Le tissu n'est qu'un des nombreux matériaux que nous décrivons comme ayant une texture. Il peut être épais ou fin, brillant ou terne, rugueux ou lisse. Nous utilisons également le mot texture d'une manière similaire pour décrire la combinaison particulière de tempo, de mélodie et d'harmonie dans un morceau de musique. Une composition peut être décrite comme « dense », ce qui signifie qu'elle comporte plusieurs couches d'instruments, ou « mince », ce qui signifie qu'il se distingue par une seule couche, qu'il s'agisse d'une voix ou d'un instrument accompagnement. Découvrez comment la texture est utilisée dans une composition et comment ces calques sont liés:
Monophonique
Ces types de compositions se distinguent par l'utilisation d'une seule ligne mélodique. Un exemple de ceci est le plain-chant ou plain-chant, une forme de musique d'église médiévale qui implique le chant. Plainchant n'utilise aucun accompagnement instrumental. Au lieu de cela, il utilise des mots qui sont chantés. C'est vers l'an 600 que le pape Grégoire le Grand (également connu sous le nom de pape Grégoire 1) a voulu compiler tous les différents types de chants en une seule collection. Cette compilation sera plus tard connue sous le nom de
Un compositeur bien connu de chansons monophoniques médiévales était le moine français du XIIIe siècle Moniot d'Arras, dont les thèmes étaient à la fois pastoraux et religieux.
hétérophonique
Cette texture est mieux décrite comme une forme de monophonie, dans laquelle une mélodie de base est jouée ou chantée par deux ou plusieurs parties simultanément dans un rythme ou un tempo différent. L'hétérophonie est caractéristique de nombreuses formes de musique non occidentale, comme la Musique de gamelan d'Indonésie ou Gagaku japonais.
Polyphonique
Cette texture musicale fait référence à l'utilisation de deux ou plusieurs lignes mélodiques, distinctes les unes des autres. La chanson française, une chanson polyphonique qui était à l'origine pour deux à quatre voix, en est un exemple. Polyphonie a commencé lorsque les chanteurs ont commencé à improviser avec des mélodies parallèles, en mettant l'accent sur la quatrième (ex. C à F) et cinquième (ex. intervalles C à G). Cela a marqué le début de la polyphonie, dans laquelle plusieurs lignes musicales ont été combinées. Au fur et à mesure que les chanteurs continuaient à expérimenter avec des mélodies, la polyphonie est devenue plus élaborée et complexe. Perotinus Magister (également appelé Perotin le Grand) est considéré comme l'un des premiers compositeurs d'utiliser la polyphonie dans ses compositions, qu'il a écrites à la fin des années 1200. Le compositeur du XIVe siècle Guillaume de Machaut a également composé morceaux polyphoniques.
Biphonique
Cette texture contient deux lignes distinctes, la plus basse soutenant une hauteur ou un ton constant (souvent décrit comme un son de bourdonnement), l'autre ligne créant une mélodie plus élaborée au-dessus. En musique classique, cette texture est la marque de fabrique de Bach sons de pédale. La texture biphonique se retrouve également dans des compositions musicales pop contemporaines comme Donna Summer's "Je ressens de l'amour".
Homophonique
Ce type de texture fait référence à un mélodie principale accompagnée d'accords. Pendant le Période baroque, la musique est devenue homophonique, ce qui signifie qu'elle était basée sur une mélodie avec un support harmonique provenant d'un claviériste. Les compositeurs modernes pour clavier dont les œuvres ont une texture homophonique comprennent le compositeur espagnol Isaac Albéniz et le "Roi du Ragtime", Scott Joplin. L'homophonie est également évidente lorsque les musiciens chantent tout en s'accompagnant à la guitare. Une grande partie de la musique jazz, pop et rock d'aujourd'hui, par exemple, est homophonique.
