Orang sering salah memahami seni abstrak karena mereka mencari sesuatu yang nyata dan konkret yang dapat mereka identifikasi. Adalah wajar untuk mencoba menamai dan memahami apa yang kita alami dan rasakan di dunia, begitu abstrak murni seni, dengan materi pelajaran yang tidak dapat dikenali dan bentuk, warna, dan garis yang tidak dapat diprediksi dapat terbukti menantang. Banyak orang tidak melihat perbedaan antara seni seorang pelukis abstrak profesional dan seni seorang balita, sehingga lebih sulit untuk menemukan makna di dalamnya.
Mengenal Perbedaan Antara Seni Anak dan Seni Abstrak
Meskipun mungkin ada beberapa kesamaan antara tanda dibuat oleh anak-anak dan yang dibuat oleh seniman abstrak profesional, kesamaannya dangkal. Ada beberapa alasan mengapa anak-anak melukis (dan beberapa alasan yang sama tidak diragukan lagi berlanjut hingga dewasa bagi orang-orang itu yang menjadi seniman profesional), tetapi pada saat itu ada lebih banyak pemikiran, perencanaan, dan pemahaman tentang elemen visual dan
Karena seni abstrak terutama tentang elemen desain formal, daripada harus didasarkan pada gambar yang dapat dikenali, seni abstrak sangat penting. bagaimana artis telah menggunakan elemen seni untuk menyampaikan tertentu prinsip seni, karena inilah yang memberi makna dan perasaan pada lukisan itu.
Menjadi Akrab Dengan Pekerjaan, Budaya, dan Periode Waktu Sebelumnya
Seni abstrak profesional seringkali lebih dari apa yang Anda lihat di permukaan kanvas. Mungkin tentang proses itu sendiri, artis mungkin menggunakan simbolisme, atau seniman mungkin telah mereduksi sesuatu yang terlihat pada esensi abstraknya. Oleh karena itu, sangat membantu untuk mengenal seluruh tubuh karya seniman — karyanya oeuvre. Dengan begitu Anda tahu lukisan apa yang mendahului lukisan yang Anda lihat, yang akan sangat membantu dalam memahaminya.
Setiap seniman juga merupakan produk dari budaya, tempat, dan periodenya. Jika Anda mengetahui sejarah yang relevan dengan seniman tersebut, Anda juga akan dapat lebih memahami lukisannya.
Piet Mondrian
Sebagai contoh, Piet Mondrian (1872-1944) adalah seorang seniman Belanda yang paling terkenal dengan lukisan abstrak geometris minimal dalam warna primer. Melihat lukisan-lukisan ini, orang mungkin bertanya-tanya apa yang istimewa dari mereka. Tetapi ketika Anda menyadari bahwa “ia secara radikal menyederhanakan elemen lukisannya untuk mencerminkan apa yang dilihatnya sebagai tatanan spiritual yang mendasari yang terlihat. dunia, menciptakan bahasa estetika universal yang jelas di dalam kanvasnya,” Anda cenderung lebih menghargai kesederhanaannya yang tampak lukisan.
Dia mulai melukis lanskap representasional tradisional tetapi kemudian bekerja secara seri, di mana setiap lukisan berikutnya menjadi lebih abstrak dan direduksi menjadi garis dan bidang hingga mencapai titik di mana lukisannya menjadi abstraksi yang paling akrab bagi publik.Pohon Abu-abu(1912) gambar di atas, adalah salah satu lukisan seri tersebut.
Seperti yang dikatakan Mondrian sendiri: “Emosi keindahan selalu dikaburkan oleh penampilan objek. Oleh karena itu objek tersebut harus dihilangkan dari gambar.”
Lihat artikelnya Piet Mondrian: Evolusi Lukisan Abstrak Murni untuk melihat contoh perkembangan Mondrian dari representasi ke abstraksi.
Seni Abstrak Membutuhkan Waktu untuk Menyerap
Bagian dari masalah kita dalam mengapresiasi seni abstrak adalah kita berharap untuk “mendapatkannya” segera, dan tidak memberi diri kita waktu untuk duduk dan menyerapnya. Butuh waktu untuk menyerap makna dan emosi di balik sebuah karya seni abstrak. Gerakan Slow Art yang populer di seluruh dunia telah menarik perhatian pada fakta bahwa pengunjung museum sering berpindah-pindah museum sangat cepat, menghabiskan kurang dari dua puluh detik pada karya seni individu, dan dengan demikian kehilangan banyak dari apa yang harus dilakukan oleh karya seni itu menawarkan.
Bagaimana Menganalisis Seni Abstrak
Ada tiga langkah dasar ketika menganalisis setiap karya seni:
- Keterangan: Apa yang kamu lihat? Nyatakan yang sudah jelas dan kemudian gali lebih dalam. Identifikasi elemen dan prinsip desain yang Anda lihat. Apa saja warnanya? Apakah mereka hangat atau dingin? Apakah mereka jenuh atau tidak jenuh? Apa jenis garis yang digunakan? Bentuk apa? Apakah secara visual seimbang? Apakah itu memiliki keseimbangan simetris atau asimetris? Apakah ada pengulangan elemen tertentu?
- Penafsiran: Apa yang ingin dikatakan oleh karya seni itu? Bagaimana hal-hal yang Anda lihat dan gambarkan berkontribusi pada pesannya? Bagaimana perasaanmu? Apakah ada ritme atau gerakan? Apakah itu membuat Anda merasa senang, atau sedih? Apakah itu menyampaikan energi, atau apakah itu menyampaikan rasa keheningan dan kedamaian? Baca judul lukisannya. Ini dapat memberi Anda beberapa wawasan tentang makna atau maksudnya.
- Evaluasi: Apakah itu bekerja? Apakah Anda tergerak olehnya dengan cara apa pun? Apakah Anda mengerti maksud artis? Apakah itu berbicara kepada Anda? Tidak setiap lukisan akan berbicara kepada setiap orang.
Seperti yang dikatakan Pablo Picasso, “Tidak ada seni abstrak. Anda harus selalu memulai dengan sesuatu. Setelah itu, Anda dapat menghapus semua jejak realitas. ”
Kebanyakan seni abstrak dimulai dengan pengalaman manusia yang umum. Anda mungkin hanya perlu meluangkan waktu dengan lukisan untuk mengungkap apa itu dan apa artinya bagi Anda. Sebuah lukisan mewakili percakapan unik antara seniman dan pemirsa tertentu. Meskipun Anda tidak perlu tahu apa-apa tentang artisnya untuk tergerak oleh sebuah lukisan, kemungkinan besar penonton dengan pengetahuan terbesar dari seniman abstrak dan latar belakangnya akan sangat menghargai dan memahaminya karya seni.
Sumber:
kutipan cerdas, www.brainyquote.com
Pelukis Belanda Piet Mondrian, Kisah Seni, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm
