कला लंबे समय से भावनाओं को प्रसारित करने और भावनात्मक उपचार लाने का एक तरीका रहा है। कई कलाकार रचनात्मक रूप से एक उत्पादक समय होने के लिए तनाव और दुःख का समय पाते हैं, अपनी भावनाओं को सार्वभौमिक मानव पीड़ा की शक्तिशाली छवियों में प्रसारित करते हैं। वे युद्ध, भुखमरी, बीमारी और आघात की विचलित करने वाली छवियों को मार्मिक और यहां तक कि सुंदर चित्रों में बदलने में सक्षम हैं जो जीवन भर के लिए आत्मा में गूंजता है, जिससे दर्शक अधिक संवेदनशील और साथी प्राणियों के साथ अधिक जुड़ाव महसूस करता है दुनिया।
पिकासो की ग्वेर्निका
दुनिया भर में पीड़ा और विनाश की अभिव्यक्ति के लिए जानी जाने वाली पेंटिंग का ऐसा ही एक उदाहरण पाब्लो पिकासो का है ग्वेर्निका पेंटिंग, जिसमें पिकासो ने 1937 में एक छोटे से स्पेनिश गांव के नाजियों द्वारा यादृच्छिक बमबारी और आभासी विस्मरण पर महसूस किए गए दुःख और क्रोध को प्रसारित किया। इस पेंटिंग ने दुनिया भर के लोगों को इतना प्रभावित किया कि यह इतिहास में सबसे शक्तिशाली युद्ध-विरोधी चित्रों में से एक बन गया है।
Rembrandt
अन्य चित्रकारों ने उन लोगों के चित्रों को चित्रित किया है जिन्हें उन्होंने प्यार किया है और खो दिया है। डच चित्रकार
यह 17वीं सदी के हॉलैंड में सबसे अच्छा समय था- जिसे डच स्वर्ण युग के रूप में जाना जाता है। अर्थव्यवस्था संपन्न हो रही थी और धनी व्यापारी एम्स्टर्डम नहरों के किनारे टाउनहाउस हवेली का निर्माण कर रहे थे, शानदार फर्नीचर और पेंटिंग स्थापित कर रहे थे। लेकिन रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669) के लिए, यह सबसे बुरा समय बन गया - उसकी सुंदर, प्यारी, युवा पत्नी सास्किया की 30 साल की उम्र में मृत्यु हो गई, साथ ही साथ उनके तीन बच्चे भी। केवल उसका पुत्र तीतुस, जो बाद में उसका व्यापारी बना, बच गया।
उसके बाद, रेम्ब्रांट ने अपने प्रिय लोगों को खोना जारी रखा। 1663 के प्लेग ने उसकी प्यारी मालकिन को ले लिया, और फिर टाइटस को भी 1668 में 27 साल की छोटी उम्र में एक प्लेग ने ले लिया। रेम्ब्रांट, खुद, एक साल बाद ही मर गए। अपने जीवन में इस काले समय के दौरान, रेम्ब्रांट ने वह चित्रित करना जारी रखा जो उनके लिए सबसे अधिक व्यक्तिगत था, नहीं दिन की अपेक्षाओं के अनुरूप, अपने दुखों और दुखों को शक्तिशाली और विचारोत्तेजक में बदलना चित्रों।
अपने न्यूयॉर्क टाइम्स के लेख में नील स्ट्रॉस के अनुसार "दुख की अभिव्यक्ति और कला की शक्ति,"
रेम्ब्रांट की कला में, दुःख धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक भावना है। लगभग आधी सदी में उनके द्वारा चित्रित दर्जनों आत्म-चित्रों में, उदासी दबी हुई आँसुओं के दर्द की तरह विकसित होती है। इस आदमी के लिए, जिसने उन लोगों को खो दिया, जिन्हें वह सबसे अधिक प्यार करता था, शोक कोई घटना नहीं थी; यह मन की एक स्थिति थी, हमेशा वहाँ, आगे बढ़ना, पीछे हटना, हमेशा बढ़ना, उस परछाई की तरह जो कलाकार के बूढ़े चेहरे पर चलती है।
वह आगे कहते हैं कि सदियों से पश्चिमी कला ने दुख की मानवीय भावना को चित्रित किया है, जो कि से लेकर है ईसाई धर्म के धार्मिक चित्रों के लिए शास्त्रीय ग्रीस के फूलदान चित्र, "जिसकी बहुत ही त्रासदी है" सार।"
दु: ख और हानि के बारे में अन्य प्रसिद्ध पेंटिंग:
- अनंत काल के द्वार पर (1890), विंसेंट वैन गॉग द्वारा, आत्महत्या से अपनी मृत्यु से दो महीने पहले पूरा किया।
- मराठा की मौत(1793), फ्रांसीसी चित्रकार जैक्स-लुई डेविड द्वारा, स्नान के दौरान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान अपने दोस्त की हत्या पर आधारित।
- Ornans में एक दफन (1849-50), गुस्ताव कोर्टबेट द्वारा, कोर्टबेट के परदादा को दफनाने का चित्रण।
- ओफेलिया (1851-52), जॉन एवरेट मिलैस द्वारा, शेक्सपियर के नाटक में डूबकर ओफेलिया की आत्महत्या के चरित्र का चित्रण छोटा गांव.
- नॉर्वेजियन चित्रकार एडवर्ड मंच (1863-1944) की कई पेंटिंग, जिन्होंने अपनी मां को तपेदिक के कारण खो दिया था, जब वे केवल 5 वर्ष के थे, दुःख और हानि का भी प्रतिनिधित्व करते हैं:
- बीमार बच्चा (1907), मंच की बहन की मृत्यु पर आधारित, वह भी तपेदिक से।
- चीख (1893), एक पेंटिंग जो अस्तित्व के गुस्से की प्रकृति को पकड़ती है।
मार्मिक वीडियो भी देखें, "शोक," मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट से, जिसमें एंड्रिया बेयर, यूरोपीय कला के क्यूरेटर, आपको चित्रों के माध्यम से ले जाते हैं और दु: ख और हानि के बारे में अन्य कला के रूप में वह व्यवहार करती है और अपनी खुद की हाल की मौतों के लिए अपनी व्यक्तिगत प्रतिक्रिया के बारे में बात करती है माता - पिता।
कला में पीड़ा, हानि और दुःख की व्यक्तिगत भावनाओं को संप्रेषित करके और उन्हें एक ऐसी सुंदरता में बदलने की शक्ति है जो एक सार्वभौमिक मानवीय स्थिति का प्रतिनिधित्व करती है।
विश्व प्रसिद्ध वियतनामी बौद्ध भिक्षु "थिच नहत हान" के अनुसार,
दुख काफी नहीं है। जीवन भयानक भी है और अद्भुत भी... जब मैं इतना दुःख से भर गया हूँ तो मैं कैसे मुस्कुरा सकता हूँ? यह स्वाभाविक है - आपको अपने दुखों पर मुस्कुराने की जरूरत है क्योंकि आप अपने दुख से बढ़कर हैं।
सूत्रों का कहना है
- 1. जिंजर लेविट, रेम्ब्रेंट: पेंटर ऑफ ग्रीफ एंड जॉय, टाइडवाटर वुमन, http://www.tidewaterwomen.com/featured/january-2012/rembrandt-painter-of-grief-joy
- 2. नील स्ट्रॉस, दुख की अभिव्यक्ति और कला की शक्ति, न्यूयॉर्क टाइम्स, सितम्बर। 13, 2001, http://www.nytimes.com/2001/09/13/arts/13GRIE.html
- 3. इबिड।
