Peut-être que cette confession ne fait que préciser mon âge, mais certains de mes souvenirs préférés de 1983 sont d'écouter Casey Kasem et de s'émerveiller de la variété et de la qualité de la musique pop sortie cette année-là. Des influences celtiques aux premiers bruissements de cheveux en métal, les tubes mémorables de 1983 n'ont jamais dérogé à une intrigue particulière. Et ouais, Michael Jackson a également eu quelques succès mineurs cette année, sans parler des flashs dans la casserole comme Prince et Madone. Voici un aperçu de 10 des meilleures chansons pop/rock - présentées sans ordre particulier - de l'une des premières années les plus excitantes du MTV époque: 1983.
Les coureurs de minuit de Dexy - "Viens sur Eileen"
Bien que cette chanson soit incontestablement sur le point d'être surexposée dans les émissions de radio du week-end de flash-back des années 80, il y a une raison à son omniprésence. C'est un air pop celtique parfaitement construit avec des paroles inintelligibles, une chanson qui parvient d'une manière ou d'une autre à atteindre une accessibilité optimale malgré les frappes apparentes contre elle. Comment, dans les années 80, à l'ère du synthétiseur, une chanson avec un chanteur principal débraillé en salopette et une partie de banjo proéminente pourrait-elle dominer les charts?
Michael Jackson - "La nature humaine"
Il ne serait pas déraisonnable de prétendre que plus d'un Michael Jackson tune devrait craquer cette liste, et peut-être que ce choix générera encore plus de controverse pour être ma sélection de single de l'album à succès. Mais pour mon argent, Jackson n'a jamais sorti un morceau plus joli que celui-ci, une ballade calme et délicate contenant des tours mélodiques et rythmiques vraiment intéressants. Plus important encore, Jackson fait certains des meilleurs chants de sa carrière sur cet air.
Eurythmics - "Sweet Dreams (Sont Made of This)"
Pas même des couches et des couches de production synthétisée et un look de robot androgyne couvrant la beauté inhérente d'une chanteuse principale ne pourraient condamner cette chanson à l'obscurité. Encore une fois, je demande pourquoi d'une manière rhétorique, seulement pour me rétorquer - à moi-même - que la mélodie et la structure exquise de la chanson ne pouvaient tout simplement pas être contenues. Lyriquement, cet air va habilement dans des endroits étranges et sombres, mais le chant d'Annie Lennox laisse toujours rentrer la lumière. Des voix époustouflantes et un travail de synthé magistral contribuent à faire de cette signature Eurythmie single un smash digne.
Duran Duran - "Rio"
Bien que "Hungry Like the Wolf" soit un choix évident ici, j'ai toujours trouvé que la chanson-titre de l'album révolutionnaire de Duran Duran était la plus évocatrice des deux. Pour moi, "Rio" montre plus clairement ce qui était unique à propos de ce groupe en premier lieu, en particulier dans l'interaction astucieuse des claviers et de la guitare qui lance la chanson. Plus que cela, l'air fait ce que toute grande musique pop devrait en amenant les auditeurs dans un endroit sonore et imaginatif dont ils ignoraient l'existence.
Prince - "Petite Corvette rouge"
Non seulement Prince a sorti sa première musique vraiment brillante à la fin de 1982 (qui, d'ailleurs, a dominé les charts tout au long de 1983), mais cette excellente combinaison ballade de puissance/rocker était le moment où il est devenu transcendant. Tout ce qui était merveilleux dans l'écriture de chansons de Prince à son apogée est exposé ici, soigneusement et habilement superposé dans un arrangement parfait. Grande utilisation du synthétiseur pour ouvrir, chant sensuel et émouvant dans le couplet, puis un refrain homogène et inoubliable. Toutes ces parties s'ajoutent à un produit fini aussi élégant que le sujet de la chanson.
Def Leppard - "Photographie"
Donc, beaucoup ont essayé, mais probablement aucun groupe n'a été capable de combiner Hard Rock riffs aux crochets pop irrésistibles ainsi que ce quintette anglais à succès qui n'a jamais eu de scrupule à être accessible. Cette chanson incroyablement serrée est la meilleure preuve de cette affirmation de toute la carrière de Def Leppard. Ses paroles sondent le territoire bien usé de l'image et de la fantaisie, mais d'une manière si innocente et sincère que les sentiments ne semblent jamais forcés. Et mélodiquement, c'est un dessert savoureux.
Spandau Ballet - "Vrai"
Les musiciens les plus avisés des années 80 ont fait preuve d'une compréhension étonnante de l'importance des niches. Cela n'a peut-être jamais été exécuté plus magistralement que dans ce nouveau classique romantique, une chanson parfaitement adaptée aux chants excessifs. D'une manière ou d'une autre, l'arrangement et la performance exagérés de la mélodie ne parviennent même jamais à éclipser la belle mélodie qui anime les couplets. Lorsque les choses deviennent un peu exagérées dans le refrain, l'effet dramatique semble vécu et mérité.
Oui - "Propriétaire d'un cœur solitaire"
Un autre grand riff ici, mais le plus important pour le succès de cette chanson est la transformation bien exécutée de Yes du rock progressif au pop/rock simple pour le groupe en question. La voix de Jon Anderson est le seul élément de cette chanson qui permet même à l'auditeur de savoir qu'il s'agit du même groupe connu pour l'opus magnum des années 70 comme "Heart of le lever du soleil", mais rien de tout cela n'a d'importance lorsque vous le laissez tomber et que vous écoutez simplement l'une des chansons pop les plus solides de la décennie - ou toute autre, pour cela question.
Dio - "Arc-en-ciel dans le noir"
À première vue, cette chanson de Heavy métalL'auteur du salut de la corne du diable peut sembler un choix étrange pour ce genre de liste. Mais à y regarder de près, ce morceau est simplement une chanson pop brillante renforcée et entourée de guitare rock et de ce qui était alors une utilisation rare des claviers dans le hard rock. Malgré le hurlement breveté de Ronnie James Dio, la chanson est une pièce pop classique, soutenue mélodiquement par un couplet entraînant et entraînant et magnifiquement complétée par un chouette refrain répété.
Styx - "M. Roboto"
Lorsque les gens parlent de la théâtralité de la musique des années 80, ils ne le pensent généralement pas aussi profondément ou aussi littéralement que le démontre ce Dennis DeYoung véhicule de l'album concept. Le concept a clairement été perdu pour les autres membres de Styx - et parfois même DeYoung lui-même - mais cela n'empêche pas cette chanson d'être toujours des endorphines sonores agréables d'une époque perdue. Lorsque DeYoung crie avec insistance ses appels de robot à la compréhension, je ris toujours à quel point j'ai tendance à le croire.
