Kulttuuri kontekstin kanssa
Kuten suuri osa länsimaisesta historiasta, muodin historia kerrotaan usein valkoisen linssin läpi – huolimatta BIPOCin tekijöiden keksinnöistä ja panoksesta alalle. Mutta historia on selvä, ja nämä alustat ja podcastit tarjoavat kattavan, kokonaisvaltaisen ja tarkan kontekstin.
Seuraa ja kuuntele oppiaksesi BIPOC-muoti-ikoneista, jotka ovat muokanneet ja muokkaavat edelleen niin paljon muotia ja kulttuuria.
1. Muoti- ja kilpailutietokanta
Kimberly M. Jenkins on työskennellyt verkossa Muoti- ja kilpailutietokanta siitä lähtien, kun hän aloitti opettamisen yli seitsemän vuotta sitten. Parsons School for Designin osa-aikainen luennoitsija Jenkins loi "Fashion and Race" -kurssin, joka sitten kasvoi korkeakoulussa vuonna 2018 esitellyksi näyttelyksi. Hän työskentelee nyt muotitutkimuksen apulaisprofessorina Ryersonin yliopistossa Torontossa ja on käynnistänyt uudelleen julkisen verkkoalustan, jossa on kaikki vuosien varrella hankkimansa tiedot. (Alusta kasvoi projektista nimeltä "
Verkkosivuston mukaan "Muoti- ja kilpailutietokanta on täynnä työkaluja, jotka laajentavat muotihistorian kerrontaa ja haastaa väärän esityksen muotijärjestelmässä." Hyvin tutkittujen osien, runsaasti hyödyllisiä resursseja, ja a viikoittainen uutiskirje, tietokannan tavoitteena on tarjota helppokäyttöinen ja akateeminen katsaus muotihistorian hajauttamiseen. Lisäksi äskettäinen onnistunut rahoituskierros on mahdollistanut sen, että tiimi voi maksaa BIPOC: lle korvauksia, jotka haluavat osallistua sivuston kehittämiseen. Tutustu heidän lähetysohjeisiinsa tässä.
2. Unravel: A Fashion Podcast
Unravel: A Fashion Podcast syntyi vuonna 2015 täyttämään aukon "muodin kaanonissa ja sanakirjassa". Sen tavoitteena on valistaa yleisöä muodin tärkeydestä historia keinona ymmärtää historiaa ja kulttuuria laajemmin ja laajentaa perinteisiä opetuksia yhteistyössä asiantuntijoita. "Tarkoituksenamme on olla kanava ymmärtääksemme muotia ja sen paikkaa maailmassa niin menneisyydessä kuin nykyisyydessä", selittää juontaja Jasmine Helm, Dana Goodin ja Joy Davis.
Kaikki kolme isäntiä ovat viettäneet paljon aikaa opiskelleet alueita, jotka jäävät usein huomiotta heidän alallaan: Goodin, tekstiilikonservaattori, tutkii Comanchea Nation (Numunu) ja muotitutkija Helm keskittyy afro-alkuperäiskansojen pukeutumis- ja tekstiilikulttuuriin Bluefieldsin rannikkoalueella. Nicaragua. Davis, muoti- ja historiatutkija, tutkii muoti- ja rotuanalyysiä espanjalaisissa siirtomaamaalauksissa. (He käyttävät osuvasti hashtagia #fashionnerd kuvaamaan itseään ja uskollisia kuuntelijoita.)
3. Muotihistorian aikajana
Vuonna 2015, Muotihistorian aikajana käynnistettiin pilottiprojektina taidehistorian tiedekunnan ja Fashion Institute of Technologyn opiskelijoiden välillä. Nykyään alusta toimii "avoimena muotihistorian tiedon lähteenä", joka sisältää alkuperäistä sisältöä ja kuratoitua tietoa museoilta ja asiantuntijoilta ympäri maailmaa. Sen tavoitteena on tuoda tämä sisältö opiskelijoiden, tutkijoiden tai kaikkien muodista kiinnostuneiden saataville.
Alustalla on tällä hetkellä nimetyt osiot BIPOC- ja LGBT-esseitä varten sekä niiden vuosisadan katsaukset, muotisanakirja, vaateanalyysi, suunnittelijaominaisuudet ja paljon muuta. Onko sinulla jotain, mitä haluaisit lisätä sivustolle? Löydät yksityiskohtaiset ohjeet osallistumiseen tässä.
4. Pukeutunut: Muodin historia
Pukeutunut: Muodin historia on tehtävänä tutkia "kuka, mitä, milloin ja miksi käytämme" muodin takana. Show'n isännöivät Fashion Institute of Technologyn alumnit April Calahan ja Cassidy Zachary. viikoittainen jaksot, joissa keskustellaan kaikesta leopardikuvion historiasta moderniin muotiin tapahtumia.
Viimeaikaisten tapahtumien edetessä kaksi cis-sukupuolista valkoista naista ovat tutkineet yleisesti hyväksyttyjä muotikertomuksia. Jaksossa kesäkuulta, he käsittelivät kattavamman muotihistorian tarvetta, mukaan lukien korvaamattomia resursseja podcastien ulkopuoliseen jatko-oppimiseen. Kun näiden kahden välillä on useita asteita, jokainen jakso ottaa kokonaisvaltaisen lähestymistavan ymmärtääkseen muotia vuosien varrella.
5. Itsen muovaaminen orjuudessa ja vapaudessa
Kirjailija ja historioitsija Jonathan Michael Square aloitti Itsen muovaaminen orjuudessa ja vapaudessa digitaalisena humanistisena projektina Tumblrissa ja Instagram. Kerättyään nopeasti seuraajia hän kuitenkin laajeni verkkosivustolle, Viserrys, YouTube, Facebook, ja nyt zine.
Square uskoo "sosiaalisen median voimaan radikaalin pedagogiikan alustana" ja on valjastanut tämän voiman julkisesti tutkiakseen ja kouluttaakseen muodin ja orjuuden risteyskohtaa. Sivuston mukaan Afrosartorialismi, "hän väittää, että pukeutuminen ja koristelu olivat sisääntulokohta orjuutettujen kokemuksiin [sellaisena kuin se oli] yksi harvat areenat, joilla orjat voisivat hallita hieman." Monilla vaikuttavilla tutkinnoilla, mukaan lukien Ph. D. historiassa NYU: sta ja hänen vyön alla olevista sivulinjoista Square on todella tiedon lähde.
Tärkeä muotihistorian pylväs on psykologia – jotta voimme paljastaa vaatteiden kulttuurisen, poliittisen tai sosiologisen merkityksen ajan myötä, meidän on tarkasteltava, miksi käytämme sitä, mitä teemme. Muotitoimittajan perustaja Anabel Maldonado, Muodin psykologia™ on alusta, joka tutkii juuri sitä.
Maldonado tutkii tiiminsä ohella psykologista taustaansa muotiteollisuuden dynamiikkaa sekä identiteetin, mielialan ja estetiikan välistä yhteyttä. Psychology of Fashion™ sisältää hyvin tutkittuja kirjoituksia alan ajankohtaisista trendeistä sekä ajatuksia herättäviä kappaleita vaatteista ja itsestään.
