En musique, une articulation fait référence au style qui affecte la longueur ou l'exécution d'une ou plusieurs notes les unes par rapport aux autres. Les articulations s'expriment avec marques d'articulation, qui modifient l'exécution des notes et créent des relations entre elles. En un sens, les marques d'articulation sont une forme d'expression relative parce que leur différenciation dépend de leur contexte.
Dans d'autres langages musicaux courants, les articulations sont appelées accentuation en italien, articulation en français et Articulation en allemand.
Marques d'articulation communes
Les marques d'articulation courantes comprennent le staccato, le legato, le staccatissimo, le marcato, le détaché, rinforzando, insulte et sforzando. Lorsqu'une articulation est notée en musique, un symbole ou une ligne est écrit au-dessus de la note pour indiquer le type d'articulation.
Par exemple, un staccato est indiqué par un point, une insulte est indiquée par une ligne courbe qui relie deux notes ou plus, et une marque d'accent est écrite avec un symbole qui ressemble à un signe >. Certains compositeurs utiliseront assez fréquemment des marques d'articulation dans leurs compositions, tandis que d'autres pourraient laisser la musique sans articulations. Dans les deux cas, les musiciens peuvent être enclins à ajouter ou à modifier des articulations s'ils essaient d'obtenir un son ou une expression spécifique.
Principales catégories d'articulations
Bien qu'il existe plusieurs types d'articulations, la plupart d'entre elles se répartissent en quatre catégories générales:
- Changement dynamique: Ce sont des articulations qui indiquent une différence de volume par rapport aux notes environnantes et peuvent inclure le sforzando ou le marcato.
- Changement de longueur: Les articulations qui affectent la longueur d'une note peuvent raccourcir ou allonger la note. Certaines de ces articulations incluent le staccato, le staccatissimo et le tenuto.
- Changement de relation : Bien que chaque articulation indique une différence par rapport aux notes environnantes, certaines articulations affectent l'exécution d'un groupe de notes. Certaines utilisations courantes de ces types d'articulations sont les liaisons, qui créent un groupe de notes legato qui s'enchaînent en douceur, ou détaché, qui sépare les notes les unes des autres dans un style détaché.
Technique d'articulation musicale
La technique requise pour exécuter les articulations varie en fonction de l'instrument que vous jouez. Non seulement les articulations sont abordées différemment, mais elles peuvent parfois avoir des significations légèrement différentes selon l'instrument. Une partie de la raison pour laquelle les articulations sont si uniques à chaque instrument est que de nombreux instruments nécessitent une finesse technique de différents groupes musculaires pour créer l'articulation.
Par exemple, les cuivres et les bois doivent utiliser leur langue pour définir les articulations car ils peuvent modifier le flux d'air vers l'instrument dans cette méthode. Un joueur de cordes, tel qu'un violoniste, un altiste ou un violoncelliste, devra affiner les petits groupes musculaires de sa main droite et les grands groupes musculaires de son bras droit pour créer différentes articulations. Un pianiste ou un harpiste devra apprendre les techniques des doigts et des bras pour les deux mains afin de créer différentes articulations, et les pianistes ont la valeur ajoutée des pédales de piano afin d'aider à la articulaires.
Apprendre à jouer des articulations nécessite du temps et de la pratique, c'est pourquoi de nombreuses études musicales sont écrites qui peuvent aider les musiciens à se concentrer sur le perfectionnement d'une articulation à la fois.
