Jos on jokin yksittäinen aksiooma, jonka mukaan elän taiteen tekemisessä, se on tämä: ”Älä himoitse ideoitasi. Anna pois kaikki, mitä tiedät, ja lisää tulee takaisin sinulle."
"Älä himoitse ideoitasi. Anna pois kaikki, mitä tiedät, ja lisää tulee takaisin sinulle."
– Paul Arden
Törmäsin tähän lainaukseen Paul Ardenin vuoden 2003 kirjassa "Kyse ei ole siitä, kuinka hyvä olet, vaan kuinka hyvä haluat olla.” Ardenin viisaus tulee hänen vuosistaan luovana johtajana mainonnassa, ja tässä kirjassa hän tarjoaa oppimaansa liikeneuvojana. Siitä huolimatta kirja kosketti minua. Hän näytti puhuvan täsmälleen kohtaa, jossa luova prosessi joskus pysähtyy, risteyksessä kunnianhimomme ja tunnustushalumme kanssa.
Taiteen tekeminen kilpailevassa maailmassa rohkaisee niukkuuden ajattelutapaa, joka asettaa jokaisen taiteilijan vastakkain muut sillä väärällä teeskentelyllä, että on olemassa rajoitettu määrä tapoja olla taiteilija ja tehdä taidetta. Sen avulla on helppo pitää jokaista saamaamme ideaa arvokkaana – luovan kasvun salaisena tappajana.
Jokainen, joka harjoittaa luovaa käytäntöä, kertoo, että siihen liittyy melkoinen määrä pelkoa: epäonnistumisen pelko, kritiikin pelko, pelko siitä, että ideat, lahjakkuus tai tahto loppuvat, istua joku päivä töihin ja huomata, että kaivo on toiminut kokonaan kuiva.
"Taiteen tekeminen nyt tarkoittaa työskentelyä epävarmuuden edessä", kirjoittavat David Bayles ja Ted Orland vuoden 2001 kirjassaan.Taide ja pelko.” "Se tarkoittaa elämää epäilyksen ja ristiriidan kanssa, tekemällä jotain, josta kukaan ei juuri välitä siitä, teetkö sinä ja josta ei ehkä ole sekä yleisöä että palkintoa."
"Taiteen tekeminen on vaikeaa. Se vaatii aikaa ja harjoittelua, joskus paljon rahaa, energiaa ja tilaa, puhumattakaan halukkuudesta epäonnistua toistuvasti.”
Taiteen tekeminen on vaikeaa. Se vaatii aikaa ja harjoittelua, joskus paljon rahaa, energiaa ja tilaa, puhumattakaan halukkuudesta epäonnistua toistuvasti. Luovuttaminen on helppoa, ja monet tekevätkin. On helpompi napata televisiota tai selata puhelinta pitkän päivän päätteeksi tai nukkua seuraavana aamuna sen sijaan, että raahaisit itsesi työpajaan, tietokoneeseen tai studioon. Ja joskus jäätynyt, paniikissa oleva mahdollisuus kohdata tyhjä sivu riittää estämään sinua edes yrittämästä.
Koska tehdäksesi jotain, sinulla on oltava idea, eikö niin? Mistä nämä tulevat? Miten pidät ne? Mistä tiedät kuinka niitä käytetään? Ja kuinka voit olla varma, että sinulla on jatkossakin lisää?
Olen huomannut, että näihin kysymyksiin on vain yksi tapa vastata, ja se on tämä: luovuttamalla kaikki ideasi.
Miksi sinun ei pitäisi koskaan kerätä ideoitasi
Arden sanoo: ”Haastamisen ongelma on se, että elät varoillasi. Lopulta sinusta tulee vanhentunut."
Keräily on pelkoon perustuva teko. Se on tapa, joka on kehittynyt siitä syystä, että sinut on opetettu kilpailemaan mustasukkaisesti kaikkien ympärilläsi olevien kanssa tai yksinkertaisesti siksi, että sinusta tuntuu, että hyvät ideat ovat arvokkaita ja harvinaisia asioita, jotka on säilytettävä turvallisesti ja suojattu. Molemmat impulssit ovat ymmärrettäviä, mutta ne ovat suorassa ristiriidassa terveen luovan käytännön kanssa.
Ongelma on itse sanamuodossa: säilyttää, hamstrata, varastoida ja huolellisesti vartioida, kaikki ovat sanoja, jotka loihtivat ummehtuneet, pimeät tilat täynnä käyttämättömiä ja koskemattomia aarteita.
"Jos luovutat ideasi, harjoitat voimakasta uudistavaa uskon tekoa."
Tämän pölyisen tilan miehittäminen on tukahduttavaa. Se vetää itseensä, estää kasvua ja rajoittaa liikkumista.
Rick Rubin vertaa idean luomisprosessia jokeen: ”Meidän läpi virtaa materiaalijoki. Kun jaamme töitämme ja ideoitamme, ne täydentyvät. Jos estämme virtauksen pitämällä ne kaikki sisällä, joki ei voi virrata ja uusia ideoita ilmaantuu hitaasti."
Jos annat ideasi pois, harjoitat voimakasta uudistavaa uskon tekoa. Et vain tyhjennä kassaan ja pakotat itsesi täyttämään niitä jatkuvasti, vaan opetat myös itseäsi luottamaan tähän prosessiin. Päätät uskoa kykyysi luoda uudelleen.
Mitä "anna ne pois" tarkoittaa?
Otan ideani luovuttamisen käskyn kirjaimellisesti ja noudatan sitä kaikin tavoin, minkä voin tulkita: jaan ideani kaikille, myös muille taiteilijoille, jotka saattavat käyttää niitä. Aivoriihen ystävien kanssa ja olen antelias energiani ja ajatusten suhteen. Mutta ennen kaikkea toimin kaikkien ideoideni mukaan niin paljon kuin mahdollista, nopeasti ja ilman liikaa huolta täydellisyydestä.
"Kaikki, mitä et anna ilmaiseksi ja runsaasti, katoaa sinulle. Avaat tallelokerosi ja löydät tuhkaa."
– Annie Dillard
Annie Dillard sanoi sen parhaiten, joten annan hänen kertoa sinulle: ”Älä kerää sitä, mikä näyttää hyvältä myöhempää paikkaa varten kirjassa tai toisessa kirjassa. anna se, anna kaikki, anna se nyt. Impulssi säästää jotain hyvää parempaan paikkaan myöhemmin on merkki käyttää se nyt. Jotain lisää syntyy myöhemmin, jotain parempaa. Nämä asiat täyttyvät takaa, alhaalta, kuin kaivovesi. Samoin impulssi pitää oppimasi omana tietonasi ei ole vain häpeällistä, se on tuhoisaa. Kaikki, mitä et anna ilmaiseksi ja runsaasti, katoaa sinulle. Avaat tallelokerosi ja löydät tuhkaa."
Tässä Dillard sanoo, että idean lykkääminen jollekin nimettömälle tulevaisuuden ihanteelle voi tappaa itse idean. Sen sijaan, että pelkäät tämän idean olevan viimeinen, hyödynnä sen elinvoimaisuus ja käytä se heti, jotta voit olla avoin seuraavalle ideallesi.
Kokemukseni mukaan idean kuolema tapahtuu myös silloin, kun pelkäät puhua työstään. Ideoiden jakaminen muiden kanssa synnyttää juuri sen: tiedon, kokemusten tai näkökulmien vaihtoa että jos olisit päättänyt seisoa vartijana kateellisessa eristyksessä pienestä aarrestasi, et olisi koskaan päässyt to. Pelko siitä, että muut "varastavat" sinulta, saa aikaan sen käsityksen, että ideasi on täysin alkuperäinen (se ei todennäköisesti ole!), tai että omaperäisyys itsessään on taiteen ainoa arvon mitta (se ei ole!).
Ole antelias; usko, että antamasi tulee takaisin sinulle kymmenen kertaa. Taitosi ja elämäsi tulee olemaan vain parempi.
Idea ei ole taidetta
"Mistä saat ideasi?" on yksi yleisimmistä kysymyksistä, joita yleisö esittää kirjoittajille kysymysten ja vastausten aikana. "Mikä hauska kysymys, ikään kuin olisi ideapuu, joka tuottaa hedelmää", kirjailija Larissa Pham kirjoitti Paris Review -lehdessä. Ursula K. Le Guin kutsui kysymystä vastaamattomaksi vuoden 1987 samannimisessä esseessä sanoen, että siinä oletetaan kaksi myyttiä fiktion luomisesta: "Ensimmäinen myytti: kirjailijana olemisessa on salaisuus. Jos voit vain oppia salaisuuden, sinusta tulee heti kirjailija; ja salaisuus saattaa olla se, mistä ideat tulevat. Toinen myytti: Tarinat alkavat ideoista; tarinan alkuperä on idea."
Nämä ovat myyttejä, koska ne perustuvat virheelliseen olettamukseen, että pelkkä idea riittää ollakseen taidetta itsessään. Mutta taide on pääasia: tarina, musiikki, tanssi, maalaus, mikä tahansa tehty, muotoiltu asia on sen, jonka on luonut tavallinen idean omaava ihminen.
"Taide syntyy materiaalien näkemisestä silloinkin, kun aivot ovat sekaisin, vaikka sinulla ei olisi mitään mielessä."
"Mitä enemmän ajattelen sanaa "idea", sitä vähemmän minulla on käsitystä, mitä se tarkoittaa", Le Guin sanoo. "Mielestäni tämä on eräänlainen lyhennelmä "idean" käyttö tarkoittamaan monimutkaista, hämärää, ymmärtämätöntä prosessia, jossa käsitetään ja muodostuu sen mikä on. siitä tulee tarina, kun se kirjoitetaan ylös." Ajatukseen kohdistuu niin paljon paineita ehkä siksi, että monet ihmiset eivät ymmärrä luovuuden todellisuutta tehdä työtä. Koska taide voi olla niin voimakasta, on helppo uskoa tiettyihin mytologioihin siitä, miten se tulee olemaan, erityisesti niin vakuuttaviin myytteihin kuin "muusa".
On olemassa kokonainen romanttinen perinne, jossa taiteilija odottaa inspiraation salamaniskua ennen kuin alkaa kuumeisesti ryhtyä heidän luokseen. mestariteos, mutta jokainen tuntemani luova ihminen kertoo, että totuus on paljon vähemmän lumoava: taide tulee tylsästä, säännöllisestä ja omistautuneesta jauhaa a. Tämä tarkoittaa, että kirjoitat 1000 sanaa päivässä, vaikka jokainen lause olisi tarkoitettu roskakoriin, tai poimimista elämää tunnin joka aamu, vaikka ei olisi muuta kuin kierrätyksen tyhjiä kahvikuppeja roskakori.
Taide syntyy materiaaleille näyttäytymisestä silloinkin, kun aivosi ovat sotkuiset, vaikka sinulla ei olisi mitään mielessä, paljon ennen kuin tiedät mitä tapahtuu, kun aloitat työn. Ilmoittaudut joka tapauksessa, koska tiedät, että jossain vaiheessa, joskus kun vähiten odotat sitä, myös hyvät asiat näkyvät.
Kiinnitä huomiota ja käytä kaikkea
Täydellisen idean odottamisen sijaan useimmat taiteilijat poimivat inspiraatiota kaikkialta, koko ajan yksinkertaisesti hiomalla kykyään kiinnittää huomiota. "Saat ideoita unelmoinnista", sanoo Neil Gaiman. ”Ideoita saa tylsyydestä. Ideoita saa koko ajan. Ainoa ero kirjoittajien ja muiden ihmisten välillä on se, että huomaamme sen tehdessämme."
Voit olla oma muusasi, oman taikuuden luominen, yksinkertaisesti oppia kiinnittämään huomiota ja sitoutuu esiintymään harjoituksissasi. "Taiteen tekeminen on yleistä ja läheistä inhimillistä toimintaa", Bayles ja Orland kirjoittavat. "Taiteentekijöiden kohtaamat vaikeudet eivät ole kaukaisia ja sankarillisia, vaan yleisiä ja tuttuja."
Älä pelkää ajatusta: odotatko täydellistä, luuletko, että se on tehty aiemmin, tai mikä tahansa muu tarina, jonka päässäsi oleva pelko sinulle kertoo. Ajatus ei ole tärkeä, vaan se, mitä teet sillä – eikä ole rajoituksia sille, kuinka monta kertaa voit yrittää!
"Luota, että jatkat uusien ideoiden luomista näyttäytymällä harjoituksissasi silloinkin, kun olet tyhjä."
"Käytä kaikki, ammu se, pelaa, menetä se, kaikki, heti, joka kerta", Annie Dillard sanoo. Luota siihen, että jatkat uusien ideoiden luomista näyttäytymällä harjoituksissasi silloinkin, kun olet tyhjä. Pelaa nopeasti ja löysästi ideoiden kanssa ilman pelkoa ja laita se energia takaisin harjoitukseesi yhä uudelleen ja uudelleen.
Mieheni, joka on myös kirjailija, on ensimmäinen henkilö, jonka puoleen käännyn, kun tunnen, että hehkulamppu sammuu ja surinan, tarttuneena siihen ensimmäiseen sähköiseen energiarytmiin uudesta ideasta. Juoksen hänen toimistoonsa ja räjähtelen siitä, miten kohtauksen pitäisi mielestäni mennä tai kuinka aion ohjata hahmon pois oudosta ongelmasta, johon olen hänet asettanut. Hän nyökkää aina kohteliaasti vaikuttumattomana.
"Katsotaan se sivulla", hän sanoo. Se on rakastava muistutus siitä, että se on vain siellä, luomassamme työssä, jossa idea voi saada mitä tahansa todellista taikuutta.
Stephanie H. Pudota
