Cómo era la música en el siglo XX

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Antes y después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos se convirtió en un centro de actividad musical. Muchos compositores de Europa se trasladaron a los Estados Unidos y algunos de ellos incluso se convirtieron en miembros de la facultad. Descubra las formas y estilos musicales, junto con los compositores y músicos, que definieron la música del siglo XX.

Formas y estilos musicales del siglo XX

  • Sistema de 12 tonos: Un término atribuido principalmente a Arnold Schoenberg, que quería eliminar el centro tonal. Desarrolló una técnica llamada sistema de 12 tonos en la que las 12 notas de la octava tienen la misma importancia. Las 12 notas se colocan en un orden específico llamado "fila de tonos" o "serie de tonos", y ninguna nota se repite dentro de una fila. Esto evocaba música que se sentía ansiosa y sin resolver.
  • Música de concierto: Muchos compositores combinaron elementos de la música jazz con otros estilos musicales como la clásica y el blues. La música de esta época también hablaba de fervor nacionalista. Algunos de los compositores cuyas obras fueron muy apreciadas fueron George Gershwin (Rapsodia en azul), Aaron Copland (Rodeo) y Dmitry Shostakovich (La edad de oro).
  • Música electrónica: Los compositores de música electrónica experimentaron con la tecnología y cómo afecta a ciertos aspectos de la música como melodía y ritmo.
  • Impresionista: Este término derivado del pintor Monet, en la obra, Impresión, amanecer. En música, se aplica a obras de compositores de principios del siglo XX como Debussy. Debussy rechazó las reglas de la tonalidad y creó una música que agrada a los oídos como las pinturas impresionistas son atractivas a la vista. Esto resultó en una música relajada y casi onírica.
  • Jazz: El jazz se remonta a los estilos musicales afroamericanos anteriores. musica Jazz es particularmente notable por su improvisación, progresiones armónicas y ritmos sincopados (modificados).
  • Minimalismo: Este tipo de música era simple y presentaba patrones que se repetían y apoyaban con un ritmo constante. La música de Steve Reich y Philip Glass fue etiquetada como tal.
  • Nuevo romanticismo: El movimiento comenzó en Europa del Este y deseaba una música expresiva, inquietante y misteriosa, muy parecida a la música del pasado. Los compositores que utilizaron esta técnica fueron George Crumb (Ancient Voices of Children) y Gyorgy Ligeti (Lux Aeterna), entre otros.
  • Neoclásico: Término aplicado a la música de compositores de principios del siglo XX como Stravinsky que refleja la música del siglo XVIII. Las obras de Stravinsky, particularmente después de la aclamada los tradiciones de la primavera, no enfatizó la tonalidad pero se sintió comedido. Stravinsky fue descubierto por Sergei Diaghilev, el productor del Ballet Rouse. Sus trabajos anteriores reflejan influencias de la disonancia de Debussy y los patrones rítmicos irregulares.
  • Serialismo: Esto se basó en el sistema de 12 tonos de Schoenberg, que fue continuado por su alumno Anton von Webern. El serialismo fue evidente en la música de los años cincuenta y sesenta, pero la apreciación se limitó a los profesores universitarios y sus estudiantes. El serialismo usaba una fórmula musical estricta que era difícil de tocar. Los compositores que utilizaron esta técnica fueron Milton Babbitt y Pierre Boulez, por nombrar algunos.

Compositores y músicos notables del siglo XX

  • Bela Bartok: Compositor húngaro y reconocido etnomusicólogo.
  • Alban Berg: Un compositor austriaco que adaptó el estilo atonal, también conocido como el clasicista de la música moderna.
  • Ernest Bloch: Un compositor suizo de música espiritual.
  • John Cage: Un compositor estadounidense del siglo XX conocido por sus ideas innovadoras y vanguardistas de crear y apreciar la música. Ideó el "piano preparado".
  • Henry Cowell: El compositor estadounidense y uno de los inventores de un instrumento eléctrico llamado "rhythmicon", que escribió piezas en las que los músicos tocaban las teclas de un piano golpeándolo con sus antebrazos o muñecas y rasgueando o punteando las cuerdas.
  • Edward Elgar: Un compositor inglés que, según Richard Strauss, fue el "primer músico progresivo inglés".
  • Charles Ives: El primer compositor conocido de piezas politonales.
  • Jean Sibelius: Compositor, director y profesor finlandés especialmente conocido por sus obras orquestales y sinfonías.
  • Edgard Varese: Uno de los compositores que experimentó con la música y la tecnología. Escribió una pieza para una orquesta compuesta únicamente por instrumentos de percusión. También experimentó con música grabada e instrumentos electrónicos.
  • Anton von Webern: Compositor austriaco perteneciente a la escuela vienesa de doce tonos.
  • Ralph Vaughan Williams: Un compositor inglés de música nacionalista.

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