Igor Stravinski elulugu, revolutsiooniline vene helilooja

Igor Fjodorovitš Stravinski (17. juuni 1882–6. aprill 1971) oli Venemaal sündinud helilooja, kes sai 1945. aastal naturaliseeritud USA kodakondsuse. Teda peetakse üheks 20. sajandi uuenduslikumaks klassikaliseks heliloojaks. Tema balletid Tulelind, Petruškaja Kevadriitus on klassikalise muusika kompositsiooni maamärgid.

Varajane elu ja haridus

Venemaal Peterburi eeslinnas Oranienbaumis sündinud Igor Stravinski oli kahe Ukraina pealinna Kiievi põliselaniku poeg. Tema isa Fjodor oli tuntud ooperilaulja ja ema Anna oli Kiievi kinnisvaraministeeriumi kõrge ametniku tütar. Igor alustas väikese poisina klaveritundega ning peagi hakkas ta õppima muusikateooriat ja kompositsiooni.

Hoolimata asjaolust, et Stravinski huvitas eelkõige muusika, ootasid Stravinski vanemad, et poeg õpiks juurat. Ta astus 1901. aastal Peterburi ülikooli, kuid käis õppetöös harva. 1902. aasta suve veetis Stravinski Saksamaal Heidelbergis koos Nikolai Rimski-Korsakoviga, tolle aja ühe silmapaistvama vene heliloojaga. Rimski-Korsakov soovitas noorel entusiastlikul muusikul Peterburi konservatooriumi õppimise asemel eratunde võtta.

Stravinski sünniisa suri hiljem 1902. aastal ja Rimski-Korsakov asus peagi teise isafiguuri rolli. Stravinski hakkas kuulsa helilooja juures kaks korda nädalas muusikatunde võtma 1905. aastal ja need jätkusid kuni Rimski-Korsakovi surmani 1908. aastal.

Stravinski esimesed orkestriteosed kirjutati siis, kui ta oli Rimski-Korsakovi õpilane. 1909. aastal kuulis Stravinski oma balletiimpressaario Serge Djagilev See fantastiline ja Feu d'artifice kontserdil Peterburis. Talle avaldas muusikast muljet ja ta tellis Stravinskil balletile täispika partituuri. Tulelind.

Revolutsioonilised balletid

Tulelind esietendus Prantsusmaal Pariisis 1910. aastal tantsukompanii Ballet Russes esituses. See tekitas sensatsiooni nii kriitikute kui ka publiku seas. kes tähistas täiuslikku segu muusikast, koreograafiast ja lavastusest. See oli Stravinski jaoks läbimurre ja peagi peeti teda üheks maailma juhtivaks nooreks klassikalise muusika heliloojaks. Kuuldes viimaseid noote TulelindKuulus vene helilooja Sergei Rahmaninov ütles väidetavalt: "Suur jumal! Milline geniaalne töö see on! See on tõeline Venemaa!"

Stravinsky kirjutas kiiresti järjest kaks revolutsioonilist balletti Ballets Russesile. Petruška debüteeris 1911. aastal Pariisis koos legendaarse tantsijaga Vaslav Nijinsky peaosa kehastamisel. Kevadriitus järgnes 1913. aastal. Viimase avangardlikkus tekitas Pariisi publiku seas sensatsiooni. Mõned allikad kirjeldavad reaktsiooni esmaesinemisele kui peaaegu mässu. Ballett kujutab primitiivseid rituaale, mis on seotud kevade tulekuga. Nijinsky tantsis taas peaosa ja tema koreograafiat peeti sugestiivseks. Väidetavalt tekitas publik juubeldades, protestides ja lavastuse üle vaidledes nii palju müra, et tantsijad ei kuulnud orkestrit. Eksperimentaalne muusika, mis hõlmas uusi tonaalsuse, rütmi ja dissonantsi uurimisi, tunnistati lõpuks üheks 20. sajandi mõjukamaks orkestriteoseks.

Igor Stravinski kolis 1914. aastal pärast Esimese maailmasõja puhkemist Šveitsi. Ta naasis Prantsusmaale oma balleti esietendusele Pulcinella aastal 1920. Selle aja jooksul kutsus legendaarne prantsuse moelooja Coco Chanel Stravinsky perekonna elama oma häärberisse Pariisi äärelinnas, kuni nad leiavad uue alalise elukoha. Järgmised kaks aastakümmet elas Stravinsky erinevates paikades Prantsusmaal, komponeerides samal ajal neoklassikalisi teoseid, mida mõjutas Vana-Kreeka mütoloogia.

Kolida Ameerika Ühendriikidesse

Igor Stravinski 33-aastane naine Katja suri 1939. aasta märtsis tuberkuloosi. Pärast Teise maailmasõja puhkemist Euroopas 1939. aasta septembris purjetas ta üksi USA-sse pidada Charles Eliot Nortoni loenguid Harvardi ülikoolis aastatel 1939–1940 aastal. Tema pikaaegne armuke Vera de Bosset Sudeikin järgnes jaanuaris ja nad abiellusid Massachusettsis 1940. aasta märtsis.

Lõpuks asus Stravinsky elama Californias Lääne-Hollywoodi ja elas seal suure osa oma ülejäänud elust. Ta sai naturaliseeritud USA kodaniku 1945. aastal. Kui algselt ümbritses end oma peamiste sotsiaalsete kontaktidena Vene immigrantidega, siis Stravinski peagi sai osaks Los Angelese intellektuaalsest maastikust, mis hõlmas selliseid tegelasi nagu kirjanik Thomas Mann, koreograaf George Balanchine, ja pianist Arthur Rubinstein.

Stravinski muusikalised uuendused tekitasid jätkuvalt häireid pärast USA-sse kolimist domineeriva septakordi arranžeeringus kasutamisel. "Star-Spangled Banner" 1944. aastal pani Bostoni politsei teda hoiatama, et nad võivad määrata 100 dollari suuruse trahvi riigi sellise ebatavalise ümberkorralduse eest. hümn. Politsei osutus ekslikuks, kuid juhtum lisas helilooja müstikat.

Hilisem karjäär

1950. aastatel hakkas Igor Stravinski oma kompositsioonides kasutama Arnold Schönbergi välja töötatud kaheteistkümne tooni tehnikat. Tema esimene teos, mis põhines ainult neil tehnikatel, oli In Memoriam Dylan Thomas kirjutatud 1954. aastal. Ta jätkas tehnika uurimist sellistes töödes nagu Threni, esines 1958. aastal Veneetsia biennaalil ja Jutlus, jutustus ja palve, vokaalkantaat, mida esitati esmakordselt 1962. aastal.

Stravinski naasis Venemaale 1962. aasta septembris esimest korda pärast 1914. aastat Nõukogude Heliloojate Liidu kutsel. Ta juhatas kuus etendust ja kohtus peaminister Nikita Hruštšovi ning heliloojate Dmitri Šostakovitši ja Aram Hatšaturjaniga.

1969. aasta oktoobris kolis Igor Stravinski New Yorki. 1971. aastal haigestus ta kopsutursesse ja suri 6. aprillil 1971 tüsistuste tõttu. Tema matused peeti New Yorgis ja vastavalt tema soovile maeti ta Itaalias Veneetsias asuva San Michele kalmistu saare Venemaa osasse. Tema haud asub Sergei Djagilevi hauakambrist vaid mõne jardi kaugusel.

Mõju ja pärand

Igor Stravinskit meenutatakse sageli kui üht 20. sajandi uuenduslikumat klassikalist heliloojat. Tema silmapaistvamate uuenduste hulka kuuluvad tema katsed rütmi ja harmooniaga. Helilooja Philip Glassi sõnul viis Stravinski meetod rütmide väljapoole taktiliinide piiride nihutamiseks tee muusikaliste struktuurideni. mis olid palju sujuvamad ja "teatud viisil spontaansed". Rütmikatsed avaldasid helilooja Aaron Coplandile märkimisväärset mõju.

Stravinsky oli tuntud selle poolest, et kutsus oma teoseid esitama ainulaadselt omapäraseid ansambleid. Tema kolm murrangulist balletti Ballets Russesile nõuavad suuri orkestreid, mis sisaldavad selliseid instrumente nagu Wagneri tuubad, trumm ja guiro. Ta komponeeris teoseid ka sellistele sooloinstrumentidele nagu tema Kolm pala klarnetile ja Eleegia soolovioolale.

Kuigi Stravinski muusikateoste toodang oli suurema osa tema elust viljakas ja pidev, toetub tema pärand peamiselt kolmele Ballet Russesi lavastusele, TheTulelind, Petruškaja Kevadriitus, vahetult enne I maailmasõda. Igor Stravinsky pälvis 1987. aastal postuumselt Grammy auhindade elutööauhinna.

Allikas

• Walsh, Stephen. Stravinsky: Loominguline kevad: Venemaa ja Prantsusmaa, 1882-1934. University of California Press, 2002.