आप एक पेंटिंग के लिए एक विचार की शुरुआत कैसे लेते हैं और इसे एक तैयार पेंटिंग में विकसित करते हैं? तीन चरण हैं: अनुसंधान, विकास और निष्पादन। मैं इसे कॉन्सेप्ट, स्कीम, इनोवेट के लिए सीएसआई कहता हूं।
अवधारणा, योजना, नया करना
Alexas_Fotos/Pixabay
अवधारणा: एक पेंटिंग के लिए आपके पास जो प्रारंभिक विचार है, या जो कुछ आप देखते हैं वह प्रेरक है या जिसे आप आजमाना चाहते हैं, वह अवधारणा है। आप इस विचार पर कुछ शोध और जांच करते हैं यह देखने के लिए कि आप और क्या खोज सकते हैं, चाहे वह है एक विशेष कलाकार के बारे में या एक समान विषय पर या एक समान में विभिन्न कलाकारों द्वारा पेंटिंग अंदाज।
योजना: यह पता लगाना कि आप अवधारणा के साथ क्या कर सकते हैं। इसका उद्देश्य विकल्पों और विकल्पों पर विचार करना, अपने विचारों को विकसित और परिष्कृत करना है, थंबनेल के माध्यम से कुछ को आजमाएं, रेखाचित्र, और/या पेंटिंग अध्ययन.
कुछ नया करने के लिए: अपनी रचनात्मकता और सामान्य कलात्मक शैली के साथ अब जो कुछ भी आप जानते हैं उसे मिलाएं क्योंकि आप अपनी पूर्ण आकार की पेंटिंग बनाते हैं।
संकल्पना
मैरियन बॉडी-इवांस
एक पेंटिंग के लिए एक विचार, एक अवधारणा, कहीं से भी और हर जगह से आ सकती है। यह कुछ ऐसा हो सकता है जिसे आप बाहर देखते हैं, एक गैलरी में एक पेंटिंग, एक पत्रिका या वेब पर एक तस्वीर, कविता की एक पंक्ति या एक गीत की एक पंक्ति। यह एक अस्पष्ट विचार या एक निश्चित विचार हो सकता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह क्या है। क्या मायने रखता है कि आप अवधारणा लेते हैं और इसे विकसित करते हैं।
यहां तक कि अगर आपके पास समय कम है, तो अपनी पेंटिंग स्केचबुक या क्रिएटिविटी जर्नल में विचार को लिखने के लिए पांच मिनट का समय लें। इसे तुरंत करें जबकि विचार अभी भी आपके दिमाग में ताजा है। फिर, यह एक दिन के लिए सहेजा जाता है, आपको एक रचनात्मक अवरोध को तोड़ने की आवश्यकता हो सकती है या आप कुछ नया करने की कोशिश करना चाहते हैं। यदि आप किसी विचार की जांच के लिए एक स्केचबुक का उपयोग करते हैं, तो आपको अपने सभी टुकड़े और टुकड़े एक ही स्थान पर मिल गए हैं। फिर बैठना और यह सब देखना आसान है। एक अन्य विकल्प यह है कि सब कुछ एक साथ रखने के लिए सब कुछ एक फाइल में डाल दिया जाए।
शामिल करने वाली पहली चीज़ प्रारंभिक अवधारणा है, वह चीज़ जिसने आपकी रुचि पकड़ी है। आप इसके बारे में क्या पसंद करते हैं, इसके बारे में नोट्स बनाएं, फिर कला के प्रत्येक तत्व को बारी-बारी से लेकर इसे विच्छेदित करें। कुछ, आप शायद दूसरों की तुलना में अधिक गहराई से देखेंगे।
ऊपर की तस्वीर में, ऊपर दाईं ओर लाल रंग के बर्तनों में अलग-अलग रोशनी होती है। एक व्यवस्था में, बर्तनों ने छाया डाली। वहीं दूसरे में सामने से तेज रोशनी है। बाईं ओर मोरंडी के चार चित्रों के थंबनेल हैं, जिनमें प्रकाश, छाया और जहां अग्रभूमि/पृष्ठभूमि रेखा है, पर नोट्स हैं।
मेरी स्केचबुक में कहीं और, मैं मोरांडी द्वारा अपने पसंदीदा चित्रों की तस्वीरों में फंस गया, मोरांडी द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले रंगों पर नोट्स बनाए, बर्तनों की शैली जो उन्होंने अक्सर इस्तेमाल किया, जिन चीजों ने मेरी आंख को पकड़ लिया। एक चीज दूसरे की ओर ले जाती है। इन सुरागों का अनुसरण करके देखें कि वे आपको कहां ले जाते हैं। एक बार जब आपका दिमाग सूचनाओं और विचारों से गुलजार हो जाए, तो इन्हें एक पेंटिंग के रूप में विकसित करने के बारे में सोचें।
फोटो में नीचे दाईं ओर मेरे मोरांडी शोध का एक परिणाम है, एक छोटा सा अध्ययन जिसे मैंने बिना किसी छाया के बर्तनों में चित्रित किया (न तो डाली और न ही छाया बना). इसके बाद मैंने अपनी स्केचबुक (फोटो में नहीं दिखाया गया) में नोट्स बनाए कि मैंने अध्ययन के बारे में क्या किया या क्या पसंद नहीं किया, साथ ही साथ अन्य विचारों को भी प्रेरित किया।
योजना
मैरियन बॉडी-इवांस
एक बार जब आप अपनी अवधारणा पर शोध और जांच कर लेते हैं, तो यह योजना बनाने, विकसित करने और योजना बनाने का समय है। अपनी स्केचबुक को एक स्केचबुक, नोटबुक, डायरी, फोटो एलबम या ऑल-इन-वन के रूप में सोचें। आपके द्वारा एकत्रित और विकसित की जा रही जानकारी और विचारों को रिकॉर्ड करने का कोई सही या गलत तरीका नहीं है। आप जैसा चाहें वैसा करें, लेकिन इसे करना सुनिश्चित करें।
जब मैं मोरांडी के स्थिर जीवन चित्रों का अध्ययन कर रहा था, तब यह तस्वीर मेरी स्केचबुक से अधिक पृष्ठ दिखाती है, जहां मैं देख रहा हूं कि मैं अपने विचारों को एक पेंटिंग में कैसे बदल सकता हूं। ऊपर दाईं ओर, मैंने बनाया है थंबनेल रचनाओं के लिए विचारों की। मध्य दाईं ओर, मैंने संभावित सीमित पैलेट के लिए रंग के नमूने बनाए हैं।
नीचे दाईं ओर, मैंने एक कंपोज़िशन के वॉटरकलर में तीन अध्ययन किए हैं। मैंने बर्तनों को कागज के एक टुकड़े पर रख दिया, फिर अलग-अलग दृष्टिकोण प्राप्त करने के लिए कागज को पलट दिया। मैंने उनके आस-पास का भी पता लगाया ताकि अगर मैं कभी उन्हें दूसरी टेबल पर ले जाना चाहता हूं तो मैं उन्हें ठीक से बदल सकता हूं। बाईं ओर एक और अध्ययन है जिसे मैंने काफी अलग रचना से बनाया है।
एक अध्ययन का उद्देश्य संपूर्ण जीवन चित्र बनाना नहीं है, बल्कि बहुत अधिक समय या पेंट का निवेश किए बिना किसी विचार को आज़माना है। फिर आप आसानी से तुलना और विश्लेषण कर सकते हैं, जो आपको पसंद है या नहीं, उसके नोट्स बना सकते हैं और आगे के विचारों से लाभ उठा सकते हैं जो अध्ययन को चित्रित करते हैं।
आप उस अवस्था में पहुंच जाएंगे जब आपकी उंगलियां किसी विचार को पूर्ण आकार में चित्रित करने के लिए खुजलाएंगी। फिर, यह नया करने का समय है।
नया
मैरियन बॉडी-इवांस
जब तक आप अवधारणा और योजना को पूरा कर लेंगे, तब तक आपकी उंगलियों को शुरू करने के लिए खुजली हो सकती है चित्र "वास्तव में।" यह नया करने का चरण है, अपनी रचनात्मकता को अपने विचार और शोध के साथ मिलाने के लिए एक पेंटिंग बनाने के लिए जो आपकी खुद की है। अपनी स्केचबुक में से किसी एक विकल्प को चुनें, आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंगों पर निर्णय लें, ब्रशवर्क की शैली चुनें, प्रारूप निर्धारित करें, इत्यादि। इसे अपनी स्केचबुक में नोट कर लें, फिर पेंटिंग में लग जाएं।
NS स्थिर वस्तु चित्रण फोटो में दिखाया गया है जो मैंने इतालवी कलाकार जियोर्जियो मोरांडी द्वारा चित्रों का अध्ययन करने के बाद किया था। इस परियोजना के लिए दान की दुकानों से खरीदे गए बर्तन और जार मेरे अपने हैं। व्यवस्था वह है जिसे मैंने काफी विकल्पों का अध्ययन करने के बाद चुना है। अग्रभूमि में गहरे प्रशिया नीले रंग के उपयोग को छोड़कर, मैंने जिन रंगों का उपयोग किया है, वे इको मोरंडी के हैं। फिर, विभिन्न रंगों के साथ कुछ अध्ययन करने के बाद मैंने जो अग्रभूमि/पृष्ठभूमि रंग चुना।
"ओह, मैं ऐसा कभी नहीं कर सकता" सोचकर अपने आप को कृत्रिम रूप से विवश न करें। हो सकता है कि आप प्रयास कर रहे हों आपके वर्तमान पेंटिंग कौशल की सीमा पर कुछ, लेकिन ऐसा करने से आप उन कौशलों का निर्माण करेंगे। हो सकता है कि आपको मनचाहा परिणाम न मिले, लेकिन कोशिश करके आप कुछ न कुछ जरूर सीखेंगे। पेंटिंग रखें और अब से एक साल बाद पुन: प्रयास करें, फिर परिणामों की तुलना करें। सुधार पर आपको शायद सुखद आश्चर्य होगा।
