Salah satu teknik pelatihan seni klasik yang dicoba dan benar adalah dengan menyalin karya Master Lama, mereka yang melukis sebelum abad ke-18. Meskipun ini bukan bagian dari pelatihan sekolah seni saat ini di banyak tempat, ini masih merupakan usaha yang sangat berharga.
Untuk melihat beberapa "Master Tua" hari ini dan di mana Anda masih dapat menerima pendidikan tinggi dalam menggambar dan melukis klasik, baca artikel Brandon Kralik, Master Lama Baru Hari Ini Mengungguli Avante-Garde (HuffPost 24/5/13)
Masyarakat kontemporer jauh lebih peduli dengan orisinalitas (dan pelanggaran hak cipta) sehingga pelatihan semacam ini tidak banyak terjadi lagi, tetapi menyalin karya seorang master atau, pada kenyataannya, pelukis lain yang karyanya Anda kagumi adalah hal yang tak ternilai dan sangat instruktif praktek. Beberapa orang, yang disebut seniman penyalin, bahkan mendapatkan penghasilan yang sah dari menyalin karya seniman terkenal.
Manfaat
Menggambar adalah cara melihat. Ada banyak yang bisa dipelajari dari menyalin lukisan yang Anda kagumi. Faktanya,
Museum ini melarang mengambil foto dengan ponsel dan kamera, mendorong pengunjung untuk memperlambat dan menghabiskan waktu menggambar karya seni, memaksa mereka untuk benar-benar melihatnya, daripada bergerak melalui pameran dengan cepat, mengambil foto dan mengambil semuanya hanya dengan cepat lirikan. Museum bahkan membagikan buku sketsa dan pensil Menggambar hari Sabtu.
Tetapi Anda tidak harus tinggal di Belanda untuk mencoba pendekatan ini. Bawalah buku sketsa Anda sendiri ke museum di dekat Anda dan gambarlah lukisan yang Anda suka. Mereka memiliki sesuatu untuk diajarkan kepada Anda!
Keputusan artistik telah dibuat untuk Anda. Anda sudah memiliki subjek, komposisi, format, dan warna yang sesuai untuk Anda. Ini hanya masalah mencari tahu bagaimana artis menyatukan semuanya. Sederhana, bukan? Sebenarnya, itu tidak semudah kelihatannya.
Anda akan mempelajari teknik baru. Selalu ada teknik dan trik melukis baru untuk dipelajari dan menyalin lukisan yang berbeda akan membantu Anda memperoleh keterampilan ini. Saat Anda melihat lukisan itu dan mencoba menyalinnya, tanyakan pada diri Anda pertanyaan seperti berikut: "Warna apa yang pertama kali dikenakan sang seniman?", "Kuas jenis apa yang digunakan seniman itu?" gunakan?", "Ke mana arah sapuan kuas?", "Bagaimana seniman membuat bidang itu surut?", "Apakah tepinya lunak atau keras?", "Apakah seniman mengoleskan cat tipis-tipis atau tebal?"
Anda akan mengembangkan sumber daya dan keterampilan untuk dibawa ke lukisan Anda sendiri. Melalui menyalin lukisan yang Anda kagumi, Anda akan mengembangkan bank pengetahuan tentang warna dan teknik yang dapat Anda gunakan saat membuat lukisan Anda sendiri.
Proses
Luangkan waktu untuk belajar menggambar dulu. Anda dapat melakukan studi dari reproduksi yang baik di buku, dari internet atau bahkan dari kartu pos.
Lakukan studi nilai lukisan itu. Memahami nilai-nilai itu penting, tidak peduli apakah Anda bekerja sendiri komposisi atau menyalin milik orang lain. Ini akan mulai memberi lukisan ilusi kedalaman dan ruang.
Menggunakan teknik kisi untuk menskalakan gambar dan mentransfernya ke kanvas. Jika Anda menyalin sebuah karya dari kartu pos atau buku, ini adalah cara yang baik untuk memasukkan gambar ke dalam kanvas. Gunakan kertas kalkir untuk melacak komposisi dan menggambar kotak di atasnya. Kemudian buat kisi yang sama, diperbesar secara proporsional, ke kanvas atau kertas, untuk menskalakan gambar ke ukuran yang lebih besar.
Pelajari latar belakang artis. Pelajari lebih lanjut tentang dia melukis, bahan dan teknik yang digunakan.
Lakukan studi warna lukisan menggunakan media yang berbeda. Menggunakan media yang berbeda dari yang digunakan lukisan asli adalah cara lain untuk mempelajari warna dan komposisi sebelum menggunakan media asli.
Buat salinan hanya sebagian kecil dari lukisan itu dan perbesar. Anda tidak perlu menyalin seluruh lukisan untuk mempelajari sesuatu darinya.
Perjelas atribusi saat menandatangani lukisan Anda yang sudah selesai. Anda hanya boleh menyalin lukisan yang berada di domain publik secara legal, artinya lukisan tersebut tidak memiliki hak cipta. Setelah selesai, cara terbaik untuk menandatangani lukisan Anda adalah dengan nama Anda dan nama seniman asli seperti di "Jane Doe, setelah Vincent Van Gogh" menjadi sangat jelas bahwa itu adalah salinan jujur dan bukan upaya pemalsuan.
Lukisan pada gambar di atas adalah Edward HopperBlackhead, Monhegan (1916-1919), 9 3/8" x 13", dicat dengan minyak di atas kayu, terletak di Museum Seni Amerika Whitney di kota New York. Salinan saya dicat akrilik, berukuran 11" x14", ditandatangani di bagian belakang "Lisa Marder setelah Edward Hopper" dan berada di dapur saya. Batuan bisa sulit untuk dilukis, tetapi pengetahuan yang diperoleh dengan menyalin permata kecil Hopper ini telah membantu saya dalam lukisan asli batu dan tebing berikutnya, serta bagaimana mencapai beberapa efek minyak cat. Selalu ada lebih banyak yang bisa dipelajari dari banyak pelukis hebat yang telah datang sebelum kita!
