Culpa a la producción en masa de que inevitablemente te enfrentes a la a menudo intimidante, blanco brillante suelo de un nuevo lienzo. Es más fácil y más barato producir lienzos con imprimación en blanco, que los artistas pueden colorear ellos mismos que vender lienzos con imprimación en varios colores. (¡Piense en cuántos colores tiene el papel pastel!) Desafortunadamente, esto significa que muchas personas piensan que el blanco es con lo que debe comenzar, en lugar de ser solo una opción.
Los impresionistas popularizaron la pintura sobre blanco, con toques de color roto teniendo una luminosidad añadida del blanco. Experimentaron con fondos en otros colores, como grises neutros, pero esto tiende a olvidarse.
los color y tono que elijas para un fondo obviamente tiene un impacto en los tonos y colores que usas en la pintura, más aún si usas pigmentos transparentes. Cuanto más transparente es el color, menos es croma (saturación) sobre un fondo de color que sobre blanco.
Un fondo oscuro significa que puede dejar tonos oscuros en la composición sin pintar; de manera similar, un fondo blanco para tonos claros. Un fondo de tono medio significa que necesita pintar en las sombras y las luces y hace que sea más fácil juzgar qué tan oscuro / claro es un tono, el contraste entre los colores. Sobre un fondo blanco, todos los colores excepto el blanco serán más oscuros que el suelo.
"Un suelo tonificado se puede utilizar para crear atmósfera o estado de ánimo, unificar una composición, indicar condiciones de iluminación o dar forma escultórica a un objeto dando profundidad a las sombras. Un suelo tonificado acelera el proceso de pintura, lo que permite un modelado más simple y mata el blanco puro que de otro modo enfrentaría al artista inicialmente ".1
Colores para suelos
¿Qué color deberías usar para un fondo? Depende del tema y de ti. Los colores tradicionales para suelos de colores incluyen siena crudo o tostado, ocre amarillo, pardo tostado y grises neutros. Si bien existen varias reglas, puede usar el color que desee.
Una regla es usar un suelo cálido para una pintura dominada por tonos fríos y un suelo fresco para una pintura dominada por tonos cálidos. Otro para utilizar el color complementario al color dominante en la composición. Verde para retratos (el complementario del rojo, un color utilizado para mezclar tonos de piel). Un consejo con las pinturas al óleo es limpiar el suelo para resaltar, dejando que el blanco debajo del suelo de color se vea más.
"... un fondo de tonos medios era popular entre los retratistas... Permitió el uso de tiza blanca para cualquier dibujo inicial y formó los tonos medios de la pintura, permitiendo que los pasajes más claros y oscuros se denotaran rápidamente.... le dio a la pintura un tono de color unificador ".2
Si usa una paleta de madera para mezclar sus colores al pintar con óleos, usar una base que sea de un color similar a la paleta de madera significa lo que ves cuando mezclas es lo que obtienes cuando lo pones en la pintura, mientras que una paleta blanca puede hacer que los colores parezcan más oscuros de lo que realmente están.
"Si trabaja en un tono medio, como gris o marrón claro, es más fácil trabajar hacia las luces y hacia las sombras".3
Motivos coloreados de pintores famosos
El paisajista Constable "preferidos los fondos beige o marrón medio. En El Valle del Stour, con Dedham en la Distancia, dejó el suelo marrón rojizo al descubierto en lugares como las orillas del río. Un fondo de color da un efecto general más cálido y oscuro que un fondo blanco... "4
Se supone que El Greco tiene "raspó los colores húmedos restantes en sus paletas y usó la mezcla marrón resultante de sus suelos".5 Vermeer utilizó grises claros y neutros como base. "Un fondo de color uniforme es importante para que haya una influencia mínima en la percepción del color y la mezcla de colores mientras se pinta".6
"En la primera mitad del siglo XIX se advirtió en los manuales de los artistas que los artistas usaban cada vez más fondos más claros... "Estos fondos nunca devoran el color, como lo hacen los fondos oscuros, a tiempo".7 Los prerrafaelitas se encontraban entre los artistas que optaban por lienzos con imprimación blanca y si reelaboraban una sección de un lienzo o arreglaban un error, lo harían "simplemente aplique más blanco como suelo local".8
Otras lecturas: Capítulo cinco de El arte del impresionismo por Anthea Callen (publicado Yale University Press 2001) es una investigación detallada de 24 páginas de colores de fondo y capas de pintura que analiza fondos de color frente a blanco, paletas de marrones frente a blanco, fondos tintados y efectos pictóricos de luminosidad / color, y plein-air cuadro. Lamentablemente, el libro está agotado y es de segunda mano muy caro, así que pregunte a su biblioteca local si pueden conseguirlo.
Referencias:
1. "Color y tono en 'Nocturnos' y 'Armonías' de Whistler 1871-72" por Stephen Hackney. La revista Burlington Vol 136, No 1099 (octubre de 1994), págs. 695-694.
2&7. "Métodos y materiales prerrafaelitas" por JH Townsend, J Ridge & S Hackney, Tate Publishing 2004, p57.
3. "The American Artist Guide to Painting Techniques" por Elizabeth Tate y Hazel Harrison, Interweave, página 64
4. Color, educación V&A ( http://www.vam.ac.uk/school_stdnts/schools/teachers_resources/constable_resource/projects/colour/index.html), Museo V&A, Londres. Consultado el 19 de abril de 2010.
5. Alla Prima por Al Gury, p30.
6. "Uncommon Grounds" de Bill Berthel, Solo pintar, Número 17, septiembre de 2007, Golden Artist Colors
8. Townsend 2004, pág. 60.
