Ako postoji neki jedini aksiom prema kojem živim kada je u pitanju stvaranje umjetnosti, to je ovaj: “Ne žudite za svojim idejama. Daj sve što znaš i više će ti se vratiti.”
“Ne žudite za svojim idejama. Daj sve što znaš i više će ti se vratiti.”
– Paul Arden
Naišao sam na ovaj citat u knjizi Paula Ardena iz 2003. "Nije važno koliko ste dobri, već koliko dobri želite biti.” Ardenova mudrost dolazi iz godina koje je proveo kao kreativni direktor u oglašavanju, au ovoj knjizi nudi svoje naučene lekcije kao poslovne savjete. Ipak, knjiga mi se dopala. Činilo se da se obraća točno onom mjestu gdje se kreativni proces ponekad zaustavlja, na njegovom raskrižju s ambicijom i našom željom za priznanjem.
Stvaranje umjetnosti u kompetitivnom svijetu potiče razmišljanje o oskudici, ono koje svakog umjetnika suprotstavlja drugi pod lažnom izlikom da postoji ograničen broj načina kako biti umjetnik i stvarati umjetnost. Olakšava tretiranje svake ideje koju dobijemo kao dragocjene — tajni ubojica kreativnog rasta.
Svatko tko se bavi kreativnom praksom reći će vam da to dolazi s priličnom dozom straha: strah od neuspjeha, strah od kritike, strah od toga da će vam ponestati ideja, talenta ili volje, da ćete jednog dana sjesti za svoj posao i otkriti da je bunar potpuno nestao suha.
"Stvaranje umjetnosti sada znači raditi u uvjetima neizvjesnosti", pišu David Bayles i Ted Orland u svojoj knjizi iz 2001.Umjetnost i strah.” “To znači živjeti sa sumnjom i kontradikcijom, raditi nešto za što nikoga nije briga hoćete li to učiniti, a za što možda neće biti ni publike ni nagrade.”
“Stvaranje umjetnosti je teško. Potrebno je vrijeme i praksa, ponekad puno novca, energije i prostora, a da ne spominjemo spremnost da opetovano podbacimo.”
Stvaranje umjetnosti je teško. Potrebno je vrijeme i praksa, ponekad puno novca, energije i prostora, a da ne spominjemo spremnost da opetovano ne uspijete. Lako je odustati, a mnogi ljudi to i rade. Lakše je gledati TV ili skrolati na telefonu na kraju dugog dana, ili spavati sljedećeg jutra umjesto da se vučete do svoje radionice, računala ili studija. A ponekad je smrznuta, panična mogućnost suočavanja s praznom stranicom dovoljna da vas spriječi da uopće pokušate.
Jer da biste nešto napravili, morate imati ideju, zar ne? Odakle ovi dolaze? Kako ih čuvate? Kako ih znaš koristiti? I kako možete biti sigurni da ćete imati više?
Otkrio sam da postoji samo jedan način da odgovorim na bilo koje od ovih pitanja, a to je: davanjem svih svojih ideja.
Zašto nikada ne biste trebali gomilati svoje ideje
Arden kaže: “Problem s gomilanjem je što na kraju živite od svojih rezervi. Na kraju ćeš postati ustajao.”
Gomilanje je čin temeljen na strahu. To je navika razvijena bilo zato što ste naučeni da se ljubomorno natječete sa svima oko sebe ili jednostavno zato što osjećate da su dobre ideje dragocjene i rijetke stvari, koje treba sigurno pohraniti i zaštićen. Oba ova impulsa, iako razumljiva, u izravnom su sukobu sa zdravom kreativnom praksom.
Problem je u samom govoru: Čuvati, gomilati, skladištiti i pažljivo čuvati, sve su to riječi koje dočaravaju pljesnive, mračne prostore nagomilane neiskorištenim i netaknutim blagom.
“Ako odajete svoje ideje, prakticirate snažan regenerativni čin vjere.”
Zauzimati ovaj prašnjavi prostor je zagušljivo. Uvlači se u sebe, sprječava rast i ograničava kretanje.
Rick Rubin uspoređuje proces stvaranja ideja s rijekom: “Rijeka materijala teče kroz nas. Kada dijelimo svoje radove i svoje ideje, oni se obnavljaju. Ako blokiramo tok držeći ih sve unutra, rijeka ne može teći i nove ideje se sporo pojavljuju.”
Ako odajete svoje ideje, prakticirate snažan regenerativni čin vjere. Ne samo da praznite svoju blagajnu i prisiljavate se da je stalno ponovno punite, već se također učite vjerovati tom procesu. Odabirete ponovno vjerovati u svoju sposobnost stvaranja.
Što znači "pokloniti ih"?
Shvaćam direktivu da svoje ideje dajem doslovno i slijedim je na svaki način na koji je mogu protumačiti: dijelim svoje ideje sa svima, čak i s drugim umjetnicima koji bi ih mogli koristiti. Razmišljam s prijateljima i velikodušan sam sa svojom energijom i mislima. No, najviše od svega, samo provodim sve svoje ideje što je više moguće, brzo i bez previše brige o savršenstvu.
„Sve što ne dajete slobodno i obilno postaje izgubljeno za vas. Otvoriš svoj sef i nađeš pepeo.”
– Annie Dillard
Annie Dillard je to najbolje rekla, pa ću joj dopustiti da vam kaže: “Ne gomilajte ono što se čini dobrim za kasnije mjesto u knjizi ili za drugu knjigu; daj, daj sve, daj sada. Poriv da sačuvate nešto dobro za kasnije bolje mjesto signal je da to potrošite sada. Nastat će nešto više za kasnije, nešto bolje. Ove stvari se pune odostraga, odozdo, kao voda iz bunara. Slično tome, poriv da zadržite za sebe ono što ste naučili nije samo sramotan, već je i destruktivan. Sve što ne dajete slobodno i obilno za vas postaje izgubljeno. Otvoriš svoj sef i nađeš pepeo.”
Ovdje Dillard kaže da stavljanje ideje na čekanje za neki neimenovani budući ideal može ubiti samu ideju. Umjesto straha da bi vam ova ideja mogla biti posljednja, iskoristite njenu vitalnost i potrošite je odmah kako biste bili otvoreni za svoju sljedeću ideju.
Prema mom iskustvu, smrt ideje događa se i kada se bojite govoriti o svom radu. Dijeljenje vaših ideja s drugima će proizvesti upravo to: razmjenu znanja, iskustva ili perspektiva da, da ste odabrali ljubomornu izolaciju nad svojim malenim blagom, nikada ne biste dobili pristup do. Strah od toga da vas drugi "kradu" uvelike ulaže u ideju da je vaša ideja potpuna original (vjerojatno nije!), ili da je originalnost sama po sebi jedino mjerilo vrijednosti umjetnosti (ona nije!).
Budite velikodušni; vjeruj da će ti se ono što daš vratiti deseterostruko. Vaša umjetnost i život bit će samo bolji zbog toga.
Ideja nije umjetnost
"Odakle crpiš ideje?" jedno je od najčešćih pitanja koje publika postavlja piscima tijekom pitanja i odgovora. “Kakvo smiješno pitanje, kao da postoji stablo ideja koje daje plodove”, pisac Larissa Pham napisao je Paris Review. Ursula K. Le Guin nazvao je pitanje bez odgovora u istoimenom eseju iz 1987., rekavši da pretpostavlja dva mita o tome kako nastaje fikcija: “Prvi mit: postoji tajna pisca. Ako samo naučite tajnu, odmah ćete postati pisac; a tajna bi mogla biti odakle dolaze ideje. Drugi mit: Priče počinju od ideja; podrijetlo priče je ideja.”
To su mitovi jer se temelje na pogrešnoj pretpostavci da je sama ideja dovoljna da postane sama umjetnost. Ali umjetnost je stvar: priča, glazba, ples, slika, što god da je napravljena, izrađena stvar koju je stvorio običan čovjek s idejom.
"Umjetnost proizlazi iz prikazivanja materijalima čak i kad vam je mozak zbrkan, čak i kad nemate ništa na umu."
"Što više razmišljam o riječi 'ideja', to manje znam što ona znači", kaže Le Guin. “Mislim da je ovo neka vrsta skraćene upotrebe 'ideje' koja označava kompliciran, opskuran, neshvaćen proces koncepcije i formiranja onoga što je bit će priča kad bude zapisana.” Toliki je pritisak na ideju možda zato što mnogi ljudi ne razumiju stvarnost kreativnosti raditi. Budući da umjetnost može biti tako moćna, lako je povjerovati određenim mitologijama o tome kako ona nastaje, osobito mitovima koji su tako uvjerljivi kao što je onaj o "muzi".
Postoji cijela romantizirana tradicija umjetnika koji čeka na munju nadahnuća prije nego što grozničavo krene svojim remek-djelo, ali svaka kreativna osoba koju poznajem reći će vam da je istina mnogo manje glamurozna: umjetnost proizlazi iz zamornog, redovitog, posvećenog mljevenje a. To znači pisati 1000 riječi dnevno, čak i ako je svaka rečenica namijenjena za smeće, ili crpiti iz život za jedan sat svakog jutra, čak i kada sve što možete izvući su prazne šalice kave u reciklaži kanta za smeće.
Umjetnost proizlazi iz prikazivanja materijalima čak i kada vam je mozak zbrkan, čak i kada nemate ništa na umu, mnogo prije nego što znate što će se dogoditi kada počnete raditi. Svejedno se pojaviš jer znaš da se u nekom trenutku, ponekad kad se najmanje nadate, pojave i dobre stvari.
Obratite pozornost i iskoristite sve
Umjesto da čeka savršenu ideju, većina umjetnika traži inspiraciju posvuda, cijelo vrijeme, jednostavno usavršavajući svoju sposobnost obraćanja pažnje. “Ideje dobivate iz sanjarenja, kaže Neil Gaiman. “Ideje dobivate iz dosade. Stalno dobivate ideje. Jedina razlika između pisaca i drugih ljudi je što mi primjećujemo kada to radimo.”
Možete biti vlastita muza, stvaranje vlastite magije, jednostavno po učenje obraćanja pažnje i obvezati se da ćete se pojaviti u svojoj praksi. "Stvaranje umjetnosti je uobičajena i intimna ljudska aktivnost", pišu Bayles i Orland. “Poteškoće s kojima se umjetnici suočavaju nisu udaljene i herojske, već univerzalne i poznate.”
Neka vas ideja ne prestraši: bilo da čekate savršenu, ili mislite da je već rađena, ili bilo koju drugu priču koju vam priča strah u vašoj glavi. Nije bitna ideja, važno je što s njom radite - i nema ograničenja koliko puta možete pokušati!
"Vjerujte da ćete nastaviti stvarati nove ideje dolaskom u ordinaciju čak i kada ste prazni."
"Potroši sve, snimaj, igraj, izgubi, sve, odmah, svaki put", kaže Annie Dillard. Vjerujte da ćete nastaviti stvarati nove ideje dolaskom u ordinaciju čak i kada ste prazni. Igrajte brzo i opušteno s idejama, bez straha, i vratite tu energiju natrag u svoju praksu, uvijek iznova.
Moj suprug, koji je također pisac, prva je osoba kojoj se obraćam kad osjetim da se žarulja ugasila i da zujim, uhvaćena u tom prvom naletu energije oko nove ideje. Dotrčam u njegov ured, raspredajući kako mislim da bi scena trebala proći ili kako ću izvući lika iz čudnog problema u koji sam ga stavio. On uvijek kima, pristojno nimalo impresioniran.
"Da vidimo na stranici", kaže. To je podsjetnik s ljubavlju da samo tamo, u radu koji stvaramo, ideja može poprimiti bilo kakvu pravu magiju.
Stephanie H. Fallon
