Kui on mõni aksioom, mille järgi ma kunsti tegemisel elan, siis see on järgmine: „Ära himusta oma ideid. Andke ära kõik, mida teate, ja rohkem tuleb teile tagasi.
„Ära himusta oma ideid. Andke ära kõik, mida teate, ja rohkem tuleb teile tagasi.
– Paul Arden
Leidsin selle tsitaadi Paul Ardeni 2003. aasta raamatus "Asi pole selles, kui hea sa oled, vaid see, kui hea sa tahad olla.” Ardeni tarkus pärineb reklaamialase loovjuhina tegutsemisest ja selles raamatus pakub ta oma õppetunde ärinõuannetena. Sellest hoolimata tabas raamat mind. Näis, et ta käsitles täpselt seda punkti, kus loomeprotsess mõnikord peatub, ristumiskohas ambitsioonide ja meie tunnustusihaga.
Kunsti tegemine konkurentsitihedas maailmas soodustab vähesuse mõtteviisi, mis seab iga kunstniku vastu muud võlts ettekäändel, et kunstnikuks olemiseks ja kunsti tegemiseks on piiratud arv viise. Selle abil on lihtne käsitleda igat ideed väärtuslikuna – loomingulise kasvu salajase tapjana.
Igaüks, kes jätkab loomingulist praktikat, ütleb teile, et sellega kaasneb üsna suur hirm: hirm ebaõnnestumise ees, hirm kriitika ees, hirm ideede, annete või indu otsa saada, istuda ühel päeval oma töö juurde ja avastada, et kaev on täiesti tühjaks jooksnud kuiv.
"Kunsti tegemine tähendab praegu töötamist ebakindlusega silmitsi seistes," kirjutavad David Bayles ja Ted Orland oma 2001. aasta raamatus "Kunst ja hirm.” "See tähendab elamist kahtluste ja vastuoludega, tehes midagi, mis kedagi eriti ei huvita, ja mille eest ei pruugita saada nii publikut kui ka tasu."
"Kunsti tegemine on raske. See nõuab aega ja harjutamist, mõnikord palju raha, energiat ja ruumi, rääkimata valmisolekust korduvalt ebaõnnestuda.
Kunsti tegemine on raske. See nõuab aega ja harjutamist, mõnikord palju raha, energiat ja ruumi, rääkimata valmisolekust korduvalt ebaõnnestuda. Loobumine on lihtne ja paljud inimesed seda teevadki. Töökotta, arvutisse või stuudiosse lohisemise asemel on lihtsam pika päeva lõpus televiisorit närida või telefonis kerida või järgmisel hommikul magada. Ja mõnikord piisab tardunud ja paanikast tühja lehega silmitsi seista, et takistada teid isegi proovimast.
Sest millegi tegemiseks peab sul olema idee, eks? Kust need tulevad? Kuidas sa neid hoiad? Kuidas sa tead, kuidas neid kasutada? Ja kuidas saate olla kindel, et saate rohkem?
Olen avastanud, et nendele küsimustele saab vastata ainult ühel viisil ja see on järgmine: andes kõik oma ideed välja.
Miks te ei tohiks kunagi oma ideid koguda
Arden ütleb: "Varude kogumise probleem on see, et elate oma reservidest. Lõpuks muutute vanaks."
Kogumine on hirmul põhinev tegu. See on harjumus, mis on välja kujunenud kas sellepärast, et teid on õpetatud kadedalt võistlema kõigi teie ümber või lihtsalt sellepärast, et teile tundub, et head ideed on väärtuslikud ja haruldased asjad, mida tuleb turvaliselt säilitada ja kaitstud. Kuigi mõlemad impulsid on arusaadavad, on need tervisliku loomingulise praktikaga otseses vastuolus.
Probleem on verbiagendis endas: hoida, koguda, varuda ja hoolikalt valvata – kõik on sõnad, mis manavad esile kopitanud, pimedad ruumid, mis on kuhjatud kasutamata ja puutumata aaretega.
"Kui annate oma ideed ära, praktiseerite võimsat usutegu."
Selle tolmuse ruumi hõivamine on lämmatav. See tõmbab ennast sisse, takistades kasvu ja piirates liikumist.
Rick Rubin võrdleb ideede loomise protsessi jõega: „Meist voolab läbi materjali jõgi. Kui jagame oma töid ja ideid, siis need täienevad. Kui blokeerime voolu, hoides neid kõiki sees, ei saa jõgi joosta ja uued ideed tekivad aeglaselt.
Kui annate oma ideed ära, praktiseerite võimsat usutegu. Te mitte ainult ei tühjenda oma kassasid ja sunnite end pidevalt täitma, vaid õpetate ka seda protsessi usaldama. Otsustate uuesti uskuda oma võimesse luua.
Mida tähendab "ära anda"?
Ma võtan käskkirja oma ideid ära anda sõna-sõnalt ja järgin seda igal võimalikul viisil: jagan oma ideid kõigiga, isegi teiste kunstnikega, kes neid kasutada võivad. Ma tegelen sõpradega ajurünnakuga ning olen oma energia ja mõtetega helde. Kuid ennekõike tegutsen ma lihtsalt kõigi oma ideede järgi nii palju kui võimalik, kiiresti ja ilma liigse mureta täiuslikkuse pärast.
"Kõik, mida te ei anna vabalt ja ohtralt, läheb teile kaduma. Avate oma seifi ja leiate tuhka."
- Annie Dillard
Annie Dillard ütles seda kõige paremini, nii et ma lasen tal teile öelda: „Ära kogu seda, mis tundub hea raamatu hilisema koha jaoks või mõne teise raamatu jaoks; anna see, anna kõik, anna kohe. Impulss salvestada midagi head hiljem paremasse kohta on signaal selle kohe ära kulutamiseks. Hiljem tekib midagi enamat, midagi paremat. Need asjad täituvad tagant, alt, nagu kaevuvesi. Samamoodi pole impulss õpitut endale jätta, mitte ainult häbiväärne, vaid ka hävitav. Kõik, mida te ei anna vabalt ja rikkalikult, läheb teie jaoks kaduma. Avate oma seifi ja leiate tuhka."
Siin ütleb Dillard, et idee ootele panemine mõne nimetu tulevikuideaali jaoks võib idee enda tappa. Selle asemel, et karta, et see idee võib jääda teie viimaseks, kasutage selle elujõudu ja kulutage see kohe ära, et saaksite olla avatud oma järgmisele ideele.
Minu kogemuse järgi juhtub idee surm ka siis, kui kardad oma tööst rääkida. Oma ideede jagamine teistega toob kaasa just selle: teadmiste, kogemuste või vaatenurkade vahetuse et kui oleksite valinud valvurina seista kadedas isolatsioonis oma pisikese aarde pärast, poleks te kunagi juurdepääsu saanud juurde. Hirm, et teised sinult “varastavad”, seab suure osa arusaamale, et sinu idee on täiesti olemas originaalne (tõenäoliselt pole see nii!) või et originaalsus iseenesest on kunsti ainus väärtuse mõõt (see ei ole!).
Ole helde; usu, et see, mida sa annad, tuleb sulle kümme korda tagasi. Teie kunst ja elu lähevad selle jaoks ainult paremaks.
Idee pole kunst
"Kust sa oma ideid ammutad?" on üks levinumaid küsimusi, mida publik küsimuste ja vastuste ajal kirjanikele esitab. "Milline naljakas küsimus, justkui oleks ideepuu, mis vilja annab," kirjutab kirjanik Larissa Pham kirjutas Pariisi ülevaates. Ursula K. Le Guin nimetas küsimust 1987. aasta samanimelises essees vastamatuks, öeldes, et see eeldab kahte müüti ilukirjanduse loomise kohta: „Esimene müüt: kirjanikuks olemisel on saladus. Kui suudate saladuse lihtsalt teada saada, saate kohe kirjanikuks; ja saladus võib olla see, kust ideed pärinevad. Teine müüt: lood saavad alguse ideedest; loo päritolu on idee.
Need on müüdid, kuna need põhinevad ekslikul eeldusel, et ideest üksi piisab, et olla kunst ise. Aga kunst on asi: lugu, muusika, tants, maal, mis iganes tehtud, meisterdatud asi on see, mille on loonud tavaline ideega inimene.
"Kunst tuleb materjalidele ilmumisest isegi siis, kui teie aju on segane, isegi kui teil pole midagi meeles."
"Mida rohkem ma sõnale "idee" mõtlen, seda vähem on mul aimu, mida see tähendab," ütleb Le Guin. "Ma arvan, et see on "idee" omamoodi lühikasutus, mis tähistab keerukat, ebaselget, arusaamatut protsessi, mille käigus luuakse ja kujundatakse seda, mis on. sellest saab lugu, kui see üles kirjutatakse." Ideele avaldatakse nii palju survet võib-olla seetõttu, et paljud inimesed ei mõista loovuse tegelikkust tööd. Kuna kunst võib olla nii võimas, on lihtne uskuda teatud mütoloogiaid selle kujunemise kohta, eriti nii veenvaid müüte nagu "muusa".
On olemas terve romantiseeritud traditsioon, kus kunstnik ootab inspiratsiooni välgulööki, et tabada, enne kui palavikuliselt oma juurde asub. meistriteos, kuid iga loominguline inimene, keda ma tean, ütleb teile, et tõde on palju vähem glamuurne: kunst pärineb tüütust, korrapärasest ja pühendunud lihvima a. See tähendab 1000 sõna kirjutamist päevas, isegi kui iga lause on määratud prügikasti, või eluiga igal hommikul ühe tunni, isegi kui joonistada on vaid tühjad kohvitassid taaskasutusse prügikast.
Kunst tuleb materjalidele ilmumisest isegi siis, kui aju on segane, isegi kui sul pole midagi meeles, kaugel enne, kui tead, mis juhtub, kui hakkad tööle. Sa ilmud nagunii kohale, sest tead, et ühel hetkel, mõnikord siis, kui sa seda kõige vähem ootad, ilmuvad ka head asjad.
Pöörake tähelepanu ja kasutage seda kõike
Selle asemel, et oodata ideaalset ideed, ammutavad enamik kunstnikke inspiratsiooni kõikjalt ja kogu aeg, lihtsalt lihvides oma tähelepanuvõimet. "Ideid saate unistamisest," ütleb Neil Gaiman. “Ideid ammutad igavusest. Ideid saab kogu aeg. Ainus erinevus kirjanike ja teiste inimeste vahel on see, et me märkame seda tehes.
Sa võid olla iseenda muusa, luua oma maagia, lihtsalt poolt tähelepanu pöörama õppimine ja pühendudes oma praktikale kohale ilmuma. "Kunsti tegemine on tavaline ja intiimne tegevus," kirjutavad Bayles ja Orland. "Raskused, millega kunstnikud silmitsi seisavad, ei ole kauged ja kangelaslikud, vaid universaalsed ja tuttavad."
Ärge laske end hirmutada ideest: kas ootate ideaalset või arvate, et seda on varem tehtud, või mis iganes muu lugu, mida teie peas olev hirm teile räägib. Tähtis pole mitte idee, vaid see, mida sa sellega teed – ja proovimise arvul pole piiranguid!
"Usu, et jätkate uute ideede genereerimist, ilmutades oma praktikasse isegi siis, kui olete tühi."
"Kulutage see kõik, tulistage, mängige, kaotage see kõik, kohe, iga kord," ütleb Annie Dillard. Usaldage, et jätkate uute ideede genereerimist, ilmutades oma praktikasse isegi siis, kui olete tühi. Mängige ideedega kiiresti ja lõdvalt, kartmata ning pange see energia ikka ja jälle oma praktikasse tagasi.
Mu abikaasa, kes on samuti kirjanik, on esimene inimene, kelle poole pöördun, kui tunnen, et lambipirn kustub ja ma sumisen, haarates selle esimese elektrilise energialaksu uue idee pärast. Ma jooksen tema kabinetti ja räägin sellest, kuidas minu arvates stseen peaks kulgema või kuidas ma kavatsen tegelase manööverdada välja kummalisest probleemist, millesse olen ta pannud. Ta noogutab alati, viisakalt muljet avaldamata.
"Vaatame seda lehel," ütleb ta. See on armastav meeldetuletus, et see on ainult seal, meie loodavas töös, kus idee võib omandada tõelise maagia.
Stephanie H. Fallon
