Általában úgy gondolják, hogy a "régebbi" filmek fekete-fehérek, az "újabbak" pedig színesek, mintha határozott választóvonal lenne a kettő között. Mindazonáltal, mint a legtöbb művészeti és technológiai fejlesztésnél, nincs pontos törés aközött, hogy az ipar mikor hagyta abba a fekete-fehér fóliát, és amikor elkezdte használni a színes filmeket. Ráadásul a filmrajongók tudják, hogy egyes filmesek továbbra is fekete-fehérben forgatják filmjüket évtizedekkel azután, hogy a színes film szabványossá vált – Figyelemre méltó példák közé tartozik a „Young Frankenstein” (1974), a „Manhattan” (1979), "Dühöngő bika" (1980), "Schindler listája" (1993), és "A művész" (2011). Valójában a film legkorábbi évtizedeiben sok éven át a színes filmezés hasonló művészi választás volt – a színes filmek sokkal tovább léteztek, mint azt a legtöbben hiszik.
Egy gyakran ismételt – de helytelen – apróság az, hogy az 1939-esÓz varázslója" volt az első színes film. Ez a tévhit valószínűleg abból adódik, hogy a film nagyszerűen szimbolikusan használja a ragyogó színes filmeket, miután az első jelenetet fekete-fehérben ábrázolták. A színes filmeket azonban több mint 35 évvel az Óz varázslója előtt készítettek.
Korai színes filmek
A korai színes filmes folyamatokat röviddel a mozgókép feltalálása után fejlesztették ki. Ezek a folyamatok azonban vagy kezdetlegesek, drágák, vagy mindkettő.
Még a némafilm korai korában is használták a színeket a mozgóképekben. A legelterjedtebb eljárás az volt, hogy bizonyos jelenetek színét festékkel színezték – például az éjszakai szabadban előforduló jeleneteket színezték mély lila vagy kék szín az éjszaka szimulálására, és vizuálisan megkülönbözteti ezeket a jeleneteket azoktól a jelenetektől, amelyek a filmen belül vagy közben játszódnak. nap. Természetesen ez csak a színek ábrázolása volt.
Egy másik technika, amelyet olyan filmekben alkalmaznak, mint a "Vie et Passion du Christ" ("A világ élete és szenvedése" Christ") (1903) és az „A Trip to the Moon" (1902) stencilezés volt, amelyben egy film minden egyes kockája kézzel színezett. A film minden egyes képkockájának kézzel történő színezése – még a mai tipikus filmeknél jóval rövidebb filmek esetében is – fáradságos, drága és időigényes volt. Az elkövetkező néhány évtized során olyan előrelépések történtek, amelyek javították a filmszínek rajzsablonját, és elősegítették a filmek felgyorsítását folyamat, de az ehhez szükséges idő és költség azt eredményezte, hogy csak kis százalékban használták ki filmeket.
A színes filmek egyik legfontosabb fejlesztése a Kinemacolor volt, amelyet az angol George Albert Smith készített 1906-ban. A Kinemacolor filmek piros és zöld szűrőkön keresztül vetítették ki a filmet, hogy szimulálják a filmben használt tényleges színeket. Bár ez előrelépés volt, a kétszínű filmes eljárás nem képviselte pontosan a színek teljes spektrumát, így sok szín túl világosnak, kimosódottnak vagy teljesen hiányzónak tűnt. Az első mozgókép, amely a Kinemacolor eljárást alkalmazta, Smith 1908-as „A látogatás a tengerparton” című rövid útleírása volt. A Kinemacolor volt a legnépszerűbb hazájában az Egyesült Királyságban, de a szükséges felszerelés felszerelése sokak számára drága volt. színházak.
Technicolor
Kevesebb, mint egy évtizeddel később az amerikai Technicolor cég kifejlesztette saját kétszínű eljárását, amelyet az 1917-es "The Gulf Between" című film forgatásához használtak, amely az Egyesült Államok első színes funkciója. Ehhez a folyamathoz két projektorról kellett filmet vetíteni, az egyik piros, a másik zöld szűrővel. Egy prizma egyesítette a vetületeket egyetlen képernyőn. A többi színezési eljáráshoz hasonlóan ez a korai Technicolor is megfizethetetlen volt a speciális filmezési technikák és vetítőberendezések miatt. Ennek eredményeként a "The Gulf Between" volt az egyetlen film, amely a Technicolor eredeti kétszínű eljárásával készült.
Ugyanebben az időben a Famous Players-Lasky Studios (később átnevezve) technikusai Paramount Pictures), beleértve Max Handschiegl gravírozót is, más eljárást fejlesztett ki a filmek színezőanyagokkal történő színezésére. Míg ez a folyamat, amely Cecil B.-ben debütált. DeMille 1917-es filmje "Joan the Woman," csak korlátozottan használták körülbelül egy évtizedig, a festéktechnológiát a jövőbeni színezési eljárásokban hasznosítják. Ez az innovatív eljárás „Handschiegl színeljárás” néven vált ismertté.
Az 1920-as évek elején a Technicolor kifejlesztett egy színezési eljárást, amely magára a filmre nyomta a színt – ami azt jelentette, hogy bármilyen megfelelő méretű filmvetítőn kiállították (ez hasonlított egy kicsit korábbi, de kevésbé sikeres színes formátumhoz, ún. Prizma). A Technicolor továbbfejlesztett eljárását először az 1922-es "The Toll of the Sea" című filmben használták. Előállítása azonban így is drága volt, és sokkal többre volt szükség könnyebb, mint a fekete-fehér film felvétele, ezért sok Technicolor-t használó film csak néhány rövid sorozathoz használta, egyébként fekete-fehérben. film. Például az "Opera fantomja" 1925-ös verziója (Lon Chaney főszereplésével) néhány rövid, színes sorozatot tartalmazott. Ezen túlmenően az eljárásnak technikai problémák is voltak, amelyek megakadályozták a széles körű alkalmazását.
Háromszínű Technicolor
A Technicolor és más cégek az 1920-as években folytatták a kísérletezést és a színes mozgóképek finomítását, bár a fekete-fehér film továbbra is a szabvány maradt. 1932-ben a Technicolor bemutatott egy háromszínű filmet, amely festékátviteli technikákat alkalmaz, és az eddigi legélénkebb, legragyogóbb színt ábrázolta a filmen. ben debütált Walt Disneyrövid animációs filmje, "Virágok és fák," része volt a Technicolorral kötött szerződésnek a háromszínű eljárásról, amely egészen 1934-ig tartott „A macska és a hegedű” című filmig, amely az első olyan élőszereplős funkció, amely a háromszínű eljárást alkalmazta.
Természetesen, bár az eredmények fantasztikusak voltak, a folyamat így is drága volt, és sokkal nagyobb fényképezőgépre volt szükség a felvételhez. Ráadásul a Technicolor nem adta el ezeket a fényképezőgépeket, és megkövetelte, hogy a stúdiók béreljék őket. Emiatt Hollywood az 1930-as évek végén, az 1940-es és az 1950-es években fenntartott színt a presztízsesebb vonásaihoz. Az 1950-es években a Technicolor és az Eastman Kodak fejlesztései sokkal könnyebbé tették a színes filmezést, és ennek eredményeként sokkal olcsóbban is.
A szín szabványossá válik
Az Eastman Kodak saját színes filmes eljárása, az Eastmancolor vetekedett a Technicolor népszerűségével, és az Eastmancolor kompatibilis volt az új szélesvásznú CinemaScope formátummal. A szélesvásznú filmek és a színes filmek egyaránt az iparág módszerei voltak a televízió kis, fekete-fehér képernyőinek növekvő népszerűsége elleni küzdelemben. Az 1950-es évek végére a legtöbb hollywoodi produkciót színesben forgatták – olyannyira, hogy az 1960-as évek közepére az új fekete-fehér megjelenések kevésbé voltak költségvetési választások, mint inkább művészi választások. Ez a következő évtizedekben is folytatódott, és új fekete-fehér filmek főleg független filmesektől jelentek meg.
Napjainkban a digitális formátumú felvételek a színes filmes folyamatokat szinte elavulttá teszik. Ennek ellenére a közönség továbbra is a fekete-fehér filmet a klasszikus hollywoodi történetmeséléssel fogja társítani, és rácsodálkozik a korai színes filmek élénk, élénk színeire.
