A '80-as években a San Francisco-i Huey Lewis & the News-nak nem volt sok gondja a slágerek felhalmozásával, de a kritikai tisztelet és a kitartó erő biztosítása lényegesen nehezebbnek bizonyult. Ennek ellenére a szívvidéki rock a bárzenekar legjobb számai a minőségi pop/rock számos nagyszerű elemét tükrözik, beleértve az emlékezetes dallamokat, a képzett hangszereseket és az aktív szórakozás érzését.
Talán a legjobb dolog, amit Lewis és a fiúk valaha rögzítettek, ez a horog pop A rögnek olyan transzcendens tulajdonsága van, amely megakadályozza, hogy felmutassa korát. A Mutt Lange producer által írt dal a jellegzetes pop-songcraft több rétegét mutatja be, de teljesen új magasságokat ér el, mint a zenekar multiinstrumentális képességeinek, erőteljes harmóniáinak és a rock and roll különféle elemeinek ügyes alkalmazásának eredménye örökség. Mindez egy vitathatatlanul élvezetes hallgatási élményben halmozódik fel, és a banda tipikusan szemfényvesztése a trendekre segíti a dal hatalmas kitartó erejét.
A zenekar meggyőzően vállal egy majdnem kemény rock hangzás ehhez a hajtós dallamhoz, erősebben és ügyesebben alkalmazva az akkordokat, mint sok sokkal hangosabb, agresszívabb korszakban. De mint korábban, itt is sokkal több történik, mint a zenei stílus egyetlen szála, mint a texturált A vers és a bridzs szelíd, finom hangulatot kínál, amely tökéletes fóliaként szolgál a énekkar. Lehet, hogy Lewis magabiztosabb, parancsoló énekes ebben a korai időszakban, mint bármikor, amikor a sztárság több volt létrejött a zenekar számára, és ez a dallam ismét légmentesen alátámasztja előzenekara minőségét.
A dalszöveggel és a zenei videókkal kapcsolatos összes ostoba eleme ellenére ez a dallam valójában kellemes és lelkes groove-ot üt meg, ízléses szólógitárnyitással. A 80-as években nagyon kevés művészt használtak ki doo-wop harmóniák ugyanolyan hatékonyan vagy gyakran, mint Huey Lewis és a News, de ez az elem minden bizonnyal megkülönbözteti őket egymástól. Bár ez nem mindig jó, nehéz vitatkozni azzal, hogy az itt dolgozó zenekar nem magasan képzett és nem profi. Ez az általános hozzáértés és következetesség valójában Lewis és a fiúk ellen hathatott abban az értelemben, hogy a zene szilárd volt, de ritkán volt izgalmas.
Aki kételkedik a Huey Lewis & the News igazi rock and roll banda tisztességében, az legyen egyenesen erre a dalra irányítva, feltűnő horgok gyűjteményét valami nagyszerű, lendületes rockba csomagolva gitár. Szöveg szempontjából is ez a banda egyik legérdekesebb és legkomolyabb erőfeszítése, egy veterán küzdelmeivel küzd, hogy bekerüljön az úgynevezett "normális" világba. Tele van szorongással, amit a legtöbben nem várnak el ettől az általában jó hangulatú bárzenekartól, de működik mindazonáltal a szívvidéki rock Americana autentikus szeletjeként, tipikusan sima formában, jól megtermelt csomag. Ez egy időtlen amerikai rockdal.
Ez a főcímdal a '80-as évek emblematikus filmjéből Vissza a jövőbe valójában az évtized egyik legerősebb filmzenéje. Ez nem jelenti azt, hogy ma nem hangzik túlságosan elavultnak, de ez egyszerűen a hangszerelés megválasztásának köszönhető. Ez egy lendületes himnusz, amely rávilágít Lewis énekerősségére, és ismét az egyes játékosok, különösen a gitáros Chris Hayes, gyakran ragyognak. A dal túlszárnyalja önmagát a szikrázó, ha túl rövid hídja során, ami egy magasztos törést eredményez, amely bizonyítja a zenekar hihetetlen dallamfogását.
A banda egy kicsit konceptuális lírai jambe keveri magát ezen a dallamon, kifejezve a hazai érzést. egyrészt a nyugalom, másrészt a szerelmesek portréjának festése, akik kicsit úgy hangzanak, mintha feladta. Persze lehet, hogy ez a lényeg; míg a banda "A"-t kap az erőfeszítésért, a koncepció végül kissé túl nehéznek bizonyul ahhoz, hogy megvalósítható legyen. Mindazonáltal a dal határozottan megállja a helyét Huey Lewis & the News dallamának, amely széles körű vonzerőt jelent a felnőtt kortárs és popközönség számára egyaránt.
A zenekar újra felveszi a témát hazai boldogság itt végső soron az együttélés kellemes, ha megjósolható örömeinek egyenesen szelíd felfogását választva. Míg a dalhoz készült videoklip a '80-as évek baloldali, baloldali koncepciós produkciójára hajlik, maga a dal vonzó lehet Lewis egyre nyugodtabb, idősödő közönsége számára. Számos hallgató élvezte és továbbra is élvezi ezt a fajta gyengéd, jóindulatú popot.
A banda utolsó igazán nagyszerű kislemezeként ez a dal az évtized egyik legdallamosabb vers-híd-kórus kombóját tartalmazza, tipikusan aplombával és meggyőződéssel bemutatva. Mégis, talán nem a legjobb választás, ha megpróbálunk társadalmi kommentárt adni a teleevangélisták és hasonlók cinizmusáról, mivel ez soha nem volt üzenetzenekar. Ennek ellenére ez a dal mindent bemutat, ami Huey Lewist & the Newst nagyszerű pop/rock bandává tette: hozzáférhető, endorfin-indukáló horgok, precíz muzsikálás és egyenes komolyság, amely teljesen világossá tette, mit kapsz, amikor megpörgeted az egyiket. rekordokat.
