सी पेंटिंग: यह समझना कि आप क्या पेंट करने की कोशिश कर रहे हैं

समुद्र वास्तव में किस रंग का है?

ऊपर दी गई चार तस्वीरें समुद्र तट के एक ही छोटे से हिस्से की हैं, लेकिन देखें कि प्रत्येक में समुद्र (और आकाश) का रंग कितना अलग है। वे स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि कैसे मौसम और दिन का समय नाटकीय रूप से समुद्र का रंग बदल सकता है।

शीर्ष दो तस्वीरें दोपहर के आसपास, एक धूप वाले दिन और एक बादल वाले दिन में ली गई थीं। नीचे की दो तस्वीरें सूर्योदय के बाद, स्पष्ट दिन और थोड़े बादल वाले दिन पर नहीं ली गईं। (इन तस्वीरों के बड़े संस्करणों के लिए, और समुद्र तट के एक ही खंड से ली गई कई और तस्वीरों के लिए, देखें कलाकारों के लिए सीस्केप संदर्भ तस्वीरें.)

जब आप देख रहे हों कि समुद्र किस रंग का है, तो केवल पानी को न देखें। आकाश को भी देखें, और मौसम की स्थिति पर विचार करें। यदि आप स्थान पर पेंटिंग कर रहे हैं, तो बदलते मौसम का किसी दृश्य पर बहुत प्रभाव पड़ सकता है। यह आपके द्वारा चुने गए पेंट रंगों को भी प्रभावित करता है।

सी पेंटिंग के लिए उपयुक्त पेंट रंगों का चयन

जब समुद्र के लिए रंग चुनने की बात आती है तो चित्रकार के लिए विकल्पों की कोई कमी नहीं होती है। किसी भी पेंट निर्माता से एक रंग चार्ट आपको पूर्ण विकल्प प्रदान करेगा। ऊपर दी गई तस्वीर (बड़ा संस्करण देखें) मेरे पास मौजूद ऐक्रेलिक पेंट रंगों की श्रेणी दिखाती है।

ऊपर से नीचे तक, वे हैं:

• इदानथ्रीन नीला (दलेर राउनी)
• प्रशिया नीला (दलेर राउनी)
• अल्ट्रामरीन (लिक्विटेक्स)
• सेरुलियन नीला गहरा (सुनहरा)
• सेरुलियन नीला (ब्रेरा)
• सेरुलियन नीला (विंसर और न्यूटन)
• कोबाल फ़िरोज़ा (विंसर और न्यूटन)
• कोबाल्ट टील (गोल्डन)
• Phtalo नीला लाल रंग (विंसर और न्यूटन)
• Phtalo फ़िरोज़ा (दलेर राउनी)
• हरा सोना (सुनहरा)
• Phtalo हरा नीला छाया (दलेर रोवनी)

लेकिन मेरे पास इतने सारे 'समुद्री रंग'' होने का कारण यह नहीं है कि एक समुद्री पेंटिंग को इतने सारे की जरूरत है, बल्कि यह है क्योंकि समय-समय पर मैं खुद को एक नए रंग के साथ देखता हूं और इसलिए मैंने काफी संग्रह किया है ब्लूज़ फोटो में दिखाए गए प्रत्येक के एक छोटे से रंग के नमूने को चित्रित करने से विभिन्न रंगों की तुलना करना आसान हो जाता है और अस्पष्टता या पारदर्शिता प्रत्येक की।

मेरे पास पसंदीदा रंग हैं जिनका मैं अक्सर उपयोग करता हूं, लेकिन दूसरों को यह देखने की कोशिश करना पसंद करता हूं कि वे क्या पसंद करते हैं। इसलिए यद्यपि मैंने अपने पेंट के माध्यम से फोटो में दिखाए गए चार्ट को चित्रित करने के लिए सभी ब्लूज़ की खोज की, मैंने वास्तव में पेंटिंग करते समय केवल कुछ का उपयोग किया, जैसा कि आप इस समुद्री अध्ययन में देख सकते हैं।

अपने नोट्स में, लियोनार्डो दा विंची ने समुद्र के रंग के बारे में निम्नलिखित कहा:

"लहरों के साथ समुद्र का कोई सार्वभौमिक रंग नहीं होता है, लेकिन जो इसे सूखी भूमि से देखता है, वह इसे गहरे रंग में देखता है और यह इतना गहरा होगा कि यह क्षितिज के करीब है, [हालांकि] वह वहां एक निश्चित चमक या चमक देखेगा जो धीरे-धीरे सफेद भेड़ की तरह चलती है झुंड... भूमि से [तुम] उन तरंगों को देखते हो जो भूमि के अन्धकार को प्रतिबिम्बित करती हैं, और ऊंचे समुद्रों से [तुम] लहरों में ऐसी लहरों में प्रतिबिम्बित नीली वायु को देखते हो।"
^{उद्धरण स्रोत: पेंटिंग पर लियोनार्डो, पृष्ठ 170.}

प्लेन एयर सी स्टडी पेंटिंग

अध्ययन शब्द का एक अर्थ "अभ्यास टुकड़ा" है (इसका उपयोग रचना का परीक्षण करने के लिए एक प्रयोग के लिए भी किया जा सकता है, या बाद के काम के लिए एक दृश्य के सार को पकड़ने के लिए एक त्वरित पेंटिंग)। एक पूर्ण या 'वास्तविक' पेंटिंग के बजाय एक अध्ययन करने के पीछे तर्क यह है कि आप किसी विषय के एक विशेष पहलू पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और उस पर तब तक काम करते हैं जब तक कि आप इसे 'सही' नहीं कर लेते। फिर जब आप बड़ी पेंटिंग शुरू करते हैं, तो आप (सिद्धांत रूप में) जानते हैं कि आप क्या कर रहे हैं। जब आप संपूर्ण पर काम करना चाहते हैं तो यह एक छोटे से हिस्से के साथ संघर्ष करने की निराशा को बचाता है पेंटिंग, और इसका मतलब है कि आप पेंटिंग के एक हिस्से के साथ कभी भी अधिक काम नहीं करेंगे (जो दिख सकता है असंगत)।

ऊपर दिखाया गया छोटा समुद्री अध्ययन स्थान, या प्लेन एयर पर पेंटिंग कर रहा था। हालांकि मेरे पास रंगों की एक सरणी उपलब्ध थी (सूची देखें), मैंने केवल इस्तेमाल किया हल्का नीला, सेरुलियन ब्लू, कोबाल्ट टील, और टाइटेनियम व्हाइट।

प्रशिया नीला मेरा पसंदीदा है और ट्यूब से सीधे इस्तेमाल होने पर बहुत गहरा नीला होता है, लेकिन पतले इस्तेमाल होने पर काफी पारदर्शी होता है। लहर के पीछे का भाग, और लहर के निचले आधे हिस्से को प्रशिया और सेरुलियन नीले रंग से चित्रित किया गया था। लहर के शीर्ष भाग को कोबाल्ट चैती और टाइटेनियम सफेद के साथ तरंग फोम का उपयोग करके चित्रित किया गया था। गहरे नीले रंग हल्के तरंग रंगों के माध्यम से दिखाई देते हैं क्योंकि मैं पेंट का पतला उपयोग कर रहा था (ग्लेज़िंग) स्थानों में, दूसरों में सम्मिश्रण करना, और जहाँ मैं ठोस रंग चाहता था, वहाँ इसे काफी गाढ़ा लगाना।

इस अध्ययन का उद्देश्य लहर के कोण और लहर पर रंग में परिवर्तन के साथ-साथ चलते पानी की भावना पैदा करना था। अपनी संतुष्टि के अनुसार काम करने के बाद, मैं एक व्यापक समुद्री दृश्य को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित कर सकता था।

सी फोम को समझना

समुद्री पेंटिंग के साथ बहुत कठिनाई इस तथ्य से आती है कि यह लगातार चलती रहती है। लेकिन विभिन्न प्रकार के समुद्री फोम जैसे तत्वों को समझने से आप जो देख रहे हैं उसे सरल बनाने में मदद मिलती है।

सतह का झाग पानी पर तैरता है, लहर के नीचे से गुजरते ही ऊपर और नीचे जाता है। यदि आपको इसे देखने में परेशानी होती है, तो लहर को ऊर्जा के रूप में सोचें जो पानी के माध्यम से चलती है, जिससे लहरें पैदा होती हैं, जैसे कि जब आप किनारे पर एक कंबल फड़फड़ाते हैं और एक लहर कपड़े के माध्यम से चलती है।

सतह के फोम में आमतौर पर फोम के बड़े, ठोस क्षेत्र होने के बजाय इसमें छेद होते हैं। इस पैटर्न का उपयोग रचना के माध्यम से दर्शकों की आंखों का नेतृत्व करने के लिए किया जा सकता है, साथ ही लहर में आंदोलन या ऊंचाई की भावना पैदा करने के लिए भी किया जा सकता है।

वेव फोम तब बनता है जब एक लहर के शीर्ष पर पानी का वजन बहुत भारी हो जाता है, और यह टूट जाता है, या लहर के शिखर पर गिर जाता है। पानी वातित हो जाता है, झाग पैदा करता है।

लहरों का दृष्टिकोण कोण

समुद्री पेंटिंग में मौलिक संरचना निर्णयों में से एक किनारे की स्थिति का चयन करना है, और इस प्रकार किनारे के समानांतर चलने वाली तरंगों की दिशा है। (निश्चित रूप से, स्थानीय धाराओं, चट्टानों, तेज हवा के कारण अपवाद हैं।) रचना के निचले भाग में किनारे हैं और इस प्रकार आने वाली लहरें हैं सीधे पेंटिंग के दर्शक की ओर, या तट रचना को ऊपर उठाता है और इस प्रकार लहरें नीचे के किनारे के कोण पर होती हैं संयोजन? यह एक विकल्प के दूसरे से बेहतर होने का सवाल नहीं है। बस आपको इस बात की जानकारी होनी चाहिए कि आपके पास एक विकल्प है।

इस बारे में निर्णय लें, फिर सुनिश्चित करें कि आपके द्वारा पेंट किए गए सभी तत्व (लहरें, खुले समुद्र, चट्टानें) इस दिशा में, सभी तरह से दूरी में सुसंगत हैं।

लहरों पर प्रतिबिंब (या नहीं)

कल्पना के बजाय अवलोकन द्वारा तरंगों को चित्रित करते समय, देखें कि लहर पर कितना प्रतिबिंब है। आप आकाश और लहर दोनों से ही प्रतिबिंब देख सकते हैं। स्थानीय परिस्थितियों पर कितना निर्भर करेगा, उदाहरण के लिए समुद्र कितना तड़का हुआ है या आकाश कितना बादल है।

ऊपर दी गई दो तस्वीरें बहुत स्पष्ट रूप से दिखाती हैं कि आकाश से नीला पानी की सतह पर कैसे परिलक्षित होता है, और लहर के सामने लहर का झाग कैसे परिलक्षित होता है। यदि आप यथार्थवादी तरंगों या समुद्र के दृश्यों को चित्रित करना चाहते हैं, तो यह एक प्रकार का अवलोकन किया गया विवरण है जो पेंटिंग को एक दर्शक के लिए 'सही' पढ़ेगा।

लहरों पर छाया

के बारे में सिद्धांत एक पेंटिंग में प्रकाश की दिशा और डाली जाने वाली संगत छायाएं तरंगों पर भी लागू होती हैं। यहां तीनों तस्वीरें एक लहर दिखाती हैं जो सीधे किनारे पर आ रही है, लेकिन प्रत्येक में प्रकाश की स्थिति अलग है।

ऊपर की तस्वीर में, प्रकाश दाएं से कम कोण पर चमक रहा है। ध्यान दें कि लहर के कुछ हिस्सों द्वारा कितनी मजबूत छाया डाली जाती है।

दूसरी तस्वीर एक बादल या बादल वाले दिन पर ली गई थी, जब बादलों द्वारा सूरज की रोशनी फैल गई थी। ध्यान दें कि कैसे मजबूत छायाएं नहीं हैं, और कैसे समुद्र पर कोई भी परावर्तित नीला नहीं है।

तीसरी तस्वीर एक धूप के दिन ली गई थी जिसमें फोटोग्राफर के पीछे से लहरों के सामने चमक रही रोशनी थी। ध्यान दें कि इस तरह के साथ कितनी छोटी छाया दिखाई देती है सामने की रोशनी परिस्थिति।