Ya sea que esté aprendiendo a dibujar por su cuenta o guiando a estudiantes principiantes a través de lecciones de arte, las estrategias son similares. Es importante equilibrar las actividades divertidas y creativas con los ejercicios de desarrollo de técnicas y, al mismo tiempo, evitar el aburrimiento para que se puedan desarrollar las habilidades. Aprender algo nuevo es gratificante y frustrante. Sin embargo, con demasiada frecuencia, los estudiantes intentan correr antes de poder caminar.
Tradicionalmente, la enseñanza del arte enfatizaba la autoexpresión y evitaba el desarrollo de habilidades por temor a limitar la creatividad. Sin embargo, puede ser agradable trabajar en las habilidades básicas, y tener habilidades sólidas les permite a los estudiantes expresar más plenamente sus ideas originales.
Cómo sostener un lápiz
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¿Alguna vez le han dicho que está sosteniendo el lápiz de manera incorrecta? ¿O que solo hay una forma correcta de sujetar un lápiz para dibujar? Lo más probable es que este consejo bien intencionado no fuera del todo correcto.
No existe una única forma correcta de sostener un lápiz, y lo que funcione para usted probablemente sea la mejor opción. Intente experimentar con varios agarres, ya que los diferentes métodos producirán diferentes efectos y es posible que algunos le resulten más cómodos que otros.
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Ya sea que nunca haya dibujado antes o que haya comprado un lápiz o bolígrafo nuevo, la forma de averiguar qué puede hacer cada instrumento de dibujo es simplemente comenzar a hacer marcas en el papel. Esto se conoce como marcaje.
Llámelo garabatos, garabatos o lo que quiera; el objetivo de este ejercicio es explorar su nuevo medio. Practique sin la presión de crear un dibujo terminado y es una excelente manera de ganar confianza y conocer sus materiales.
Lección de dibujo de alambre
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Crear formas abstractas con un simple trozo de alambre es un gran ejercicio para principiantes de todas las edades. No hay presión de tener que hacer que parezca algo.
En cambio, esta es una práctica simple de seguir una línea en el espacio y dibujarla en papel. El ejercicio también enseña la coordinación ojo-mano.
Necesitará entre 15 y 30 minutos, un trozo de alambre, como una percha vieja, y alicates, papel de dibujo y un bolígrafo o lápiz.
Primero, doble el cable en cualquier forma tridimensional aleatoria que desee. Incluya espirales, curvas extrañas y garabatos irregulares. Dale la vuelta al cable y míralo desde diferentes ángulos, luego decide cuál quieres dibujar.
No intente hacer que su dibujo parezca realista. Piense en ello como una línea en el espacio. Tu dibujo puede ser completamente plano, sin perspectiva. También puede usar el grosor de la línea para crear una sensación de profundidad, presionando más fuerte para obtener una línea más fuerte a medida que el cable se acerca a usted. No se preocupe por las sombras o las luces. Todo lo que le interesa es la forma del alambre.
Mantenga su línea continua y relajada. No utilices trazos cortos e inciertos. Una línea fluida que no es perfecta es mejor que muchas líneas tentativas perfectamente colocadas.
Recuerde, este es un ejercicio, por lo que no importa cómo se vea el resultado final. Tómate tu tiempo y observa con atención. Estás entrenando tu mente y tu mano para trabajar juntas.
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El dibujo de contorno a ciegas, donde no puedes mirar el papel mientras dibujas, es un ejercicio clásico que desarrolla tu conexión entre ojos y manos. Los estudiantes avanzados también pueden mejorar sus habilidades de observación haciendo un dibujo de contorno a ciegas como calentamiento.
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Un dibujo de contorno puro es básicamente un dibujo de contorno. Esta es la forma más simple de dibujar, ya que la línea describe los bordes visibles de un objeto. Muchos artistas disfrutan usando una línea pura en sus dibujos, y el dibujo de contornos limpio es una habilidad esencial para los dibujantes.
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En el dibujo, un contorno en cruz es una línea que atraviesa la forma de una forma, algo así como los contornos de un mapa.
A veces, estas líneas se dibujan directamente, pero más a menudo un artista utilizará el idea de un contorno en cruz para guiar su sombreado y rayado. El contorno está implícito en la dirección del sombreado y hace que el sombreado sea significativo en lugar de aleatorio. En última instancia, esto ayuda al espectador a ver una imagen como tridimensional en lugar de plana.
