eran un tema favorito de los compositores de ópera barroca. Los instrumentos utilizados incluyen latón, cuerdas, especialmente violines (Amati y Stradivari), clave, órgano y violonchelo.
Formas musicales del período barroco
Aparte de la ópera, compositores También escribió numerosas sonatas, concerto grosso y obras corales. Es importante señalar que los compositores de la época eran empleados de la Iglesia o de aristócratas y, como tales, se esperaba que produjeran composiciones en grandes volúmenes, a veces en un noticia del momento.
En Alemania, la música de órgano con tocata la forma era popular. Toccata es una pieza instrumental que alterna entre la improvisación y los pasajes contrapuntísticos. De la toccata surgió lo que se conoce como preludio y fuga, música instrumental que comienza con una pieza corta de estilo libre (el preludio), seguida de una pieza contrapuntística que utiliza el contrapunto imitativo (la fuga).
Otras formas musicales del período barroco son el preludio coral, la misa y oratorio.
Compositores notables
- Jean Baptiste-Lully: Escribió ópera italiana.
- Domenico Scarlatti: Compuso más de 500 sonatas para clavecín.
- Antonio Vivaldi: Escribió óperas y más de 400 conciertos.
- George Frideric Handel: Óperas y oratorios compuestos, el más famoso de los cuales es "Mesías".
- Johann Sebastian Bach: Compuso miles de obras en diversas formas, excluida la ópera.
