Parhaat vaikutusvaltaisimmat grunge-bändit

Mikään bändi ei tehnyt tämän enempää kukistaakseen tahmean 80-luvun hiusmetallin vallan trio. Epävarmuutta ja sosiaalista kömpelyyttä vastaan ​​hyökännyt keulahahmo Kurt Cobain teki punkin maukasta massoille mahdottoman tarttuvilla radiokoukuilla. "Nevermind" oli yhtyeen ylivoimainen merkki, mikä osoitti, että henkilökohtainen tuska voisi olla perusta voimakkaalle laulunkirjoittamiselle, joka tavoitti miljoonat kuuntelijat. Ja kun Nirvana romahti Cobainin itsemurhan jälkeen, yhtye synnytti yhden nykyajan rockin suurimmista tekijöistä: The Foo Fighters.

Nirvanan kilpailija listalla viimeisteli areena-rock-muunnelman grungesta, jota korostivat laulaja Eddie Vedderin kukoistavat, empaattiset tarinat teini-ikäisten pettymyksistä ja perheen toimintahäiriöistä. "Ten" teki nimensä, mutta myöhemmät albumit ovat paljastaneet ryhmän, joka on kiinnostunut jatkamaan folk-rockia, punkkia ja mitä tahansa muuta genreä.

Seattle-bändeistä, jotka nousivat valtavirran menestykseen, Äänipuutarha oli eniten velkaa menneille metalliryhmille, kuten Black Sabbath ja Led Zeppelin. Chris Cornellilla oli hyvä ulkonäkö ja majesteettiset putket, mutta aliarvostettu kitaristi Kim Thayil tarjosi voimasointujen ja tulisten soolojen tiheän tiheyden. "Superunknown" on sekä heidän paras että myydyin albuminsa, levy, joka sai muun kilpailun näyttämään positiivisen nihkeältä verrattuna. Cornell nauttisi menestyksestä sooloartistina ja superryhmän keulahahmona Audioslave, traagiseen itsemurhaansa asti toukokuussa 2017.

Tummat lyyriset teemat olivat Seattle-bändien tunnusmerkki, mutta kukaan ei kaivellut niin syvälle kuin tämä kvartetti. Alice in Chains käytti metallin synkkää kiireellisyyttä ja luopui suosittujen grunge-kavereidensa saavutettavuudesta ja kertoi huumeriippuvuuden vitsauksesta albumeissa, kuten "Dirt" ja "Liisa ketjuissa." Lauluhahmo Layne Staley ulvoi ja valasi kuin mies leukaansa myöten juoksevassa hiekassa, mutta valitettavasti hänen aiheensa ei ollut täysin kuvitteellinen – hän kuoli vuonna 2002 yliannostus.

Grunge menetti suosiotaan vuoteen 1996 mennessä, mikä saattaa selittää, miksi vaikka tämä garage-rock-yksikkö julkaisi vahvimman albuminsa "Dust" sinä vuonna, se ei juurikaan saanut aaltoilua. Pian yhtye hajosi, mutta he jättivät perinnön karkeaa rokkaria, jotka hylkäsivät studiokiillotuksen raakapolton vuoksi. Laulaja Mark Lanegan on sittemmin siirtynyt laulamaan satunnaisesti Queens of the Stone Age -yhtyeeseen.

Joskus liikkeen todelliset edelläkävijät unohtuvat seuraavien bändien jälkeen. Tällainen on Green Riverin tilanne, joka parhaiten muistetaan nyt ryhmänä, jonka jäseniin kuului tulevia Pearl Jam -avustajia. Heidän 80-luvun puolivälin tuotanto on edelleen mysteeri useimmille rock-faneille, mutta etsi "Dry as a Bone/Rehab Doll", joka on kuin suunnitelma 90-luvun tulevasta.

Onneton teema Seattlen soundin tarinan taustalla on nuorena kuolleiden artistien määrä. Staleyn ja Cobainin kuolemat ovat laajemmin tiedossa, mutta Mother Love Bonen laulaja Andrew Wood kärsi kohtalokkaasta huumeyliannostuksesta vuonna 1990 juuri silloin, kun hänen bändinsä näytti olevan tulossa julkisuuteen. "Stardog Champion", joka tunnetaan myös nimellä "Mother Love Bone", kokoaa yhtyeen luettelon yhdelle levylle korostaen Woodin melankolista henkeä, joka tukahdutettiin aivan liian aikaisin.

Temple of the Dog -superryhmä, jolla on tarkoituksensa, yhdisti Pearl Jamin ja Soundgardenin jäsenet osoittamaan kunnioitusta kuolleelle ystävälleen Andrew Woodille. Heidän omalla nimellään olevalla albumillaan on odotettavissa olevia ruminations on death, mutta Soundgardenin laulaja Chris Cornell paljastaa myös pehmeämmän, romanttisemman puolen, ja hän etsii rakkautta keinona pitää surua. lahti. Tietenkin, kun otetaan huomioon Cornellin mahdollinen itsemurha, on tietysti vaikea kuunnella Temple of the Dogia ilman tätä ironiaa.

Genren luokan klovnit Mudhoney kehui sotkuista löysyyttä, joka takasi, että he eivät koskaan olisi supertähtiä, mutta joka johti sarjaan leikkisä albumeita, jotka kuulostivat kuin ne olisi äänitetty livenä autotalli. Asiattomille paras aloituspaikka on "March to Fuzz", joka on heidän 80- ja 90-luvun huippuhittejä sisältävä kokoelma, mukaan lukien heidän kuolematon singlensä "Touch Me I'm Sick".

Heitä tuomittiin rajusti homogenisoidusta grunge-estetiikasta, kun heistä tuli radiokanavia vuoden 1993 debyyttinsä ansiosta. Mutta vaikka väitteet pitävätkin paikkansa, että kvartetti edusti Seattlen kohtauksen syvästi tunnetun kyynisin kaupallistamista. vihaa ja pettymystä, hittejä, kuten ”Far Behind”, on tullut malli valtavirran rockbändeille, jotka etsivät yhdistelmää viritystä ja itsetutkiskelu.