शास्त्रीय कला प्रशिक्षण की आजमाई हुई और सच्ची तकनीकों में से एक है पुराने उस्तादों के काम की नकल करना, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी से पहले पेंटिंग की थी। हालांकि यह कई जगहों पर वर्तमान कला विद्यालय प्रशिक्षण का उतना हिस्सा नहीं है, फिर भी यह एक अत्यधिक मूल्यवान उपक्रम है।
आज के कुछ "ओल्ड मास्टर्स" पर एक नज़र डालने के लिए और जहाँ आप अभी भी शास्त्रीय ड्राइंग और पेंटिंग में उच्च शिक्षा प्राप्त कर सकते हैं, ब्रैंडन क्रालिक का लेख पढ़ें, आज के नए पुराने परास्नातक अवंते-गार्डे को मात देते हैं (हफपोस्ट 5/24/13)
समकालीन समाज मौलिकता (और कॉपीराइट उल्लंघन) से बहुत अधिक चिंतित है, इसलिए इस तरह का प्रशिक्षण उतना नहीं होता है अब और नहीं, लेकिन एक मास्टर या वास्तव में, किसी अन्य चित्रकार के काम की नकल करना, जिसके काम की आप प्रशंसा करते हैं, एक अमूल्य और अत्यधिक शिक्षाप्रद है अभ्यास। कुछ लोग, जिन्हें कॉपीिस्ट आर्टिस्ट कहा जाता है, प्रसिद्ध कलाकारों के काम की नकल करके भी वैध कमाई करते हैं।
लाभ
चित्रकारी देखने का एक तरीका है। आप जिस पेंटिंग की प्रशंसा करते हैं, उसकी नकल करने से बहुत कुछ सीखा जा सकता है। असल में,
संग्रहालय सेलफोन और कैमरों के साथ तस्वीरें लेने को हतोत्साहित कर रहा है, आगंतुकों को धीमा करने और ड्राइंग में समय बिताने के लिए प्रोत्साहित कर रहा है कलाकृति, उन्हें वास्तव में इसे देखने के लिए मजबूर करती है, प्रदर्शनों के माध्यम से जल्दी से आगे बढ़ने के बजाय, तस्वीरें खींचती है और इसे केवल एक त्वरित रूप से लेती है झलक। संग्रहालय यहां तक कि स्केचबुक और पेंसिल भी देता है शनिवार को ड्राइंग।
लेकिन इस दृष्टिकोण को आजमाने के लिए आपको नीदरलैंड में रहने की जरूरत नहीं है। अपनी खुद की स्केचबुक अपने पास के एक संग्रहालय में लाएँ और अपनी पसंद की पेंटिंग बनाएं। उनके पास आपको सिखाने के लिए कुछ है!
आपके लिए कलात्मक निर्णय पहले ही किए जा चुके हैं. आपके पास पहले से ही विषय, रचना, प्रारूप और रंग आपके लिए काम कर चुके हैं। यह सिर्फ यह पता लगाने की बात है कि कलाकार ने इसे कैसे एक साथ रखा है। सरल, है ना? वास्तव में, यह उतना आसान नहीं है जितना यह लग सकता है।
आप नई तकनीक सीखेंगे. अलग-अलग पेंटिंग सीखने और कॉपी करने के लिए हमेशा नई पेंटिंग तकनीकें और तरकीबें होती हैं, जिससे आपको इन कौशलों को हासिल करने में मदद मिलेगी। जैसा कि आप पेंटिंग को देखते हैं और इसे कॉपी करने का प्रयास करते हैं, अपने आप से निम्नलिखित प्रश्न पूछें: "कलाकार ने किस रंग को पहले रखा था?", "कलाकार ने किस तरह का ब्रश किया था?" उपयोग करें?", "ब्रश स्ट्रोक किस दिशा में जा रहा है?", "कलाकार ने उस विमान को कैसे पीछे किया?", "वह किनारा नरम है या कठोर?", "क्या कलाकार ने पेंट को पतला लगाया या मोटा?"
आप अपने स्वयं के चित्रों को लाने के लिए संसाधन और कौशल विकसित करेंगे। आप जिन चित्रों की प्रशंसा करते हैं, उनकी प्रतिलिपि बनाकर, आप रंग और तकनीकों के बारे में ज्ञान का एक बैंक विकसित करेंगे, जिसे आप अपनी पेंटिंग बनाते समय आकर्षित कर सकते हैं।
प्रक्रिया
पहले ड्राइंग का अध्ययन करने में समय व्यतीत करें. आप किताबों में अच्छे रिप्रोडक्शन से, इंटरनेट से या पोस्टकार्ड से भी पढ़ाई कर सकते हैं।
पेंटिंग का वैल्यू स्टडी करें. मूल्यों की समझ प्राप्त करना महत्वपूर्ण है, चाहे आप अपने दम पर काम कर रहे हों संयोजन या किसी और की नकल करना। यह पेंटिंग को गहराई और स्थान का भ्रम देना शुरू कर देगा।
उपयोग ग्रिड तकनीक ड्राइंग को स्केल करने और उसे कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए। यदि आप किसी पोस्टकार्ड या पुस्तक से किसी कार्य की प्रतिलिपि बना रहे हैं तो छवि को कैनवास पर लाने का यह एक अच्छा तरीका है। संरचना का पता लगाने के लिए ट्रेसिंग पेपर का उपयोग करें और उस पर एक ग्रिड बनाएं। फिर छवि को बड़े आकार में स्केल करने के लिए, कैनवास या पेपर पर आनुपातिक रूप से बढ़े हुए समान ग्रिड बनाएं।
कलाकार की पृष्ठभूमि का अध्ययन करें. उसके द्वारा पेंट की गई सामग्री और तकनीकों के बारे में अधिक जानें।
किसी अन्य माध्यम से पेंटिंग का रंग अध्ययन करें। जिस माध्यम से मूल पेंटिंग की गई थी, उससे भिन्न माध्यम का उपयोग करना मूल माध्यम का उपयोग करने से पहले रंग और संरचना का अध्ययन करने का एक और तरीका है।
पेंटिंग के सिर्फ एक छोटे से हिस्से की एक कॉपी बनाएं और उसे बड़ा करें। इससे कुछ सीखने के लिए आपको पूरी पेंटिंग को कॉपी करने की जरूरत नहीं है।
अपनी तैयार पेंटिंग पर हस्ताक्षर करते समय एट्रिब्यूशन पर स्पष्ट रहें। आप कानूनी रूप से केवल उस पेंटिंग की प्रतिलिपि बना सकते हैं जो सार्वजनिक डोमेन में है, जिसका अर्थ है कि यह कॉपीराइट से बाहर है। जब आपका काम हो जाए, तो अपनी पेंटिंग पर हस्ताक्षर करने का सबसे अच्छा तरीका आपके नाम और मूल कलाकार के नाम के साथ है "जेन डो, विंसेंट वैन गॉग के बाद" बहुत स्पष्ट होना चाहिए कि यह एक ईमानदार प्रति है और जालसाजी का प्रयास नहीं है।
ऊपर की तस्वीर में पेंटिंग किसकी है एडवर्ड हूपर काब्लैकहैड, मोनहेगन (1916-1919), 9 3/8" x 13 ", पर स्थित लकड़ी पर तेल में चित्रित अमेरिकी कला का व्हिटनी संग्रहालय न्यूयॉर्क शहर में। मेरी प्रति ऐक्रेलिक में चित्रित है, 11 "x14" है, "एडवर्ड हूपर के बाद लिसा मार्डर" पर हस्ताक्षर किए गए हैं और मेरी रसोई में रहते हैं। चट्टानों को रंगना चुनौतीपूर्ण हो सकता है लेकिन हॉपर के इस छोटे से रत्न की नकल करने से प्राप्त ज्ञान ने मदद की है मुझे चट्टानों और चट्टानों के बाद के मूल चित्रों में, साथ ही साथ तेल के कुछ प्रभावों को कैसे प्राप्त किया जाए पेंट। हमारे सामने आने वाले कई महान चित्रकारों से हमेशा सीखने को मिलता है!
